Opis obrazu Boscha "Kuszenie św. Antoniego"

Ludzkość okresowo powraca do dziedzictwa kulturowego minionych stuleci, czerpiąc z niego wszelkie nowe pomysły na nowoczesną twórczość. Potomkowie często próbują reinterpretować te wątki, obrazy i symbole, które przemierzyły stuletnią ścieżkę bez utraty ich znaczenia. Dziś szczególnie popularne jest malarstwo średniowieczne. Jej tajemnicze, tajemnicze tematy sprawiły, że miłośnicy sztuki zawsze przemyśleli cel obrazów. Mityczne wątki i obrazy nadal przyciągają artystów do dnia dzisiejszego. Jednym z najjaśniejszych obrazów tamtych czasów było "Kuszenie św. Antoniego".

Średniowiecze

To w tej epoce malarstwo stało się jednym z głównych rodzajów sztuki. Pojawiły się wszystkie nowe techniki, motywy, życie społeczeństwa szybko się zmieniało - wszystko to dało artystom niezwykle bogaty materiał do tworzenia obrazów. Zostali przesiąknięci głębokim humanizmem, niosły w sobie pewną wiadomość. Te prace miały poinstruować masy na właściwej ścieżce. W rezultacie dokonali prawdziwej rewolucji w sztuce zachodnioeuropejskiej.

Dzielnice pałacowe, zamki zaczęły ozdabiać ze szczególną świetnością. Paryż, Praga, Londyn, miasta Włoch - wszystkie przepełnione pięknymi obrazami. Nie tylko ministrowie kościoła, ale i szlachta chętnie szukali nowych płócien. Ale od średniowiecza charakteryzuje się przede wszystkim uwagi do kościoła, działki z prac były głównie religijnych z natury. "The Temptation of St. Anthony" - motyw, który stał się niezwykle popularny i znajduje odzwierciedlenie w obrazach wielu artystów.

Osoba anthony

Wielebny Anthony the Great jest prawdziwą osobą. Lata jego życia przypadają na epokę szerzenia się i formowania wiary chrześcijańskiej w Egipcie, w III-IV wiekach po narodzeniu Chrystusa. Jest on znany jako wczesnochrześcijański mnich pustelnik, który był w stanie poznać boskość, przeszedł trudną ścieżkę samozaparcia i ochotniczego odwrotu. Przekonywał, że to on zainicjował monastycyzm pustelników.

Anthony znalazł samotność w jaskiniach militarnej placówki w Pispir nad brzegiem Nilu. Czasami tylko przerwał swoje samotne życie, aby pomóc ludziom i wspierać chrześcijan, którzy byli okrutnie prześladowani i prześladowani. Przyczynił się także do powstania jeszcze młodej religii.

W sobie ucieleśniał obraz "idealnego pustelnika". Mnich prowadził ascetyczne życie, ale słynął z dobrego zdrowia fizycznego. Zostało to potwierdzone przez Atanazy z Aleksandrii w hagiograficznym dziele "Życie Antoniego".

Odludek z życia osiągnął dla nas rekordowy wiek - 105 lat. Cesarz bizantyjski Justynian odkrył swój grób i zorganizował ponowne pochowanie szczątków w Aleksandrii. W 623 relikwie Anthony'ego zostały ponownie przeniesione, już do Konstantynopola, aw 980 m - do Mont-Saint-Didier. Tam szczątki wielebnego znalazły ostateczne schronienie.

Popularność życia pustelnika i wielkość jego działań sprawiły, że wielu artystów wykorzystało fabułę The Temptations of St. Anthony w swojej pracy. Hieronymus Bosch był jednym z nich.

Zwiększone zainteresowanie obrazem

Tryptyk Boscha "Kuszenie św. Antoniego" - jedno z najbardziej znanych dzieł artysty. Eksperci twierdzą, że doskonale odzwierciedla wszystkie cechy twórczego zachowania i postawy autora.

Bosch wielokrotnie odwoływał się do wizerunku St. Anthony. Wśród dzieł artysty znajduje się wcześniejsze płótno przedstawiające pokusę wielebnego (1790), które jest przechowywane w Prado. Badacze wciąż prowadzą dyskusje dotyczące autorstwa tego obrazu. Wielu irlandzkich ekspertów twierdzi, że dzieło zostało napisane przez wyznawcę Boscha, a nie przez niego samego.

Rysunek dotyczący tego samego tematu zamieszczono w berlińskiej galerii sztuki. Jego autorstwo przypisuje się także wielkiemu artyście. Nawet słynny Luwr może pochwalić się próbkami, które podobno napisał Bosch.

Jednak odkrycie roku 2016 było rewelacyjne: niewielki obraz "Kuszenie św. Antoniego" z siedzibą w Kansas City, uważany wcześniej za tylko naśladownictwo stylu wielkiego artysty, jest obecnie uważany za oryginalne dzieło Boscha.

Dlaczego Święty Antoni?

Badacze znajdują w podobnym interesie pewne motywy osobiste. Biografia Boscha jest ściśle związana z tą nazwą: jego ojciec nazywał się Anthony, a rodzinny kościół, Van Akenov, nosił imię św. Antoniego.

Ogólne informacje o składzie zdjęcia

Obraz Boscha "Kuszenie świętego Antoniego" - tryptyk. Centralna część ma tę samą nazwę, lewy skrzydło to "Lot i upadek świętego Antoniego", prawy to "Wizje św. Antoniego". Triptych Lizboński odzwierciedla ogólny cel pracy Boscha. Artysta mistrzowsko przedstawia nie tylko odwieczną walkę człowieka z grzechami, ale także społeczeństwo, które się w nich tarzają, ale także Mękę Chrystusa, sceny pokusy świętego, który był w stanie oprzeć się sile wiary.

W średniowieczu autentyczność istnienia Nieba i Piekła była bezdyskusyjna, a nadejście Antychrysta sprawiło, że ministrowie Kościoła znajdowali się w ciągłym napięciu. Dlatego obraz niezłomności ducha świętego, który niestrudzenie walczy z siłami zła i pokonuje ich, miał służyć jako wsparcie dla ludzi, symbol nadziei.

Część środkowa

Warto zacząć od opisu obrazu "Kuszenie św. Antoniego" z centralnej części tryptyku. Przyciąga uwagę współczesnego obserwatora przede wszystkim nasyceniem fantastycznych stworzeń. Jest ich tak wiele, że przez pierwsze kilka sekund trudno jest przestać patrzeć na jedną z nich. Każdy jest zaskakująco inny od pozostałych, szczegółowo przedstawiony. Walter Bosing rozpoznał wielkie umiejętności Boscha, który był w stanie stworzyć dużą liczbę demonów atakujących świętego, ale nie uosabiających tłumu, ale ściśle indywidualnych w swojej formie.

Na przykład, bliżej prawej krawędzi centralnej części artysty przedstawiła niezwykłą grupę. Coś, w czym można zobaczyć cechy kobiecego ciała, trzyma dziecko w ramionach i jednocześnie siedzi na grzbiecie szczura. Przed nią na dziwnym zwierzęciu z ciałem dzbanka, a nogi konia przedstawia demon z osetem na głowie, symbolizujący grzech pierworodny. Nieco w dół rzeki kaczka pływa z dziurą zamiast głową, przez którą przebija ludzka twarz.

Patrząc w lewo, widzisz demona grającego na lutni. Zamiast głowy ma czaszkę konia. On, podobnie jak poprzednie postacie na obrazie, siedzi na obcym zwierzęciu, którego ciało przypomina ciało ptaka, a twarz owcy kończy szyję. Kilka milimetrów wyżej to ogromna czerwona jagoda (symbolizująca proces alchemiczny, a zatem grzeszny). Demony, jak ptaki, ludzie i zwierzęta, wyłażą z niego.

Jeszcze wyżej jest równie interesującą grupą postaci. Jeden z nich przypomina ludzkie ciało, ale jego twarz wygląda przez zasadzoną dziuplę w pniu drzewa. To stworzenie, jak gdyby prowadzi pod uchem niesamowitą hybrydę konia z głową psa, chodzenie na dwóch nogach. Za nimi jest coś w rodzaju smoka, smażonego kurczaka i innych stworzeń.

Przed tą dziwną procesją stoją psy, mężczyzna z głową dzika i mandolina w rękach. Na wierzchu znajduje się sowa, która według niektórych źródeł symbolizuje kłamstwa i ciemność, według innych - przedstawiciel sił światła, służy jako oko Boga, aby świadczyć przeciwko alchemikom na Sądzie Ostatecznym.

W centralnej części "Temptations of St. Anthony" demony znajdują się we wszystkich żywiołach - można je obserwować w wodzie, na lądzie i w powietrzu. Mają wspólny cel. Wszystkie potwory mają tendencję do środka płótna, na którym widać pół zniszczony grób z ukrzyżowaniem Chrystusa.

Wokół Anthony'ego, który klęczy, jest diabelską mszą. Wykonują ją kobiety, z których jedna trzyma kubek komunii. Obok nich gracze rzucają kostką. Czarownice latające w powietrzu, podpalają wioskę w głębi płótna.

Święty Antoni przedstawiany jest jako odwracający się od wszystkiego, co dzieje się wokół i jakby patrzył na widza.

Lewe skrzydło

W opisie "Kuszenie św. Antoniego" nie mniej ważne są wątki bocznych skrzydeł. Lewa strona tryptyku przedstawia Wielebnego, który został schwytany przez demony podczas tworzenia modlitwy. Pokonali go i wyciągając go wysoko w niebo, wyrzucili go.

Święty Antoni w tej części obrazu jest centralny. Po jego upadku podnoszą go mnisi z zakonu (antoniści). Według naukowców twarz jednego z członków tej grupy jest bardzo podobna do samego Boscha.

W scenie, w której Anthony został schwytany przez demony i zabrany do nieba, przedstawiony jest z rękami złożonymi na modlitwie, co jest oznaką stanowczości jego wiary, nawet w obliczu śmiertelnego niebezpieczeństwa.

W środkowej części skrzydła znajduje się jaskinia, ale po dokładnym przyjrzeniu się można wyraźnie odróżnić postać człowieka stojącego na czworakach. Między nogami jest jaskinia. Niektórzy badacze twierdzą, że to ona była domem Anthony'ego. Tam, podobnie jak w zniszczonym grobie w centralnej części, dąży demoniczna procesja obcych istot. W grę wchodzi jeleń, który jest symbolem lojalności duszy, ale artysta używa tego obrazu jako symbolu świętokradztwa.

Na dnie skrzydła pod kruchego mostu grupa demonów słucha mnicha, który czyta list. Pędzi w nich ptak w dziwnych ubraniach i butach podobnych do łyżew.

Prawe skrzydło

W prawym skrzydle obrazu Boscha "Kuszenie świętego Antoniego" uwodzicielska kobieta. Pojawiła się Anthony'emu, gdy żył w jaskiniach i próbował kusić jego ciało. Nagą kobietą jest diabeł, który przybrał postać królowej. Dama stoi za suchym drzewem, co jest również symboliczne: jest to obraz alchemiczny, bez którego żadne dzieło artysty nie może zrobić.

Mnich ponownie nie zwraca spojrzenia na pokusę i wydaje się zwycięzcą nad podstępnymi siłami zła. Całe prawe skrzydło jest poświęcone sile ducha Anthony'ego, który pozostaje niewyszukany.

Jednak w tej części obrazu spojrzenie pustelnika wciąż nie pozwala całkowicie uniknąć grzesznych scen. W rogu skrzydła obserwuje ucztę ułożoną przez demony. Dzwonią do niego Anthony. Układany stolik wspierany przez nagie demony jest obrazem ostatniej pokusy świętego - grzechu obżarstwa.

Gdzie jest przechowywany

Obraz "Kuszenie świętego Antoniego" (1505-1506) Hieronima Boscha zachował się w Muzeum Narodowym w Lizbonie. Istnieje około 20 kopii tryptyku - kompletne i (częściej) fragmentaryczne, z których być może najdokładniejsze i najdokładniejsze w Muzeum Sztuki Dawnej w Brukseli.

Symbolizm

Każdy element obrazu jest wypełniony znaczeniem. Na przykład stary gnom przedstawiony na prawym skrzydle. Idzie do chodzik, które są symbolem ludzkiej niewinności, którą człowiek może zachować przez całe życie. Generalnie symbolika w twórczości średniowiecza jest zwyczajną, a nawet obligatoryjną techniką. Niestety, tajemny język obrazów, zrozumiały dla malarza i jego współczesnych, często pozostaje niespotykany ...

Wnioski

Co chciał powiedzieć Jerome Bosch? "Kuszenie świętego Antoniego" ukazuje widzowi, że kuszenie i obecność diabła towarzyszą nam przez życie, i tylko my możemy mu się oprzeć, zachowując twardość wiary. Płótno potwierdza umiejętności Boscha, ponieważ nie każdy mistrz mógł wnieść tak wielkie znaczenie do dzieła bez powtarzania i wykazywania wyjątkowej pomysłowości w przedstawianiu demonów.