Szczegóły dotyczące muzyki kameralnej

Dziś porozmawiamy o tym, czym jest muzyka kameralna. Chodzi o utwory zawarte w małej grupie wykonawców. W muzyce orkiestrowej są grupy instrumentów, które grają zgodnie. W przypadku zainteresowania każda część ma tylko jeden dźwięk.

Termin pochodzenia

Od XVI do XVIII wieku. na pytanie, na co muzyka kameralna została po prostu odebrana, określając ją jako przeciwieństwo śpiewu kościelnego. Tak zwane świeckie dzieła. W przyszłości, mówiąc o tym, czym jest muzyka kameralna, chodziło o kreatywność, zaprojektowaną dla ograniczonego kręgu słuchaczy i niewielkiej liczby wykonawców.

W XIX-XX wieku kierunek ten przestał być przeznaczony dla "wybranych". Tak więc termin ten zachował znaczenie opisujące utwory przeznaczone do wykonania przez małe grupy dla małej grupy słuchaczy.

Muzycy

Orkiestra kameralna i towarzyszący jej zespół stanowią grupę, która uosabia interesującą nas muzykę. Najczęściej w podanej grupie występuje od kilku do dziesięciu muzyków. W niektórych przypadkach może być ich więcej. Orkiestra kameralna ma kilka historycznie ustanowionych kompozycji. Należą do nich kwintet smyczkowy i fortepianowy lub trio.

Narzędzia, platformy

Mówiąc o orkiestrze kameralnej, przyjmuje się skróconą składnię struny. Czasem można do niego dodać niektóre. instrumenty dęte. Odpowiadając na pytanie, czym jest muzyka kameralna, należy osobno zauważyć, że odbywa się ona w stosunkowo małych pomieszczeniach.

Wykonanie interesujących nas utworów podczas publicznych koncertów zmieniło sens tego terminu. Od XVIII wieku wyrażenie to było związane z dziełami, w których wszystkie strony są względnie równe, a każdy z nich jest reprezentowany przez jeden instrument.

Historia

Gatunki muzyki kameralnej są skupione i dogłębne, są lepiej odbierane w swobodnej atmosferze małych pomieszczeń. Duże pokoje nie są odpowiednie dla tego kierunku. W historii zjawiska, które nas interesuje, są 3 okresy. W okresie 1450-1650. Rozwinięto technologię gier na viole i inne rodziny instrumentów.

Stopniowy dobór muzyki instrumentalnej z zachowaniem stylu wokalnego. Do naszych czasów przychodziły utwory muzyki kameralnej z określonego okresu. Wśród nich są sonety i kaniony Giovanniego Gabrieli oraz fantazja Orlando Gibbons. Poniższy okres warunkowy trwał od 1650-1750.

W tym czasie rozprzestrzenił się gatunek sonaty trio. Rozwijają się także inne zespoły - instrumentalne i z udziałem wokali, którym towarzyszyły cyfrowe instrumenty klawiszowe.

Wśród przedstawicieli trio-sonat tego okresu należy wymienić Handel, Henry Purcell, Arcangelo Corelli. Trzeci okres rozpoczął się w 1750 roku i trwa do chwili obecnej. Wyróżnia go dominacja kwartetu smyczkowego składającego się z wiolonczeli, altówki i dwóch skrzypiec.

Nowoczesność

Podstawową strukturą muzyki kameralnej jest trzy- lub czteroczęściowy cykl sonatowy, formy wolne od programu. Uzależniony od tego ostatniego zaznaczył dzieła orkiestrowe XIX wieku. Współczesny współczesny repertuar kameralno-instrumentalny ma w swojej istocie różne kompozycje klasyków.

W szczególności możemy przywołać struny i kwartety trio Mozarta, Haydna, dzieła Mozarta, Boccheriniego, Schuberta i Beethovena. W okresie postklasycznym większość głównych kompozytorów, którzy należą do różnych kierunków - ekspresjonizm, impresjonizm, romantyzm, tworzy muzykę kameralną. W tym samym czasie, tylko poszczególne próbki były w stanie uzyskać przyczółek we wspólnym repertuarze.

Należy przywołać kwintet fortepianowy Schumanna, a także utwory Brahmsa, Debussy'ego, Ravela. Zgodnie z przyjętą klasyfikacją pojęcie "muzyki kameralnej" obejmuje decymety, nieety, oktety, sety, sekstety, kwintety, kwartety, triosy, duety o różnych składach instrumentów. Ten kierunek zawiera również odrębne gatunki solo z akompaniamentem.

Przykłady obejmują romanse lub sonaty instrumentalne. Istnieje również "opera kameralna". Jej przykładem jest "Ariadna na Naxos" autorstwa R. Straussa. Ten rodzaj pracy implikuje kameralną atmosferę akcji i niewielką liczbę wykonawców. Termin "orkiestra kameralna" jest używany dla zbiorowości, której liczba nie przekracza dwudziestu pięciu osób.

Zjawisko to było najbardziej znane w erze Mozarta i Haydna. Nie należy go mylić z "małą orkiestrą". Uważa się, że jest to mniejsza wersja dużej.

W tym samym czasie "orkiestra kameralna" charakteryzuje się obecnością tylko jednego wykonawcy dla każdej części. W tym przypadku wszystkie elementy mają znaczną autonomię. Orkiestra kameralna czasami składa się z instrumentu solowego, strunowego lub z mosiądzu i fortepianu. Możliwe są inne opcje. Na przykład duet fortepianowy.