Austria to kraj niewątpliwie bogaty w wielkich muzyków. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert i wielu innych. Gustav Mahler jest jednym z przedstawicieli kultury muzycznej Austrii, która wniosła nieoceniony wkład do sztuki muzycznej nie tylko swojego kraju, ale całego świata. Był nie tylko kompozytorem, ale także słynnym dyrygentem.
Jak pokazuje biografia, Gustav Mahler urodził się w małej wiosce Kalishte w Czechach, która znajduje się w Czechach w 1860 roku. Był drugim dzieckiem w rodzinie. Przy okazji, na czternaścioro dzieci jego rodzice musieli pogrzebać osiem osób.
Ojciec i matka Gustawa byli absolutnymi przeciwieństwami nawzajem, ale nie przeszkodziło im to żyć razem przez długie, szczęśliwe życie. Bernhard Mahler, podobnie jak dziadek przyszłego słynnego kompozytora, był karczmarzem i handlarzem. Matka, Maria, była córką pracownika fabryki mydła. Była bardzo słodką i uległą kobietą, czego nie można powiedzieć o Ojcu Gustawie, który był niesamowicie uparty. Być może ta opozycja postaci pomogła im stać się jednym.
Nic nie zapowiadało muzycznej kariery Gustawa. Ani matka, ani ojciec nie byli w ogóle zainteresowani sztuką. Ale przeniesienie rodziny do Jihlavy postawiło wszystko na swoim miejscu, być może decydując o losie przyszłego kompozytora.
Czeskie miasto Jihlava było pełne tradycji. Co zaskakujące, był tu teatr, w którym wystawiali nie tylko dramatyczny repertuar, ale także operę. Dzięki targom, w których grała wojskowa orkiestra dęta, Gustav Mahler po raz pierwszy spotkał się z muzyką, kochając ją na zawsze.
Usłyszawszy orkiestrę po raz pierwszy, chłopiec był tak zdumiony, że nie mógł porwać jego podniecającego spojrzenia. Musiał zostać doprowadzony do domu siłą. Muzyka ludowa fascynowała przyszłego kompozytora, więc w wieku 4 lat śmiało grał na harmonijce podarowanej mu przez ojca.
Rodzina Gustawa była Żydówką, ale chłopak tak bardzo chciał zbliżyć się do muzyki, którą jego ojciec był w stanie wynegocjować z katolickim księdzem, aby jego syn mógł zaśpiewać w dziecięcym chórze kościoła katolickiego. Widząc swoją miłość i pragnienie sztuki, jego rodzice znaleźli okazję, by zapłacić mu lekcje gry na fortepianie.
Jeśli Gustav Mahler nauczył się dobrze grać na fortepianie w wieku sześciu lat, jego pierwsze kompozycje jako kompozytora pojawiły się nieco później. Kiedy chłopiec miał 15 lat, rodzice, na polecenie nauczycieli, wysłali syna na studia.
Wybór padł oczywiście na instytucję edukacyjną, w której młody Mahler mógł uczyć się swojej ulubionej działalności. Tak młody Gustaw dotarł do stolicy ówczesnej muzyki klasycznej w Wiedniu. Zapisując się do oranżerii, entuzjastycznie poświęcił się sprawie swojego życia.
Po ukończeniu tej szkoły Mahler ukończył Uniwersytet Wiedeński. Ale po otrzymaniu klasycznej edukacji muzycznej w kierunku sztuki kompozytorskiej zrozumiał, że nie może się wyżywić kompozycją, więc postanowił spróbować siebie jako dyrygent. Przy okazji okazało się, że nie był po prostu dobry, ale niesamowity. Tak jak dyrygent Gustav Mahler jest znany na całym świecie. Wytrwałość muzyka mogła tylko pozazdrościć. Potrafił godzinami wypracować mały fragment z orkiestrą, zmuszając zarówno siebie, jak i członków orkiestry do ciężkiej pracy.
Rozpoczął swoją karierę dyrygencką od małej grupy, która nie daje wiele nadziei. Ale co roku oferowano mu coraz więcej prestiżowych miejsc pracy. Punktem kulminacyjnym kariery jego dyrygenta była siedziba dyrektora opery w Wiedniu.
Pracownicy Mahler mogą zazdrościć wielu. Muzycy orkiestry, którymi kierował, po cichu nienawidzili swojego przywódcy za jego wytrwałość i nieustępliwość. Ale jednocześnie dało to rezultaty. Pod jego kierownictwem orkiestra grała lepiej niż kiedykolwiek.
Kiedyś na koncercie na scenie w podpowiedzi kabiny nastąpił pożar. Dyrygent nie chciał zatrzymać występu aż do samego końca, zmuszając muzyków do grania. Tylko strażacy, którzy przybyli, mogli zatrzymać koncert. Przy okazji, gdy ogień został zgaszony, konduktor pośpieszył, by kontynuować występ z miejsca, w którym się zatrzymali.
Na zewnątrz kompozytor Gustav Mahler był nieco kanciasty i niezręczny. Ale gdy tylko podniósł ręce, zapraszając orkiestrę do gry, każdy widz zrozumiał, że ten człowiek jest genialny, że żyje muzyką, oddycha nią. Rozczochrane włosy, szalony wygląd, cienka postać nie przeszkadzają mu być jednym z najlepszych dyrygentów swoich czasów.
Pomimo faktu, że Gustav Mahler, krótka biografia, która jest przedstawiona do twojej uwagi w artykule, prowadził Opera Wiedeńska, on sam nigdy nie pisał opery. Ale ma dość dzieł symfonicznych. Co więcej, ich skala wstrząsa nawet doświadczonym muzykiem. Uważał, że symfonia powinna uwzględniać jak najwięcej - złożone części, ogromną liczbę studentów orkiestry, niesamowitą siłę i moc aktu muzycznego. Widzowie, pozostawiając jego przemówienia, czasami odczuwali pewne zamieszanie z presji informacji dźwiękowej, która dosłownie spadła na nich.
Podobnie jak wielu znakomitych kompozytorów, osobiste relacje i rodzina nie były kluczowe dla Gustava Mahlera. Prawdziwa miłość do niego zawsze była muzyką. Chociaż w wieku 42 lat Mahler spotkał się ze swoją ukochaną. Nazywała się Alma Schindler. Była młoda, ale już wiedziała, jak odwrócić głowy mężczyzn. Będąc o 19 lat młodsza od swojego męża, była również obiecującym muzykiem, a nawet udało jej się napisać kilka piosenek.
Niestety Gustav nie tolerował konkurencji nawet w odniesieniu do swojej żony, więc Alma musiał po prostu zapomnieć o swojej muzycznej karierze. Urodziła mu dwie córki. Niestety jeden z nich zmarł w wieku 4 lat, mając skurczową gorączkę. To był cios dla ojca. Być może ta strata była przyczyną chorób serca, którą zdiagnozowano nieco później.
Życie rodzinne Gustawa i Almy było nieustannie podobne do beczki z proszkiem. Nieporozumienie i zazdrość wymagały dużo energii. I choć Alma był wierny swojemu mężowi, podejrzewał ją o romans z obiecującym architektem.
Żona była przy nim aż do śmierci. W tamtych latach nie było wiadomo o antybiotykach, dlatego po zdiagnozowaniu Malera z bakteryjnym zapaleniem wsierdzia lekarze dosłownie podpisali kontrakt na śmiertelnika. A nawet eksperymentalne leczenie z pewną surowicą, do której muzyk zdecydował dosłownie z powodu beznadziejności, nie pomogło. Gustav Mahler zmarł w Wiedniu w 1911 roku.
Głównym gatunkiem muzycznym w twórczości kompozytora była symfonia i pieśń. Dwa zupełnie różne gatunki znalazły odpowiedź w tej utalentowanej i celowej osobie. Mahler napisał 9 symfonii. Dziesiąty, niestety, nie został ukończony w chwili jego śmierci. Wszystkie jego symfonie są długie i bardzo emocjonalne.
Również praca Mahlera przez całe życie od dzieciństwa była ściśle związana z piosenką. Gustav Mahller ma ponad 40 utworów, szczególnie popularny jest utwór "Pieśni podróżującego ucznia", słowa, do których sam napisał. Nie można zignorować "Magic Horn of a Boy" - opartego na folklorze. Również piękne są pieśni o zmarłych dzieciach do słów F. Ruckert. Kolejny popularny cykl to "7 ostatnich piosenek".
Ten kawałek muzyki trudno nazwać tylko piosenką. Jest to kantata na orkiestrę symfoniczną i dwóch solistów, którzy na przemian wykonują swój wokal. Praca została napisana w 1909 roku przez dojrzałego kompozytora. W Pieśni o ziemi Gustav Mahler chciał wyrazić całą swoją postawę wobec świata i muzyki. Muzyka jest napisana na wierszach chińskich poetów z epoki Tang. Utwór składa się z 6 części:
Taka struktura przypomina bardziej cykl pieśni. Nawiasem mówiąc, niektórzy kompozytorzy stosowali taką strukturę do konstruowania utworu muzycznego w swoich kompozycjach.
Po raz pierwszy Pieśń Ziemi została wykonana po śmierci kompozytora w 1911 roku przez jego ucznia i następcę.
Już po imieniu można uznać tę pracę za tragiczną stronę życia kompozytora. Niestety, w dzieciństwie musiał umrzeć, gdy zmarli jego bracia i siostry. Tak, a Mahler bardzo mocno doświadczył przedwczesnej śmierci córki.
Cykl wokalny dla orkiestry i solisty został napisany od 1901 do 1904 roku do wierszy Friedricha Rückerta. W tym przypadku orkiestra jest reprezentowana raczej niezupełnie, ale skład kameralny. Czas trwania pracy to prawie 25 minut.
Gustav Mahler napisał wiele dzieł muzycznych do swojej twórczej kariery, w tym 9 symfonii. Jak wspomniano powyżej, rozpoczął kolejną. Niestety poważna choroba, która doprowadziła do śmierci, nie pozwoliła na narodziny kolejnej, być może genialnej, pracy. Kompozytor pracował nad tą symfonią przez dość długi czas, po czym ją opuścił, po czym znów zaczął pracować. Po jego śmierci znaleziono szkice pracy. Ale były tak surowe, że nawet jego uczeń nie ośmielił się dopełnić swego stworzenia. Poza tym sam Gustav Mahler był bardzo kategoryczny wobec dzieł, które jego zdaniem były niedoskonałe. Nigdy nie pokazał swoich dzieł, dopóki ich nie skończyli.
Aby dać widzowi sąd, nawet jeśli są oni najbliższymi i najbliższymi ludźmi, niedokończone dzieło nie było dla niego absolutnie osobliwe. Z notatek kompozytora wynika, że symfonia miała składać się z pięciu części. Niektóre z nich w chwili jego śmierci zostały napisane, a niektóre nie w ogóle. Kilka lat po śmierci Mahlera żona kompozytora poprosiła o pomoc kilku muzyków, zapraszając ich do ukończenia ostatniego dzieła męża, ale niestety nikt nie zgodził się na to. Dlatego dziś ostatnia symfonia Gustava Mahlera nie jest dostępna dla słuchacza. Ale niektóre części utworu zostały przeniesione z orkiestracji na utwory solowe na instrumenty i wykonywane w różnych miejscach na całym świecie.
Jego pierwsze pisma, napisane w 16 lat, sprzedał Gustaw. To prawda, że kupujący byli jego własnymi rodzicami. Wydaje się, że nawet wtedy przyszły kompozytor chciał za swoją pracę otrzymać nie tylko moralną satysfakcję, ale także wsparcie finansowe.
W dzieciństwie kompozytor był bardzo zarezerwowanym dzieckiem. Pewnego dnia jego ojciec zostawił go samego w lesie. Wracając do dziecka kilka godzin później, jego ojciec stwierdził, że siedzi w tej samej pozycji, w której go zostawił. Okazało się, że samotność wcale nie przestraszyła dziecka, ale dała tylko rozsądek i czas na refleksję nad życiem.
Mahler był zachwycony dziełem Piotra Iljicza Czajkowskiego, a nawet pomógł zrealizować kilka jego oper w Niemczech i Austrii. Możemy więc założyć, że ogólnoświatowa sława Czajkowskiego wzrosła również dzięki Gustavowi Malerowi. Przy okazji, przybywając do Austrii, Czajkowski odwiedził próby swojej opery. Lubił pracę dyrygenta tak bardzo, że nie ingerował, ale pozwalał Malerowi robić wszystko, co zamierzał.
Kompozytor był Żydem. Ale kiedy wyjęła motywy kupieckie, by zmienić wiarę, stał się katolikiem bez odrobiny sumienia. Jednak później nie stał się bardziej wrażliwy na religię.
Gustav Mahler bardzo szanował twórczość rosyjskiego pisarza F. I. Dostojewskiego.
Przez całe swoje życie Mahler chciał być jak Ludwig van Beethoven, nie tylko jako wybitny kompozytor, ale nawet zewnętrznie usiłujący być taki jak on. A tak przy okazji, ostatni, który zrobił dobrze. Przemyślana fryzura i na wpół szalony błysk w jego oczach sprawiły, że Mahler był trochę jak Beethoven. Jego emocjonalny i niepotrzebnie ostry sposób prowadzenia różni się od technik innych liderów orkiestry. Ludzie, którzy siedzieli w audytorium, czasami wydawali się być w szoku.
Gustav Mahler miał zadziwiająco kłótliwy charakter. Mógł się z kimś kłócić. Muzycy orkiestry dosłownie nienawidzili go, ponieważ Gustav zmusił ich do kontynuowania pracy z instrumentem przez 15 godzin bez odpoczynku.
To Mahler wprowadził do mody światła w sali podczas występu. Stało się tak, aby widzowie patrzyli tylko na oświetloną scenę, a nie na swoje klejnoty i stroje.
W ostatnich latach Mahler ciężko pracował. Nie będąc już młodym, nadal prowadził i tworzył swoje dzieła. Niestety poważną chorobę zdiagnozowano zbyt późno, a medycyna tamtych czasów była daleka od doskonałości. Gustav Mahler, którego biografia została sprawdzona w artykule, zmarł w 1911 roku w wieku 51 lat. Jego żona ożenił się jeszcze dwa razy po jego śmierci, a nawet urodziła dziecko, które niestety zmarło również w wieku 18 lat.
Muzyka Gustava Mahlera jest złożona, emocjonalna i nie zawsze wyraźna. Ale nosi w sobie doświadczenia, których doświadczył kompozytor, tworząc jej niezniszczalne arcydzieła.