Galina Ulanova: strony z życia światowej sławy baletnicy

Galina Ulanova to tancerka baletowa, która za kilka lat stała się legendą sowieckiej sceny. Od "Dying Swan", "Romeo i Julia", "Fontanna Bachczysaraju", "Jezioro łabędzie", "Giselle" w wykonaniu jej oszalał zwykli ludzie i wybitne osobowości. Zawsze trzymała się z dala i zimna. Dla tego artysty funkcji otrzymał przydomek Great Nema. W tym artykule przedstawimy biografię Galiny Ulanovy - baletnicy, której imię stało się synonimem scen radzieckich i rosyjskich. Więc zaczynajmy.

Dzieciństwo

Galina Ulanova (patrz zdjęcie poniżej) urodziła się w Petersburgu w 1910 roku. Rodzina dziewczyny była kreatywna. Matka - Maria Fedorovna - pracowała jako solistka baletu w Teatrze Maryjskim. Później została nauczycielką taniec klasyczny. A jego ojciec - Siergiej Nikołajewicz - był reżyserem i aktorem trupy baletowej tego samego teatru, co jego małżonek.

Rodzice często zabierają Galinę do pracy. Dlatego dziewczynka z dzieciństwa dorastała w teatralnej atmosferze. Ale poza pięknem baletu, mała Ulanova widziała trudne życie artystów. Miała wrażenie, że jej matka nigdy nie śpi ani nie odpoczywa. W zasadzie było bardzo blisko prawdy. Rodzice od czasu do czasu rozmawiali o tym, by dać Galinie szkołę baletową. Gdy Ulanova dowiedziała się o tym, wzdrygnęła się z przerażenia. Nie chciała dużo spać i pracowała tak, jak robiła to jej matka.

Rozpocznij naukę

Niemniej jednak rodzice wysłali Galinę do szkoły baletowej. I nie było to pragnienie, aby kontynuować rodzinne tradycje. Po prostu dziewczyna miała wrodzoną muzykalność, wdzięk i delikatność ruchów.

W 1919 r. Galina Ulanova wstąpiła do szkoły choreograficznej. Pierwszym nauczycielem przyszłego artysty była jej matka. Gale miała zaledwie dziewięć lat, była nieśmiałą i nieśmiałą dziewczyną, bardzo znudzoną jej domem. Kiedy Maria Fedorovna weszła do klasy, Galina rzuciła się na jej szyję i płakała. Młoda Ulanova nienawidziła klas i nie chciała zostać baletnicą. Taniec nie przyniósł jej żadnej radości. Baletnicza pantomima prawie zawsze otrzymywała jednostkę.

Początkowo Galina Ulanova była zaangażowana w balet tylko z poczucia obowiązku, który jej rodzice wszczepili od wczesnego dzieciństwa. W rzeczywistości dziewczyna śniła o czymś innym. Kiedy zapytali ją, co chce być w przyszłości, mały Ulanova odpowiedział: chłopak-żeglarz. Ojciec często zabierał ją na spacer dookoła jeziora lub do lasu. Dlatego odziedziczyła miłość natury od Siergieja Nikołajewicza.

Pierwsze sukcesy

Galina Ulanova nadal ćwiczyła balet, uderzając w innych z własnym uporem w osiąganiu celów. Po zakończeniu pierwszego roku nauki uczniowie mieli prawo występować na scenach niektórych teatrów akademickich. W tym czasie Galina jeszcze nie zakochała się w balecie, ale już zrozumiała, jaki był sukces. W klasie dziewczyna była druga w wynikach. Maria Fedorovna pracowała z córką przez cztery lata i przez cały ten czas wątpiła w słuszność wspólnej decyzji z mężem, aby uczynić z Gali tancerkę baletową. Ale wkrótce ukończył ukończenie szkoły "Chopiniana". Obejmował wszystkie licealistki. Wśród tancerzy starszy Ulanova wyróżnił jedną baletnicę, która była szczególnie duchowa, ekspresyjna i plastyczna. Patrząc uważnie, rozpoznała w niej Galinę. Od tego momentu Maria Feodorowna nie miała już wątpliwości co do poprawności sposobu życia jej córki.

Przejście do profesjonalistów

21 października 1928 r. - jest to dzień, w którym Galina Ulanova zadebiutowała jako profesjonalna aktorka. Zdjęcie dziewczyny było na wszystkich plakatach baletu Śpiącej Królewny. Dostała imprezę Florina. Tancerz był bardzo zmartwiony, zanim pojawił się na scenie, ponieważ teraz wielka publiczność będzie na nią patrzeć nie jako student, ale jako profesjonalista. Niemniej wszystko poszło świetnie. Pierwsze spektakle przyniosły Ulanova wielki sukces. Ale to nie zmieniło głowy dziewczyny. Wręcz przeciwnie, doskonalił swoje aktorstwo i technikę ze zdwojonym wysiłkiem. Pod koniec treningu ręcznik baleriny zamienił się w mokrą ścierkę. Galina wyróżniała się zwiększoną samokrytycyzmem. Zawsze była pedantyczna i punktualna, nigdy nie naruszała reżimu szkoleniowego.

Jezioro Łabędzie

W 1929 r. Występ tancerza w tym balecie odniósł wielki sukces. Ale sama dziewczyna znowu nie poczuła satysfakcji z wykonanej pracy. Obraz Odette-Odile poprawił się od wydajności do wykonania dzięki niestrudzonym i żmudnym pracom samej Ulanovy. W tej tancerce pomogły nie tylko regularne ćwiczenia. Galina często medytowała na obrazach, improwizowała i czytała. Były to już początki własnego systemu Ulanovy, który opierał się na obietnicy stworzonej, by zrobić to i tamto. Sama baletnica wierzy, że dzięki temu podejściu udało jej się osiągnąć sukces.

Wsparcie Mentora

Dużą rolę w rozwoju tancerki odegrał Fiodor Wasiliewicz Łopuchow, który pełnił funkcję szefa trupy baletowej w Teatrze Kirowskim. Przez pierwsze lata swojej kariery Ulanova uważała swoje występy za nieudane - rozczarowania, rozdrażnienie, zmęczenie i bezradność były jej nieustannymi towarzyszami. Rzeczywiście, było wystarczająco dużo złych imprez, ale Fiodor Wasiliewicz nadal wierzył w swego młodego ucznia. Powierzył najbardziej złożone i technicznie zróżnicowane tańce Ulanovie.

Kiedy Łopuchow po raz pierwszy spotkał Galię, ujrzał "bladą dziewczynę o bezbarwnej twarzy, której nie wyróżniały zewnętrzne piękno i temperament". Ale wtedy mentorowi udało się wyczuć atrakcyjną siłę emanującą z baletnicy. Urok Galiny był właśnie w jej izolacji i nieśmiałości. Z biegiem czasu dziewczyna zdała sobie sprawę, że dla udanego wcielenia na scenie obrazu, musisz szczerze w to wejść. I nie tylko zewnętrznie, ale także wewnętrznie. Ulanova zdała sobie z tego sprawę po następnej próbie "Giselle". Przebierając się, poszła do przystanek autobusowy iść do Carskiego Sioła. Galina czuła się zdezorientowana i zdesperowana, ponieważ nie mogła zrozumieć odgadniętej roli. Potem wsiadła w zbliżający się transport i kontynuowała swoje myśli sama. Nagle na Ulano pojawił się wgląd. Od tego momentu seria jej niepowodzeń się skończyła.

"Giselle"

W pracy baletnicy ta gra jest wyjątkowa. W 1932 roku po raz pierwszy Ulanowa tańczyła główną rolę, chociaż początkowo nie była przeznaczona dla niej, ale dla Eleny Luke, która nie była w stanie występować z powodu choroby. Galina Ulanova (wysokość baleriny ma 165 centymetrów) nigdy nie widziała Giselle w wykonaniu takich legendarnych tancerzy jak Tamara Karsavina czy Anna Pavlova. Dlatego dziewczynka stworzyła obraz samodzielnie, opierając się na własnej intuicji. W Giselle Galina pojawiły się nowe cechy - ogromna siła duchowa obrazu, jego wielkość i niezwykła integralność. Tego wcześniej nie zaobserwowano u żadnego z solistów, którzy wykonali tę część. Ulanova szczerze kochała sztukę "Giselle". Z krótkimi przerwami balerina tańczyła go przez całą karierę.

Romeo i Julia

Wkrótce Konstantin Siergiejew stał się stałym partnerem dziewczyny w Teatrze Kirowskim. Słyszał wiele dobrych rzeczy o Galinie Ulanova i był zadowolony, że zaczął z nią pracować. Koledzy na scenie i baletnicy nieustannie chwalili ten duet. Apogeum ich wspólnej twórczości było przedstawienie "Romeo i Julia". Potem rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana, a drogi Siergiejewa i Ulanovy rozeszły się. Ale każdy z nich pozostawił miłe wspomnienia partnera. Następnie partnerami Galiny na scenie Teatru Bolszoj byli Jurij Żdanow i Michaił Gabowicz.

Wizerunek Julii, podobnie jak wiele rodzajów w dziele baleriny, narodził się stopniowo. Życie bohaterki tragedii przecinało się z rzeczywistością samej tancerki. W przedstawieniu jest scena, w której Juliet stoi przed lustrem, doświadczając chwili duchowej zmiany i podświetlenia. To samo wydarzyło się w życiu Ulanova. W przyszłości często wspominała ten epizod, który przytrafił się jej podczas jej szkolnych lat. Wraz z przyjaciółmi Galina poszła spać na daczy jednego z jej kolegów. Następnego ranka poszła na spacer przez zacienioną aleję. Nagle dziewczyna była na otwartej przestrzeni, skąpana w promieniach słońca. Zaskoczona nagłą zmianą Ulanova wrzasnęła i uciekła, gdziekolwiek spojrzeli. Galya nie zdawała sobie sprawy z tego, co się dzieje. To niesamowite i dziwne uczucie narodziło się jej na nowo, już podczas samego występu. Właśnie w scenie, w której Juliet stała przed lustrem, zaglądając z niepokojem w jej niejasną przyszłość.

Galina ma wiele wspólnego z charakterem bohaterki tragedii Szekspira, wielu osobistych doświadczeń w rzeczywistości. Przed rozpoczęciem prac nad składem Julii, Ulanova cierpiała na dość poważną chorobę. U lekarza, który uratował ją przed śmiercią, dziewczyna wyglądała jak u Pana, czując poczucie bezinteresownego oddania i nieograniczonej adoracji. W spektaklu te same emocje pojawią się u Juliet w Romeo.

"Fontanna Bachczysaraju"

Zanim balet został wystawiony w teatrze Kirov, Ulanova miała już osobowość twórczą. A ponieważ obraz Maryi został stworzony z uwzględnieniem cech wykonawcy. Galina Ulanova, której biografia znana jest wszystkim miłośnikom baletu, obdarowała swoją nieskończenie smutną i wzruszającą bohaterkę ogromną wewnętrzną siłą. W trakcie rozwoju spektaklu staje się bardziej wyraźny ze względu na zewnętrzną nieodpowiedzialność i pokorę dziewczyny. Obraz Maryi nieustannie się rozwijał. Baleriny nigdy nie przestała nad nim pracować, dodając ekspresyjne środki i nowe ruchy, aby zmaksymalizować pełne ujawnienie wewnętrznego stanu swojej własnej bohaterki.

Obrazy

Rozwój pracy Ulanovy przypomina systematyczny ruch od liryzmu do tragedii. Z czasem jej Maria staje się coraz bardziej nieugięta. Nawet w delikatnym wizerunku Julii tancerzowi udało się oddychać z pasją i wolą. Stała się pierwszą wykonawczynią tej roli na scenie Teatru Kirowskiego. Być może wizerunek Julii stał się najbardziej żywy i niezapomniany we wszystkich pracach tancerza.

Galina Ulanova, której biografia jest przykładem naśladowania początkujących tancerzy, ma bardzo zróżnicowany repertuar. Imponujący, ufający, młody Kopciuszek to żywy, prawdziwy portret człowieka, próbka bezinteresownego uczucia; poetycki Tao Hoa - bohaterka narodu chińskiego, której partia jest pełna prawdziwego dramatu; Parasha to skromna, prosta Rosjanka, szczera i oddana w swoim uczuciu. Julia, Coralie, Maria to złożone postacie psychologiczne, żywe i uduchowione postacie.

W pracy baleriny można prześledzić pewien wzór. Jej najbardziej udane role były w niespokojnych czasach, gdy dziewczyna borykała się z lękiem lub strachem, zmusiła się do zapomnienia o bieżących problemach życia, a czasem nawet przezwyciężyła nieznośny ból fizyczny.

Koniec kariery

Efektem ukończenia szkoły Ulanova była "Chopeniana", którą tańczyła w teatrze Kirowa. Ona również zakończyła swoją 40-letnią karierę twórczą przy tej samej produkcji. Można powiedzieć, że pomiędzy dwoma "Chopenianami" jest cała epoka w historii radzieckiego baletu. W 1928 roku Galina wkroczyła na scenę jako niepewna, nieśmiała i nieśmiała dziewczynka. A w 1960 pojawił się już uwielbiony na całym świecie tancerz. A jednak genialny, wielki Ulanova, którego wielu uważano za "pierwszą baletnicę epoki", pozostał samokrytyczny i skromny aż do końca życia. Była absolutnie pozbawiona czereśni i kokieterii.

Po balecie

W 1960 r. Galina Ulanova rozpoczęła pracę jako nauczyciel-wychowawca. Jej najbardziej znanymi uczniami byli Nina Semizorova, Nina Timofeeva, Ludmiła Semenyaka i Ekaterina Maximova. Galina Siergiejewna nie próbowała zrobić ani sekundy z nich. Zachęcała indywidualność i pomagała uczniom w jej ujawnianiu.

Galina Ulanova: życie osobiste

Bohaterka tego artykułu była żoną trzy razy. Wszyscy jej małżonkowie są znanymi artystami. Przez lata baletnica była związana z reżyserem Jurkiem Zavadskim, malarzem Vadimem Ryndinem i aktorem Iwanem Bersenevem.

Galina miała wiele miłosnych pasji, ale nigdy nie rodziła dzieci. Godne uwagi jest to, że oprócz baletu nie miała też nałogów. Aktorka uwielbiała dbać o zwierzęta i chodzić. Aż do końca życia była w doskonałej kondycji fizycznej.

Wniosek

Galina Ulanova (biografia, życie osobiste baleriny opisane powyżej) nigdy nie była letargiczna ani drażliwa. Żaden kolega nie oskarżył jej o nieodpowiedzialność lub niedbalstwo. Życie Ulanovy to ciężka praca, a talent był tylko pomocą w pracy. Wiedziała, jak podbijać ludzi swoją serdecznością, uwagą, życzliwością i otwartością. Galina Ulanova stała się legendą scen radzieckich i rosyjskich. Jest jedyną tancerką, z którą dwa zabytki powstały w jej życiu - w Petersburgu i Sztokholmie. Artysta zmarł w 1998 roku. Grób baletnicy znajduje się na cmentarzu Nowodziewiczy.

W 2004 roku w Moskwie otwarto muzeum Galiny Ulanovy. Znajduje się na Nabrzeżu Kotelnicheskaya, w wieżowcu. Nie wszyscy wiedzą, że to mieszkanie Galiny Ulanovy, w której przeprowadziła się w 1986 roku. Wystawa zawiera dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Wśród nich są dzieła Artura Fonvizina, Marca Chagalla, Alexandra Benoisa i innych. Biblioteka ma około 2400 książek, niektóre z darowizn. Ponadto wystawa zawiera listy, plakaty i fotografie ukazujące różne okresy życia i pracy baletnicy.