Gerhard Richter, niemiecki artysta: biografia, kreatywność, wystawy

Gerhard Richter jest artystą nowoczesnej niemieckiej szkoły malarstwa. Pracuje na styku fotografii i sztuk wizualnych, tworząc dzieła dalekie od tradycyjnej koncepcji malarstwa artystycznego. Jego prace sprzedawane są za miliony euro, a sam autor jest jednym z najbardziej udanych modernistów na świecie.

Gerhard Richter: Biografia

Urodzony artysta 09/02/1932 w Dreźnie (Niemcy). Dzieciństwo spędził na wsi, gdzie jego ojciec pracował jako nauczyciel. Rodzina przeżyła trudny okres wojenny, aw 1948 r. Gerhard, jako dorosły, wstąpił do Szkoły Sztuki Użytkowej w Zittau.

Gerhard Richter na poważnie porwał sztukę wizualną. Od 1952 roku studiował w Dreźnie jako artysta, ale jego twórcze pomysły w NRD nie zostały zatwierdzone. Prace Gerharda nazywają "zbyt burżuazyjnymi". Z tego powodu uciekł do Berlina Zachodniego w 1961 roku, kilka miesięcy przed budową niesławnego muru. Po otrzymaniu azylu politycznego Richter przeprowadził się do Düsseldorfu (Niemcy) i kontynuował naukę w miejscowej Akademii Sztuk.

Pierwsze kroki

Będąc jeszcze studentem drezdeńskiej szkoły artystycznej, Richter szukał nowych form obrazu rzeczywistości. Byli dalecy od socrealizmu, uprawiali we wschodnich Niemczech i nie mogli być rozpoznawani przez więcej dorosłych kolegów.

W ramach projektu dyplomowego brał udział w malowaniu ścian swojej alma mater i niektórych pomieszczeń miejskiego muzeum Drezna. Napisał także serię portretów. Ten etap życia nie lubi pamiętać Gerharda Richtera. Zdjęcia z tego okresu prawie nie zachowały się. Władze zniszczyły je, nazywając autora "zdrajcą".

Wolność

Okazało się, że to właśnie twórcza wolność zabrakło młodemu autorowi, aby pokazać "niepohamowaną indywidualność". Dawniej w zachodnich, "kapitalistycznych" Niemczech Gerhard Richter - artysta, rzeźbiarz, fotograf - rozpoczął eksperymenty z wizualizacją znaków drogowych i prac reklamowych w duchu pop-artu. Konrad Fisher-Loig i Sigmar Polke zostali jego towarzyszami w poszukiwaniu nowego stylu w sztuce.

Grając z popularnym pop-artem i zdobywając doświadczenie, Gerhard skupił się na odnalezieniu siebie jako autentycznego artysty. Jego dzieło było krzyżowaniem malarstwa, grafiki i fotografii. Jednak niewielu wiedziało kim jest Gerhard Richter. Wystawa z 1963 roku przeszła niezauważona, ale po 4 latach autor otrzymał nagrodę "Młody Talent Zachodu", w dużej mierze dzięki obrazowi "Ema" (1966).

Streszczenie 70s

W latach 70. kontynuowano poszukiwanie nowego. Gerhard Richter zaczął eksperymentować z wpływem koloru na widza, odwołując się do tradycji artystów abstrakcyjnych. Seria obrazów została stworzona pod tytułem "Szary". Były to płótna o różnych odcieniach szarości, które stały się ulubieńcem artysty.

W serii obrazów "Kolorów" eksperymenty kontynuowano: do koloru szarego jako podstawy Richter zaczął mieszać się w palecie kolorów. W rezultacie otrzymał ponad 4000 ton, co stanowiło podstawę serii płócien "Malarstwo abstrakcyjne". W 1972 Gerhard został zwycięzcą Biennale w Wenecji, a rok później pierwszą wystawą w Stanach Zjednoczonych.

Rozpoznanie

Pod koniec lat 70. miłośnicy sztuki już wiedzieli, kim jest Gerhard Richter. Obrazy z jego podpisem są eksponowane w najlepszych galeriach w Europie, są kupowane przez kolekcjonerów i muzea. Jednak sam artysta nieufnie podchodzi do sławy, przedstawia proces pracy jako aktywne działanie, mentalne poszukiwanie "realiów dnia dzisiejszego".

W 1981 r. Został ich laureatem. Arnold Bode, w 1985 - Oscara Kokoschka. W 2002 r. Nowy Jork stał się centrum retrospektywy "Kreatywności na czterdzieści lat". Wystawa prezentowała 188 prac - skalę Muzeum Sztuki Nowoczesnej, rekordową liczbę obrazów.

Naturalna skromność

Choć ta nazwa (Gerhard Richter) kojarzy się z najpopularniejszymi i najdroższymi obrazami na rynku sztuki współczesnej, niewiele osób naprawdę zna go jako osobę. Mieszka w zaciszu spokojnej dzielnicy Kolonii i nie lubi udzielać wywiadów, tłumaczyć swoich zdjęć i pokazywać się publicznie.

Kiedy musisz występować, robi to z wyraźną niechęcią, która przyniosła artystce chwałę aroganckiego drania. Tak nie jest. Richter po prostu nie lubi mówić publicznie, a nawet mówić. W jednym z nielicznych wywiadów powiedział: "Moje zdjęcia są mądrzejsze ode mnie, niech mówią same za siebie".

Życie osobiste

Relacje rodzinne były tak niestabilne jak twórcza kariera. Heinrich Richter był żonaty trzy razy. Małżeństwo z pierwszą żoną Marianną zakończono w 1957 r., Urodziła córkę. Druga żona była rzeźbiarzem Isa Gentsken (1982). W 1995 r. Artysta, już zrealizowany, ożenił się po raz trzeci z Sabine Moritz. Z tego małżeństwa narodził się syn i córka.

Kontakt z ojczyzną

W twórczym dziedzictwie tego artysty Drezno zajmuje szczególne, honorowe miejsce. W 2006 roku Gerhard przekazał swoje archiwum państwowym muzeom w Saksonii. Oprócz dwóch sal w "Galerii Nowych Mistrzów", w całości poświęconych twórczości Richtera, archiwum ma kompletny zbiór książek, katalogów, artykułów i recenzji, a także niepublikowane materiały artysty. To unikalne repozytorium ma prawo, w połączeniu z innymi muzeami, organizować wystawy prac niemieckiego mistrza.

Dzisiaj Gerhard Richter jest ... koncepcją. Krytycy sztuki jednogłośnie wielbią jego obrazy, miłośnicy sztuki są gotowi zapłacić miliony za swoje dzieła, a młodzi artyści zazdroszczą zarówno jego bogactwu, jak i perfekcjonizmowi, z jakim podchodzi do swojej pracy.

Atlas

W ramach tego tytułu wystawiono prace na specjalnej wystawie Richter. Atlas to geograficzna kolekcja map orientacyjnych, które między wierszami oznaczają orientację w wieloletniej pracy artysty.

Wystawa prezentuje szkice, fotografie, wycinki z gazet i rysunki, które stanowiły inspirację dla Gerharda, podstawy jego prac. "Widzę 100 000 krajobrazów, fotografuję tylko jedną z nich i rysuję tylko kilkaset sfotografowanych," Richter opisuje swoją pracę obszernym materiałem i ograniczonymi możliwościami sztuki.

Richter postanowił wystawić swoje fotografie w licznych szufladach po raz pierwszy w 1972 roku w Holandii. Od tego czasu każdy kolejny Atlas jest wypełniany i prezentowany w nowy sposób, w zmodyfikowanej formie. Wystawa obejmuje ponad 700 motywów, podzielonych tematycznie i obrazowo i przygotowanych na wystawę przez samego autora.

"Atlas" naprawdę pomaga nawigować w pracach mistrza i wielu - aby zrozumieć, dlaczego eksperci doceniają jego pracę. Korzystając ze zdjęć obok siebie, łatwo prześledzić przebieg myśli perfekcjonistycznego artysty w jego wiecznym poszukiwaniu doskonałości. Widząc, jak długo, jak intensywnie się przygotowuje, jaką znaczącą pracę wykonuje, aby stworzyć obraz, jeden, chcąc nie chcąc, wnika w głęboki szacunek dla swojej pracy.