Jeden z najbardziej znaczących, utalentowanych i tajemniczych artystów XIX wieku - Vincent Van Gogh. Zdjęcie "Krzyk" dotyczy również tego okresu. Do tej pory pozostaje chyba najbardziej rozpoznawalnym dziełem sztuki ubiegłego wieku. Co wspólnego jest z wielkim artystą i wielkim dziełem sztuki? Spróbujmy to rozgryźć.
W 1853 roku urodził się Vincent Van Gogh. Obraz "Krzyk" został namalowany w 1893 roku, kiedy artysta już zmarł. Ale pod względem stylu i nastroju przypomina wiele jego dzieł. Co oni są tacy podobni i kto właściwie napisał słynne płótno? Najpierw na początku.
Van Gogh urodził się w małej wiosce Groth-Zundert w Holandii. W pobliżu leżała granica z Belgią. Jego ojciec był protestanckim pastorem, a jego matka była córką odnoszącego sukcesy księgarnia z Hagi.
Przyszły artysta był drugim dzieckiem w rodzinie, nazwanym po nim w dziadku ze strony ojca. Gdy chłopiec miał 7 lat, poszedł do wiejskiej szkoły, ale studiował tam tylko przez rok. Kontynuował naukę w domu z siostrą. W wieku 11 lat poszedł do szkoły z internatem w Zevenbergen. I chociaż instytucja znajdowała się niedaleko jego domu, rozłąka z bliskimi przyniosła Van Goghowi poważne cierpienie.
W szkole z internatem wykazał pragnienie języków i rysunku, co nie jest zaskakujące. W wieku 15 lat chłopiec opuścił szkołę z internatem w połowie roku szkolnego i wrócił do domu. Na tym skończyła się jego oficjalna edukacja.
Van Gogh pracował z 16 lat. Rozpoczął pracę w firmie handlującej swoim wujkiem, gdzie opanował zawód dealera. Na początku wszystko działało pomyślnie, Vincent pracował tak gorliwie, że wkrótce został przeniesiony do bardziej prestiżowego londyńskiego biura. Każdego dnia Van Gogh miał do czynienia z najlepszymi dziełami sztuki swoich czasów, więc wkrótce zaczął rozumieć malarstwo.
Prowadził intensywne życie w pracy, regularnie uczestniczył w wystawach i muzeach. Ale nieszczęśliwa miłość odegrała na nim okrutny żart. Odrzucony (nadal nie wiadomo, dla kogo dokładnie był zakochany), Van Gogh stopniowo stracił zainteresowanie usługą, dużo czytał Biblię.
W 1875 został przeniesiony do paryskiego biura. Jednocześnie zaczął próbować się narysować. Wkrótce potem stracił zainteresowanie pracą i uznał, że dealerzy w obrazach, do których w rzeczywistości należy, byli najgorszymi wrogami sztuki. W rezultacie został zwolniony.
W walce z depresją, która go ogarnęła, Van Gogh pogrążył się w twórczości artystycznej. Uczęszczał na zajęcia do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, w tym jego brat Theo pomógł mu. Jednak nie uczył się zbyt długo, zostawiając wszystko i pozostawiając dla swoich rodziców. W tym czasie uważał, że mistrz nie potrzebuje wykształcenia, wystarczy mieć talent i staranność.
Ponownie artysta przeżył wstrząs miłości i został odrzucony. Potem był zawsze zawiedziony próbami uporządkowania życia osobistego.
Pracując nad swoimi obrazami, studiował życie w najbiedniejszych dzielnicach miejskich, osiągając niesamowite kolory i odcienie, mieszając różne kolory na płótnie i łącząc techniki pisania.
Rozkwit Van Gogha przyszedł w latach 80. XIX wieku. W swoich pracach wykazywał artystyczny temperament, a także zwierzęcy lęk przed siłami wrogo nastawionymi do człowieka. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w jego płótnach "Żółty dom", "Czerwone winnice w Arles", "Sypialnia Van Gogh w Arles".
W tym czasie był w bliskim kontakcie z innym słynnym artystą tamtych czasów, Paulem Gauguinem. W 1888 r. Gauguin przybył do Arles, gdzie mieszkał wówczas Van Gogh, aby omówić z nim pomysł stworzenia południowego warsztatu malarskiego. Jednak wszystko skończyło się skandalem i konfliktem. Gauguin był zirytowany nieładem Van Gogha, ale bohater naszego artykułu pozostał zagubiony, ponieważ Gauguin nie mógł zaakceptować idei wspólnego kierunku malowania na przyszłość.
Konflikt z Gauguinem osiągnął apogeum na tydzień przed Nowym Rokiem 1889. Van Gogh rzucił się na kolegę z brzytwą i tylko dzięki cudowi Gauguin zdołał uciec.
Do tej pory przyczyny i okoliczności konfliktu nie są znane. Istnieje wersja, w której Van Gogh zaatakował Gauguina, gdy spał, ten drugi został ocalony jedynie dzięki temu, że obudził się na czas.
Wiadomo tylko, że po nieudanej próbie życia Van Gogh odciął mu płatek ucha. Ale nawet tutaj nie ma zgody co do tego, dlaczego to zrobił. Niektórzy uważają, że stało się to w przypływie skruchy, inni uważają, że było to przejawem szaleństwa, którego ataki coraz częściej odwiedzał artysta z powodu regularnego używania absyntu.
Następnego ranka Van Gogh został zabrany do kliniki psychiatrycznej.
W okresach oświecenia Van Gogh poprosił go, aby pozwolił mu odejść z kliniki, aby kontynuować pracę nad obrazami, ale mieszkańcy miasteczka Arles poprosili go, aby tego nie robił, z obawy przed jego wybuchami szaleństwa.
W rezultacie artysta zamieszkał w klinice dla chorych psychicznie w Saint-Remy-de-Provence. Tam przez cały rok ciężko pracował na nowych płótnach. Dzieło Van Gogha z tego okresu najlepiej charakteryzuje obraz "Gwiaździsta noc", w którym najsilniej manifestują się ogromne napięcia nerwowe i dynamizm. W sumie w tym okresie post-impresjonista napisał około 150 płócien.
W 1890 r. Osiadł w pobliżu Paryża, gdzie kontynuował pracę. Tutaj napisał swoją sławę "Wheatfield z krukami. "Krótko po tym jego życie zostało tragicznie skrócone.
Poszedł na spacer z farbami i płótnem, strzelił sobie w klatkę piersiową rewolwerem, który kupił krótko przedtem, aby odstraszyć ptaki. Kula przeszła w serce, udało mu się dostać do hotelu sam, ale nie mógł go uratować. 29 lipca 1890 r. Zmarł Vincent Van Gogh. Nie widział obrazu "Płacz", nie zapoznał się z jego autorem, chociaż żyli w tym samym czasie, w jednej części planety.
Obraz "Krzyk" powstał w latach 1893-1910. W rzeczywistości nie była to jedna, ale cała seria prac. Autorka filmu "Krzyk" - norweski ekspresjonista Edvard Munch. Wystarczy jedno spojrzenie na płótno, aby koneserom sztuki stało się jasne, że holenderski malarz miał znaczący wpływ na artystę.
Potok stał się wyjątkowym symbolem ekspresjonizmu, preludium do nowej sztuki XX wieku. Munch w swojej twórczości przewidział wiele głównych punktów modernizmu, przed którymi zostało niewiele czasu. Warto zauważyć, że Van Gogh odegrał w tym pewną rolę. Obraz "Krzyk" przypomina wiele prac holenderskiego malarza. Można w nim spojrzeć na tematy, które stały się najważniejsze w XX wieku. To samotność, rozpacz i wyobcowanie.
Autor obrazu "Krzyk" Edward Munch urodził się w norweskim mieście Hedmark w 1863 roku. Był nie tylko znanym artystą, ale także teoretykiem sztuki. Jeden z pierwszych przedstawicieli takiego kierunku, jakim jest ekspresjonizm. Jego twórczość miała wielki wpływ na sztukę w XX wieku. Tematami bliskimi autorowi są śmierć i samotność, którym towarzyszy niepohamowane pragnienie życia.
Jednym z jego pierwszych słynnych dzieł była "Chora dziewczyna", napisana w 1886 roku. Napisał duże płótno, oparte na własnych wspomnieniach choroby i śmierci swojej starszej siostry Zofii. Starał się wyrzucić najbardziej intymne uczucia na płótnie, podczas gdy krytycy zareagowali chłodno na działanie. Pisząc tak szczerze, odwracając duszę na lewą stronę, podczas gdy wciąż nie była akceptowana.
Uważa się, że obraz "Krzyk" Edvarda Muncha powstał w 1893 roku. Płótno pokazuje sylwetkę krzyczącego człowieka. I jest tak prymitywny, że doprowadzony do poziomu szkieletu, spermy lub zarodka.
Opis obrazu "Krzyk" jest niemożliwy, nie wspominając o falujących pejzażach, które jakby powtarzały zaokrąglone kontury głowy głównego bohatera i jego maksymalnie szeroko otwartych ust. Wydaje się, że wołanie pochodzi zewsząd. Pojawiają się jasne negatywne emocje, dlatego na początku wielu ludzi nie mogło zrozumieć, kto napisał to dzieło - Muncha lub Van Gogha.
Negatywne emocje, które wyłaniają się z jedynej postaci w tej pracy, przyciskają cały świat i zyskują uniwersalny zasięg.
Ale niektórzy krytycy dokonują innego opisu obrazu "Krzyk". Zauważają osobę bolesną na niej z powodu "krzyku natury", jak nazwał go sam autor. To wołanie o Muncha było słyszalne zewsząd.
Obraz Edwarda Muncha wydawał się być w stanie przyjrzeć się nadchodzącym stuleciom. Przewidywanie wszystkich wojen, epidemii, katastrof ekologicznych i rewolucji, które dotknęły ludzkość przez te sto lat. Jednocześnie, zdaniem wielu krytyków, autor dosłownie zaprzecza każdej, nawet najmniejszej okazji, by się im oprzeć i przezwyciężyć przeciwności. Są nieuniknione i muszą być posłuszne. Autor nie widzi wyjścia z tej sytuacji.
Wiadomo, że norweski Munch ma kilka wersji obrazu "Scream". Co najmniej cztery. Słynny ekspresjonista napisał je za pomocą różnych technik i metod pisania.
Obraz "Krzyk", którego oryginał znajduje się w Muzeum Muncha w norweskiej stolicy Oslo, jest prezentowany w galerii w dwóch wersjach. Jeden wykonany jest z ropy, drugi z pastelami.
Kolejne dzieło autora o tej samej nazwie znajduje się w Muzeum Narodowym Norwegii. Ta wersja jest uważana za najbardziej znaną na świecie. Na koncie napisano go na drugim miejscu. Do jego stworzenia artysta wykorzystał również olej.
Inna wersja "Creek" nadal nie jest w galerii państwowej, ale w rękach prywatnych. Płótno, napisane pastelami, należało do norweskiego biznesmena i miliardera Pettera Olsena. W 2012 roku wystawił go na aukcję otwartą. W rezultacie obraz został sprzedany amerykańskiemu biznesmenowi Leonowi Blackowi. Kosztował prawie 120 milionów dolarów. W tym czasie był rekordem kosztów dzieł sztuki.
Takie zainteresowanie pracą Muncha więcej niż raz sprawiło, że stała się celem dla napastników, którzy chcieli ukraść lub sfałszować zdjęcie. Słynna kradzież "Creek" z Norweskiego Muzeum Narodowego miała miejsce w 1994 roku. Udało się powrócić na swoje miejsce dopiero za kilka miesięcy.