Tancerz i choreograf Martha Graham: biografia, kariera i ciekawe fakty

Ta wspaniała kobieta została nazwana "tancerzem stulecia" i nie sposób przecenić jej wkładu w sztukę współczesną. Duma i chwała kultury amerykańskiej, która stworzyła własny teatr, była wszechstronnie utalentowaną osobą. Błyskotliwa Martha Graham, która wierzyła, że ​​taniec jest narzędziem, które zarządza życiem, ujawniła w ruchu istotę człowieka.

Biografia tancerzy

Martha Graham urodziła się w 1894 roku w Pensylwanii. Jest pod wielkim wpływem jej ojca, lekarza, który pracował z ludźmi cierpiącymi na zaburzenia psychiczne. Jego pacjenci wykonywali ćwiczenia fizyczne, a psychiatra stwierdził, że ciało ludzkie wyraża wszystkie zmysły. Pomysł ten podchwyciła Martha, która uwielbiała tańczyć. Pomimo niezadowolenia konserwatywnych rodziców, którzy wierzyli, że jest to grzeszne zajęcie, idzie na występy znanych artystów i chce błyszczeć na scenie tak jak oni.

Dosyć późno, w wieku 20 lat, dziewczyna wchodzi do szkoły tańca, gdzie studiuje różne techniki, a później zostaje nauczycielem. Jeden z nauczycieli zauważył w pulchnej brunetce niskiego wzrostu potencjał i potężną energię. Wkrótce zakłada dziewczynę, która straciła na wadze, taniec, który pozwolił jej pokazać całą swoją niezwykłą osobowość i wyjątkowy talent.

Jak wspomniała sama Marta, przez długi czas nie była traktowana poważnie. Wieczorem poszła do sali, kiedy wszyscy spali i tańczyła do wyczerpania, wymyślając własne ruchy w całkowitej ciemności.

Namiętny taniec nowoczesny

Zakochuje się w emocjonalnym tańcu, który najlepiej pasuje do jej temperamentu. Martha Graham, która zaczęła profesjonalnie pracować, jest uwielbiana przez widzów, którzy przybyli, by podziwiać namiętne występy, oraz krytyków, którzy pozytywnie ocenili jej technikę.

Faktem jest, że w tym czasie status sztuki był tylko baletem, a szkoły tańca przygotowywały dziewczęta do udziału w programach rozrywkowych, które przynosiły dużo pieniędzy. A Martha Graham marzyła o tym, by zostać prawdziwą aktorką z wielką literą.

Własna trupa

W 1926 roku założyła swoją trupę, która początkowo składa się wyłącznie z kobiet i od tego momentu rozpoczynają się różne eksperymenty. Graham znajduje indywidualny styl i podczas każdej rozmowy pojawiają się innowacyjne, odważne pomysły. Wyraża swoją wizję świata poprzez poszarpane ruchy, które początkowo zostały ocenione jako "brzydkie". Wystawia patriotyczne przedstawienia, pokazując to, na co wcześniej nikt nie zwracał uwagi - życie zwykłych Amerykanów. Tancerka wzywa bohaterów swoich występów do silnego mężczyzny zdolnego do działania.

Wolność, nie konwencja

Martha Graham, której twórczość nie jest tak znana w Rosji, chciała być postrzegana jako prawdziwy artysta, a mężczyźni postrzegaliby ją jako artystę, a nie przedmiot cielesnych przyjemności. Uważała świat baletu za uwarunkowany i pociągała go nowoczesny taniec pełen wolności.

Najbardziej uderzającą pracą tego okresu jest "Płacz", gdzie tancerz zamarł z ekspresyjną rzeźbą, pokazując kobietę, która stara się wyjść z roli narzuconej jej przez społeczeństwo. Tutaj nawet nie tańczy, ale siedzi na ławce, ale publiczność nie mogła oderwać od niej wzroku. Ten niezwykły obraz staje się geniuszem wizytówki Graham.

Łamanie stereotypów

Porzuciła zwyczajowe spojrzenie na kobiecość i zawsze starała się, aby jej postacie były bezosobowe lub męskie, po czym wielu krytyków kojarzyło jej imię z ruchem feministycznym. Bardzo gorąca brunetka nigdy nie brała udziału w walce o emancypację, ale z jej tańcem złamała wszelkie idee, że kobieta jest słabą istotą. Martha Graham próbowała z całej siły, aby pokazać, że ruch jest środkiem do wyrażania własnej duszy, a taniec jest jej językiem.

Kiedy wszystkie tematy "kobiet" zostały wyczerpane, a choreograf nie chciał powtórzyć, rekrutuje mężczyzn do trupy. Jedna z nich w przyszłości zostanie jej mężem, a druga złamie utrwalone tradycje w sztuce. Wraz z pojawieniem się przedstawicieli silniejszego seksu repertuar zespołu został znacznie wzbogacony o nowe tematy.

Martha Graham Dance Technique

Tancerz i choreograf zawsze starał się dać ciału wolność człowiekowi, gdy odtwarza stan emocjonalny. W jej pracach ważne są nie tylko światło i muzyka, ale także zamrożone pozy, różne gesty, połączenie kolorów i jaskrawych kostiumów. Wszystko to tworzy niezapomniane przedstawienie wielkiej siły emocjonalnej. Co dziwne, ale przerwy i cisza bohaterów opowiadają głębie ludzkich namiętności w ten sam sposób, co niepowtarzalny taniec. A publiczność przeżywała prawdziwy szok przy każdym występie.

Martha, dążąc do autoekspresji, stworzyła specjalną technikę opartą na koncentracji i oddychaniu. Bardzo dobrze zna swoje ciało i stara się zrobić wszystko, aby zaprezentować je z estetycznego punktu widzenia. W tym czasie był to przełom w choreografii, a technika Marthy Graham stanowi po dziś dzień podstawę dla artystów wybierających sztukę współczesną.

Zunifikowany system ruchów

Wymyślone przez nią kombinacje mają znaczenie, a każdy gest symbolizuje emocje. Choreograf ustrukturyzował ruchy w jeden system. Pokazała najpierw Ameryce, a potem całemu światu, że taniec może być intelektualny, a jej niesamowite dzieła inspirują nowe pokolenie artystów do stworzenia.

Wielu tancerzy pojmuje na przestrzeni lat skrócenie zwolnienia - wymyśloną przez nią technikę, polegającą na kompresji i relaksacji, która jest podstawą współczesnego nowoczesnego tańca.

Silne kobiety

Oprócz talentu inscenizacyjnego, Graham ma talent wykonawczy, grając wszystkie główne role w przedstawieniach. Inspirację czerpie z mitów starożytnej Grecji: Fedra, Ariadna, Medea w jej występie wysunęły się na pierwszy plan. Martha składa hołd silnej bohaterce, która pozostaje w cieniu głównych postaci, pokazując, że próby, które spadły na ich los, wymagają jeszcze więcej odwagi.

Zróżnicowana osobowość

Największa osoba w świecie sztuki tańca skomponowała ponad 180 przedstawień, w których wykorzystała sceny z mitów starożytnej Grecji, Biblii, literatury i poezji. Są to różnorodne, wypełnione emocjonalnie prace, spośród których niemożliwe jest wyodrębnienie najjaśniejszych.

Wystawiła przedstawienia dla Rudolfa Nurejewa, Michaiła Barysznikowa, który brał udział w przedstawieniach swojego teatru. Trupa Marthy Graham zyskała niesamowitą popularność po trasie na Bliski Wschód i do Europy. Istnieje do dziś i odnosi wielki sukces na całym świecie. Wszystkie spektakle wymyślone przez tancerza nie zostały utracone i nadal można je zobaczyć w repertuarze teatru.

Wkład w taniec

Życie rodzinne z tancerką z trupy trwało tylko 6 lat, a separacja bardzo ją zafascynowała. Martha Graham, której biografia jest pełna różnorodnych projektów, wkracza do twórczości, wcielając w spektakle nowe pomysły tańca. Kiedy skończyła 76 lat, wychodzi ze sceny i pracuje jako choreograf w tak dobrym wieku, wystawiając nowe spektakle.

Nikt nie wie, jak ukształtowałaby się historia współczesnego tańca bez błyskotliwej kobiety, która zmarła w wieku 96 lat. To nie przypadek, że wszyscy badacze porównują go z Niżyńskim lub Strawińskim, którzy wnieśli ogromny wkład w sztukę.

Autobiografia w języku rosyjskim

W maju 2017 roku ukazała się autobiografia Marthy Graham "Pamięć o krwi". Książka, która została napisana w ostatnim roku życia tancerza, zawiera wiele interesujących informacji. Tutaj są wspomnienia wspaniałej sceny divy o nie mniej błyskotliwych partnerach, refleksjach na temat poszukiwań duchowych i kreatywnych. "Pamięć o krwi", zgodnie z utalentowanym Grahamem, oznacza wiedzę, którą ludzie dziedziczą z poprzednich pokoleń.

Dzięki autobiografii rozpoczyna się nowy cykl o tańcu współczesnym, ukazujący uczucia poprzez ruch.

Powiedzenia Grahama

Chciałbym zakończyć rewelacjami genialnego choreografa, który podszedł do cytatów. Martha Graham mówiła otwarcie o tańcu, dając szansę docenić triumf życia.

• "Ciało będzie mówić o tym, czego słowa nie powiedzą."
• "Artysta jest czasem, a wszyscy inni są za nim."
• "Ciało to święte ubranie, sekretny język duszy".
• "Ludzkie ręce wyrastają z ich pleców, ponieważ były pierwotnie skrzydłami."
• "W moim 96 pytano mnie, czy wierzę w życie po śmierci, wiem, że życie, podobnie jak energia, jest ciągłe i boję się zapomnienia, w międzyczasie patrzę na teraźniejszość".