Znany rosyjski jubiler Carl Faberge: biografia, kreatywność, pamięć. Jaja Faberge

Carl Faberge jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich jubilerów drugiej połowy XIX - początku XX wieku. Był założycielem całej dynastii produkującej cenne przedmioty. Najbardziej znane były jaja Faberge, wykonane dla członków rosyjskiej rodziny cesarskiej, a także dla zwykłych nabywców. Jego prace stały się symbolem dawnej przedrewolucyjnej Rosji, luksusu, łaski i wyrafinowanego smaku. Prace słynnego jubilera są wysoko cenione nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.

Wczesne lata

Carl Faberge urodził się w Petersburgu w maju 1846 r. W rodzinie niemieckiej. Jego ojciec założył własną własną fabrykę biżuterii w stolicy imperium. Przyszły sławny jubiler otrzymał bardzo dobre wykształcenie: podróżował po Europie, gdzie studiował przypadek ojca: najpierw młody człowiek studiował w Dreźnie, potem - od mistrza we Frankfurcie Friedmanna. Później młody człowiek idzie do uzupełnienia swojej edukacji w krajach południowych: we Francji i we Włoszech. Jeszcze w młodym wieku, w wieku 24 lat, został kierownikiem firmy jego rodziców.

Pracuj nad cesarskim domem

Carl Faberge brał udział w wystawie All-Russian w 1882 roku, gdzie jego prace dostrzegł cesarz Aleksander III, który poprosił go o zrobienie wielkanocnego prezentu dla swojej żony Marii Fiodorowna. Mistrz stworzył jajko szkliwa, wewnątrz był kolorowy kurczak, który z kolei zawierał małą kopię cesarskiej korony i cenny łańcuch. Pomysł ten nie był całkowicie oryginalny: faktem jest, że w XVIII wieku istniały trzy podobne jaja (znajdujące się w Wiedniu, Dreźnie i Kopenhadze), wewnątrz których znajdowały się również korony. Dar był tak bardzo lubiany przez cesarzową, że od tego czasu Carl Faberge otrzymał tytuł dworskiego jubilera i zaczął otrzymywać regularne zamówienia, nie tylko od przedstawicieli rosyjskiej rodziny cesarskiej, ale także od członków zagranicznych domów królewskich.

Praca z biżuterią

Słynny mistrz był właścicielem całego koncernu, który obejmował kilka firm. Każdy był niezależny. Rzemieślnicy, którzy pracowali pod kierunkiem słynnego jubilera, byli niezależni w podejmowaniu decyzji i projektowaniu biżuterii.

Na opracowanie szkicu i bezpośredniej produkcji trwało około rok. Powinno to uwzględniać fakt, że sam Carl Faberge, którego biografia jest przedmiotem niniejszej recenzji, nie zawsze był artystą bezpośrednim. Jego zespół był międzynarodowy: pracowali tam mistrzowie z różnych krajów. Ze względu na twórczą atmosferę wśród pracowników, każdy produkt firmy był wyjątkowy i oryginalny, co było głównym warunkiem zamówień.

Martwa natura i inne dzieła

Oprócz słynnego pisanki firma produkowała także wiele innych cennych rzeczy, które wyróżniały się wdziękiem i bogactwem biżuterii. Jednym z najsłynniejszych zachowanych dzieł jest wciąż życie, stworzone w 1905 roku. Jest to obraz jajecznicy, kieliszków wódki i niedokończonych cygar. Pomimo prostoty wybranej działki, autorzy bardzo ostrożnie podeszli do realizacji tego produktu, wykorzystując kamienie szlachetne (jaspis, bursztyn, biały kamień), minerały (kryształ, kwarc), metale szlachetne (srebro). Ponadto firma słynęła z produkcji prostych artykułów gospodarstwa domowego, takich jak miedziane kubki, naparstki. Ale najbardziej znany zyskał, oczywiście, poprzez produkcję biżuterii. Oprócz produkcji zajmował się również składowaniem drogich przedmiotów przedstawicieli arystokracji.

Technika

Jubiler otrzymał europejskie uznanie: w Paryżu otrzymał Order i otrzymał honorowy tytuł mistrza gildii. W 1900 r. Powstała w stolicy fabryka biżuterii zaprojektowana przez krewnego mistrza, architekta K. Schmidta.

W tym pokoju były warsztaty i sklepy. To pokazało, jak ważna firma nabyła w Rosji. Produkty Carl Faberge miały unikalne cechy techniczne. Mistrz stał się założycielem nowego trendu w biżuterii, zaczynając używać kamieni szlachetnych i półszlachetnych w swojej pracy. Zaczął także używać minerałów, po których w stolicy powstały warsztaty kamieniarskie. Fabryka wyprodukowała szereg prac: oprócz pisanek, które zyskały największą sławę, rzemieślnicy wykonali figury ludzi, zwierząt i kwiatów. Sztuką Carla Faberge było to, że był w stanie stworzyć prawdziwe arcydzieło najbardziej praktycznych i codziennych rzeczy. Rzemieślnicy, którzy pracowali w jego firmie stosowali różnorodne techniki: opanowali sztukę przetwarzania kolorowych i przezroczystych kamieni szlachetnych, dekorowali produkty cienką i bardzo drogą emalią, a także wykonali figury z wielokolorowego złota, co było być może główną atrakcją procesu produkcyjnego. Do tej pory nikt nie może odtworzyć techniki ocynkowanej emalii - sztuki rysowania włóknistych linii na powierzchni w postaci przeplatających się różnych kształtów i konturów. Chociaż technika ta była znana od bardzo dawna, to jubiler Faberge i jego pracownicy byli w stanie doprowadzić ten proces do perfekcji.

Cechy kreatywności

Być może tajemnica wyjątkowości każdej rzeczy polega na tym, że jubilerzy fabryki stosowali bogatą paletę barw, która składała się z 124 odcieni. Dzięki tej różnorodności kolorów mistrzowie mogli stworzyć różnorodne wzory w postaci choinek, łusek, fantazyjnych zygzaków. Peter Karl Gustavovich Faberge zyskał europejską sławę również dlatego, że nigdy się nie powtórzył: każdy z jego klientów za każdym razem otrzymał wyjątkowy drobiazg jako prezent.

Życie po rewolucji

Kiedy partia bolszewicka doszła do władzy, wszystkie sklepy i sklepy słynnego jubilera zostały znacjonalizowane. Cała potęga klejnotów i gotowych produktów trafiła w ręce nowego rządu. Jednak część jego najstarszego syna udało się sprowadzić do Finlandii. Przez kilka lat produkty słynnej firmy były sprzedawane za grosze, głównie jajka Faberge. Pod koniec 1918 roku sam mistrz, pod osłoną, opuścił kraj i udał się do Rygi, ponieważ obawiał się aresztowania. Po zajęciu przez wojska radzieckie terytorium Łotwy, przeniósł się do Niemiec. Kiedy w tym kraju doszło do rewolucji, ostatecznie osiadł w Wiesbaden. Według własnych wspomnień jubilera doświadczane wstrząsy miały silny wpływ na jego stan fizyczny i psychiczny. W 1920 r. Zmarł w Lozannie, gdzie niedawno przeprowadził się w celu leczenia chorego serca.

Pisanki pracują w latach 80. XIX wieku

Niestety, nie wszystkie prace słynnego jubilera są zachowane. Jednym z nich jest obraz kury, która wyjęła szafirowe jajko z małego kosza. Osobliwością tego produktu jest to, że figury były obcinane diamentami, cięte w postaci róż. Jednak według niektórych opisów jajko było zrobione ze złota.

Nic też nie wiadomo o niespodziance, która była obowiązkowym składnikiem jajka. Obecnie pozostaje tajemnicą, gdzie dzieło to powstało na zlecenie Aleksandra III: najprawdopodobniej zaginęło lub znajduje się w prywatnym zbiorze. Kolejne jajo, stworzone dla cesarza, powstało w formie diamentowych zegarków. Wewnątrz była oryginalna niespodzianka - to mechanizm zegarowy. Jajo znajduje się na pełnym wdzięku stojaku. Po rewolucji dzieło słynnego jubilera zostało utracone i znalezione już na początku naszego stulecia w amerykańskiej kolekcji.

Prace z początku lat 90. XIX wieku

Pisanka, wykonana na zamówienie Aleksandra III w 1890 roku, pokryta jest jasnoróżową emalią i podzielona na kilka sekcji. Cechą tego produktu jest to, że zawiera wewnętrzny mechanizm ujawnienia specjalnego panelu. W dodatku na ten prezent powstały miniatury przedstawiające zamki i pałace.

Powinniśmy również wspomnieć o jajku, które nie opuściło granic naszego kraju. Nazywa się "Pamięć Azowskiego". Cechą tego produktu jest to, że jest on wykonany w stylu Ludwika XV. Jajko pokryte jest ornamentem rokokowym, a wewnątrz pokryte jest pięknym zielonym aksamitem. Niespodzianka była małym modelem rosyjskiego krążownika imperialnego.

Inny produkt nazwano "jajkiem kaukaskim". Wykonany jest również w stylu popularnym w czasach Ludwika XV. Na jego powierzchni znajdują się cztery okna.

Dzieło nosiło tę nazwę, ponieważ zawierało miniatury przedstawiające pałac Wielkiego Księcia na Kaukazie, gdzie mieszkał przez długi czas.

Produkty w połowie 1890 roku

Jaja K. Faberge mogą mieć różne kształty. Tak więc jeden z nich wyglądał jak owalna szkatułka. Wiadomo, że szkatułka wykonana w XIX wieku przez słynnego mistrza Le Roya stała się wzorem dla tego dzieła sztuki. Jednak produkt Faberge jest bardziej elegancki, ponieważ mistrz nadał mu jajowaty kształt. Nic nie wiadomo o zdziwieniu, chociaż istnieje przypuszczenie, że w środku znajduje się perłowy ornament.

Działa od czasów panowania Mikołaja II

Nowy cesarz kontynuował tradycję swego ojca i co roku rozdawał pisanki owdowiałej matce i małżonkowi. Jeden z pierwszych produktów powstał z bukietem róż. Dzieło wykonane jest w stylu neoklasycyzmu. Zaskoczeniem była różyczka, pokryta jasnożółtą emalią. Wewnątrz kwiatka była mała złota korona i wisior. Niestety, obie niespodzianki zostały utracone. Jajo zostało przedstawione cesarzowi przez jego żonę Aleksandrę Fiodorownnę: korona oznaczała jej nowy tytuł jako cesarzowej.

Do matki, na pamiątkę swojej zmarłej żony, ofiarował jajko, które jest uważane za jedno z najpiękniejszych dzieł Faberge. Pokryta jest ciemnoniebieską emalią i podzielona na sześć paneli, na których wygrawerowano monogramy Marii Fiodorowna i jej męża Aleksandra III. Był to jeden z czterech jaj poświęconych pamięci tego cesarza.

Wystawy

Muzeum Carl Faberge w Sankt Petersburgu znajduje się w pałacu Szuwałow na nabrzeżu Fontanka. Podstawą kolekcji są produkty najsławniejszego jubilera; Ponadto w budynku znajdują się prace rosyjskich mistrzów. sztuka i rzemiosło. W muzeum znajduje się 4000 przedmiotów, wśród których oprócz znanych pisanek wielkanocnych znajdują się przedmioty wewnętrzne, srebrne sztućce, a także dzieła współczesnych sławnego mistrza - innych jubilerów, takich jak I. Sazikov, P. Ovchinnikov, I. Chlebnikov i inni. Muzeum ma fachowe porady, w tym ekspertów od prac Faberge. Jego celem jest działalność kulturalna i edukacyjna.

Eksponaty

Wystawa Carla Faberge jest interesująca, ponieważ zawiera pisanki, które są popularne i znane na całym świecie. W kolekcji znajdują się pierwsze i ostatnie jaja. Jednym z najbardziej znanych jest "Koronacja", która powstała z okazji koronacji Mikołaja II i Aleksandry Fiodorowna.

Zaskoczeniem tego produktu był model wagonu, który został wykonany pod Catherine II. Utwór ozdobiony jest dwoma brylantami, monogramem cesarzowej, a także ma inskrypcję roku "1897". Tak więc dzieła słynnego mistrza stały się prawdziwym punktem odniesienia w sztuce biżuterii. Jego prace mają wielkie znaczenie nie tylko dla kultury narodowej, ale także światowej. Obecnie Faberge Museum aktywnie angażuje się w pracę edukacyjną, a także w zachowanie dziedzictwa słynnego jubilera. W Internecie tworzone są wirtualne wycieczki w formacie 3D, które pozwalają każdemu, kto chce poznać wszystkie eksponaty, a także wnętrzom samego pałacu, w którym się znajdują.