Artysta Francois Boucher - obrazy z imionami, biografią i ciekawymi faktami

Malowidła Francois Boucher zostały zamówione przez króla Francji, jego ulubieńca i całą dworską szlachtę. Artysta ten jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli epoki rokoka, który w XVIII wieku słusznie uważany był za ustawodawcę różnych sztuk w Paryżu i poza nim.

Szkolenie rodzinne i malarskie

Słynny malarz urodził się w 1703 roku w Paryżu w rodzinie artysty, który projektuje wzory hafciarskie. Od dzieciństwa, po obejrzeniu nadzwyczajnych umiejętności rysowania syna, Nicolas Boucher dał syna do nauki w warsztacie Lemoine'a, który uważany był za wybitnego mistrza malarstwa we Francji.

Z natury Francois był pracowity i pracowity, co spowodowało, że nauczyciele rozkoszowali się posłuszeństwem i talentem. Stopniowo opanował różne rodzaje sztuki: jako dekorator tworzył wzory do tapet, z powodzeniem sprawdził się w pracy z grafikami i utalentowanymi obrazami.

W wieku 16 lat rozpoczął pracę nad swoim pierwszym zamówieniem w wydawnictwie na projekt książki "Historia francuska" Daniela, a rok później otrzymał nagrodę akademicką za jedno ze swoich obrazów.

Jedna ze stron biografii Francois Bouchera - stworzenie serii rycin na obrazach Watteau, które zajęły mu 2 lata życia i pomogły w badaniu dzieł i manier tego malarza.

Począwszy od 22 lat obrazy artystów Francois Boucher jest aktywnie reprezentowany na wystawach, gdzie zarówno publiczność, jak i krytycy zawsze postrzegali ich z podziwem. Rozumiejąc dokładnie, czego żądają od niego klienci, tworzył dzieła wykorzystując swój zapas technik malarskich i zestaw scen, które były podyktowane modą czasu i gustami arystokracji.

Po otrzymaniu stypendium Akademii, w 1727 odbył podróż studyjną do Włoch, gdzie nie tylko studiował, ale także otrzymał dodatkowe zamówienia na obrazy od bogatych klientów.

Kreatywność Francois Boucher

Po powrocie z Włoch dzieło Busha zyskało pełne uznanie. Od 1734 został członkiem Akademii Królewskiej, a następnie jej profesorem. Od wielu lat artysta pracuje w Wersalu, wykonując rezydencję królewską z obrazami i dekoracjami, bierze udział w projektowaniu sal Biblioteki Królewskiej w Paryżu.

Głównym tematem obrazów Francois Bouchera jest opis przyrody, szkice gatunkowe, portrety, prace o mitycznych scenach i biblijne. Jasne opanowanie malarza Busha pokazało w tworzeniu obrazów rodzajowych, starannie śledząc każdy detal i ciekawostki: wszystkie kompozycje i ludzie na nich, cechy ich twarzy - wyglądają bardzo żywotnie i naturalnie.

Obraz "Śniadanie" F. Bouchera jest jednym z klejnotów jego obrazów. W nim artysta przedstawił rodzinę (prawdopodobnie własną), przekazując z powodzeniem atmosferę ciepłych relacji, dobrego samopoczucia i miłości. Skala kolorów prezentowana jest w delikatnych odcieniach od jasnych do ciemnych odcieni.

Wystrój pokoju i elementów dekoracyjnych (stół ze zdobionymi nogami, pozłacane lustro, antyczny zegar, serwis obiadowy, zabawki) zostały opisane w najdrobniejszym szczególe. Ubrania są bardzo szczegółowe: sukienki, koronki, czapki. Artysta przywiązywał dużą wagę do najdrobniejszych detali, które charakteryzują epokę, a nawet stojący na półce Budda może opowiedzieć widzowi o modzie w XVIII wieku. o chińskiej sztuce. Ta sztuka wprowadza widzów w erę i obyczajowość ludzi.

Portrety markiz de Pompadour

W 1756 r. Artysta zyskał wielką sławę: otrzymał zamówienie od króla francuskiego za portret swojego ulubieńca Madame de Pompadour i wykonuje to doskonale. Opisanie obrazów Francois Bouchera "Markiz de Pompadour" można zrobić w kategoriach epoki i statusu kobiety jako ulubieńca króla. Jej imię stało się nominalne, ale wciąż żywe. Miała zaledwie 5 lat kochankę króla, a potem, utrzymując przyjaźń monarchy, uczestniczyła w rządzie przez wiele lat.

Stosunek dworzan do niej był inny: niektórzy uważali ją za służącą i mściwą, inni cenili inteligencję, urodę i stypendium. Posiadając dobry gust, aktywnie uczestniczyła w rozwoju wnętrz i dekoracji królewskich pałaców, a także patronowała wielu artystom.

Artystka napisała to z książką w dłoniach, siedząc na kanapie w swoim pokoju. Jest ubrana w najmodniejsze przybory toaletowe z tamtej epoki: sukienkę obszytą różami i koronkami, buty bez tła (które dzięki niej stały się modne). Wszystko reprezentuje stan świeżości i czystości. Pozycji markizy promieniuje spokój i pewność siebie, książki w ręce i szafy za nią zwracać uwagę na jej wysokie wykształcenie.

Sama Markiz de Pompadour odpowiedziała na ten portret jako "o bardzo podobnym, ale zbyt pięknym", z jej bezpośredniością i inteligencją. Następnie Bush pisał jej portrety więcej niż jeden raz, stając się nadwornym malarzem i dekoratorem.

Zdjęcia mitologicznych i biblijnych tematów

W pracach z mitycznymi i biblijnymi bohaterami F. Boucher pokazał swoją wyobraźnię i swobodę twórczą, korzystając z szerokiej gamy kolorów i technik malarskich. Starożytne budowle są zawsze obecne jako tło, ale nie rzeczywiste, ale stworzone przez artystę. Centrum wszystkich prac są bohaterowie mitów, scen i opis ich związków.

Najczęściej zawierają Jowisz, Wenus, różne nimfy, najady i amorki.

Obraz "Toaleta Wenus" Fansua Bouchera maluje boginię miłości otoczoną przez amorków, jest prawie zupełnie naga, a jej styl przypomina stylem rokokową damę pałacową. Jak zwykle artysta wykonał wiele detali. Zwinięte loki Venus, amorki grające z koralikami, luksusowa sofa ze złotym ornamentem otaczającym, pokryta jedwabiem, gołębie u jej stóp, w dłoniach miedziany czajnik obok niej i leżący dzbanek wyglądają bardziej jak buduar francuskiej kobiety, choć z mityczną postacią centrum.

Francois Boucher: obrazy z tytułami o scenach biblijnych

Są to następujące prace:

• "Aurora and Kefal".
• "Hercules and Omphale", lata 30. XX wieku.
• "Wenus prosi o broń Vulcan dla Eneaszów."
• "Jowisz i Kallisto", 1744.
• "Leda i łabędź".
• "Kąpiel Diana", 1742.
• "Toaleta Wenus";
• "Wenus pocieszający Kupidyna", 1751.
• "Gideon's Sacrifice" et al.

Krajobrazy F. Bouchera

Jednym z kierunków twórczości artysty jest tworzenie dekoracji i gobelinów, dla których malował pejzaże, rysując okolice Paryża i Beauvais. W obrazach Francois Bouchera opis przyrody i życia na wsi w prowincji francuskiej jest przedstawiany w formie scen duszpasterskich z młodymi wieśniakami, którzy osiedlają się na wakacjach lub badają związki miłosne.

Takie tematy miały również dekoracje, które Bush rysował, by projektować przedstawienia, pracując w teatrach we Francji.

Interesujące fakty z życia F. Bouchera

Przez wiele lat obrazy Francois Bouchera są uważane za "lustro odbijające dworskie życie Francji pod rządami króla Ludwika XV". Artysta za pomocą swoich umiejętności i techniki filigranowej może pokazać na obrazie smaki XVIII wieku. Szczególnym podziwem wśród miłośników sztuki jest jego kolorowa decyzja o malarstwie i umiejętność stworzenia specjalnego lśnienia na płótnie, które później odzwierciedli się w stylu impresjonistów.

Umiejętnie mógł stworzyć świąteczny i różnorodny malowanie gatunków wykorzystywanie swoich talentów w innych dziełach sztuki. W biografii Francois Busha obrazy odgrywały ważną, ale nie jedyną rolę. Aktywnie pracował w fabryce gobelinów, tworząc ponad 40 szkiców gobelinów. Porcelanę wykonano według jego szkiców, Bush tworzył odbitki do projektowania książek (na podstawie prac Moliere, Owidiusza i innych), malował dekoracje do teatralnych przedstawień baletów Perseusza (1746) i Gallant India (1735). Dzięki temu udało mu się dokonać imponującego stanu.

Ostatnie lata życia

Spadek kreatywności Francois Bouchera następował stopniowo, wraz z pojawieniem się nowego stylu sztuki - klasycyzmu. Zainteresowanie twórczością publiczności zaczęło spadać, a po śmierci markiza de Pompadour utracił poparcie dworu królewskiego, ale pozostał na stanowisku dyrektora Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby.

Ostatnie lata życia F. Busha spoczywały w ciszy i spokoju. Zmarł w 1770 roku, pozostawiając około tysiąca obrazów i innych dzieł, zasłynął jako wielki malarz epoki rokoko.

Obrazy F. Bouchera są eksponowane w słynnych muzeach Francji, USA i innych krajach.