Jak wybrać pozy do rysowania ludzi. Lekcje rysunku

Prawdopodobnie wszyscy pamiętają pieśń z dzieciństwa, w której śpiewa się patyk, patyk, ogórek, więc wyszedł mały człowiek. Ci, którzy lubią kreatywność, powinni poważnie traktować wybór postawy. Odpowiednio dobrana postawa do rysowania życia jest kluczem do sukcesu obrazu. Nie można obejść się bez tego ważnego etapu.

Pożądana jest znajomość anatomii człowieka. Jeśli nie są - nie przerażające. W tym artykule omówiono wszystkie tematy związane z pozycją do rysowania, które pomogą uniknąć dezorientacji i podjąć właściwą decyzję.

Przygotowanie narzędzi i trochę o technologii

Załóżmy, że piękny model siedzi przed artystą, z którym chce narysować zdjęcie. Aby dodać konkretny efekt, będzie potrzebował określonego narzędzia. Przede wszystkim powinien zająć się kierunkiem oświetlenia, jakie cechy modelu chce podkreślić, a które ukryć. Jednym z czynników jest również powierzchnia, która jest używana: jej kolor, relief itp.

Tak więc, jeśli używasz czarnego tuszu do rzęs, lepiej zastosować go na gładkiej powierzchni. Aby uzyskać efekt, możesz narysować za pomocą pałeczki bambusowej lub pióra wiecznego. Jeśli akwarelą, najlepszym rozwiązaniem byłby papier średnioziarnisty. Wilgoć może uszkodzić papier. Ale używając ołówka (który jest najczęściej używanym narzędziem), musisz wybrać gruboziarnisty papier.

Dalszy proces. Zacznij

Od samego początku mistrz zastanawia się nad tym, jaki powinien być jego obraz, jakie przesłanie przekaże tym, którzy będą go podziwiać. A potem nadszedł czas, aby wybrać odpowiednią postawę do rysowania.

Niewątpliwie twórca obrazu powinien pamiętać, że twarz powinna być głównym punktem uwagi, ale nie tylko głowa powinna być narysowana. Musimy myśleć o tułowiu. Jeśli uda mu się narysować kończyny i tors z odpowiednią proporcją, a także aby dać łaskę, obraz będzie wyglądał harmonijnie, a koncentracja na twarzy nie zmieni się w żaden sposób.

Wybór

Wybór pozycji do rysowania zależy od płci osoby, od której rysują. W większości przypadków natura powinna wyglądać naturalnie, choć są wyjątki. Pozowanie do rysowania dziewczyny powinny być pełne wdzięku, ukazujące całą postać dziewczyny. Wszystko zależy przede wszystkim od modelu. Jeśli z pomocą swojego artysty chce przedstawić kobiecą cnotliwość, dziewczyna może opuścić oczy i pokazać niepewność poprzez swoje ciało.

Jeśli malarz przedstawia femme fatale, cechy charakterystyczne męskiego stanowiska są charakterystyczne. Mężczyzna na zdjęciu powinien spokojnie patrzeć swobodnie. Jeśli przedstawiany jest jako mężczyzna wieku, powinien wyglądać powściągliwie, dostojnie.

Pozowania do rysowania dziewczyn wyglądają bardziej celowo, jeśli są arbitralne, nie wykazują żadnej ostrości, ale na odwrót - pokazując wolność, żarliwy temperament (jeśli on oczywiście jest w samej dziewczynie) i pragnienie życia.

Inne aspekty

Nie możemy zapomnieć o oświetleniu. Natura powinna być w takim układzie, aby nie padało na nią bezpośrednie światło słoneczne. Sztuczne oświetlenie też nie powinno być zbyt duże. Nadmierne oświetlenie odsłania zmarszczki i nierówności w skórze modelu, co znacząco wpłynie na piękno obrazu. Oświetlenie powinno być rozproszone i musi pochodzić z jednego źródła. Ponadto przy nadmiernym oświetleniu twarz modelu będzie wyglądała na bardziej napiętą.

Dobrze byłoby również poznać psychologiczny komponent osoby, z której artysta rysuje. Aby to zrobić, musisz porozmawiać z modelem, dowiedzieć się, z czego składa się jego środowisko, jakie są jego myśli, poznać jego poglądy na pewne kwestie. Po zbliżeniu się do modelu mistrzowi będzie łatwiej wybrać stelaż, a także stworzyć kolejne dzieło sztuki.

Ćwicz, aby zdobyć rękę

Oczywiście, aby czerpać z natury, brzmi łatwo, ale w rzeczywistości wszystko jest inne. W przypadku niedoświadczonego artysty najprawdopodobniej początkowo obrazy modelu zostaną uzyskane nieproporcjonalnie. Co robić w tym przypadku?

Przed wejściem w naturę mistrz musi praktykować swoją wyobraźnię. Najpierw wystarczy usiąść i "wycisnąć" sam obraz siebie. Na początku będzie niezgrabna, ale z czasem ręka będzie lepsza, a wybór pozycji osoby do rysowania nie będzie już problemem, a nieproporcjonalność może zostać zapomniana.

Dobrą opcją byłoby również kopiowanie ze zdjęć. Wskazane jest wybranie wysokiej jakości zdjęć, aby zobaczyć wszystkie szczegóły. Tutaj zadanie jest łatwiejsze, ponieważ model jest zaplombowany i nie może już się poruszać, co radykalnie ułatwia zadanie.

Kolejnym świetnym ćwiczeniem byłoby użycie dwóch różnych ułożeń. Można je pobrać w Internecie. Będą działać jako maksymalne odchylenie od wymaganego. Na przykład artysta potrzebuje pozycji do rysowania nurkujących dziewcząt. Pierwszym przykładem będzie tylko dziewczyna nurkująca, a przy drugim maksymalnym odchyleniu możesz zabrać dziewczynę, która wyciągnęła ramiona do przodu. W ten sposób, mentalnie łącząc te dwa stojaki, artysta osiągnie pożądany rezultat.

Jeśli środek ciężkości jest prawidłowo zdefiniowany, wówczas pozy będzie poprawnie wybrane.

Przy wyborze pozycji osoby do rysowania, pierwszą rzeczą do zrobienia jest zwrócenie uwagi na środek ciężkości. Postać spoczywa na jednej nodze lub na obu. Jeśli na przykład środek ciężkości zostanie skierowany na lewą stronę, tors zostanie również przesunięty w lewo.

Przydaje się rysowanie linii od szyi do środka ciężkości lub znajdowanie centralnego punktu na ciele, rysowanie linii przez nią i opuszczanie jej.

Ta zasada obowiązuje również wtedy, gdy artysta wybiera pozycję siedzącą, którą model może namalować. Lub, na przykład, model leży na boku i opiera się łokciem. Środkiem ciężkości będzie strona, na której leży, oraz łokieć. Po narysowaniu linii od twarzy do łokcia artysta znacznie ułatwia zadanie. Ponadto możesz narysować 1-2 linie wzdłuż całego ciała.

Ponadto nie zaszkodziłoby to obiektowi pomocniczemu. Na przykład parasol. Opcja jest bardziej odpowiednia, jeśli model jest męski. Jeśli opiera się na eleganckim czarnym parasolku, to ważny dodatkowy szczegół doda do tego samego i niezwykłego obrazu, coś nowego niż model na pustym tle z niczym.

Kiedy mają zastosowanie inne zasady związane z wyważaniem i środkiem ciężkości?

Jeśli pozycja modelu nie jest statyczna, to znaczy, że jest w ruchu, konieczne jest przestrzeganie innych zasad. Na przykład, jeśli model przejdzie. Chodzenie to przedłużenie jednej nogi do przodu, na której znajduje się środek ciężkości. Dlatego przednią stopę można w pełni uznać za środek ciężkości.

Ta sama reguła ma zastosowanie, gdy model wykonuje ruch impulsowy. Ale kiedy model jest uruchomiony, równowaga jest skierowana nie na przednią stopę, ale na szczelinę między dwiema nogami. Aby ułatwić pracę, lepiej jest sfotografować model, ale tak, aby wyglądało to naturalnie. Wtedy dostaniesz dynamiczne pozy do rysowania, a obraz okaże się lepszy w przyszłości.

Jeśli wygląda brzydko, coś jest nie tak.

Jeśli wynik nie przynosi radości, oznacza to, że coś tu jest nie tak. Możesz bez końca przeglądać wszystkie reguły, które mówią, że to prawda, ale ostatecznie dochodzą do złego obrazu. Najpierw musisz przeanalizować pracę. Jeśli są błędy, które psują cały obraz, musisz się ich pozbyć.

Jeśli błędy nie zostaną znalezione, w tym przypadku możesz zrobić coś na swój własny sposób. Niech to będzie przejaw intuicji. W każdej formie sztuki wolno łamać zasady, wykraczać poza. Jeśli to wymaga serca, to nie możesz odmówić sobie.

Konieczne jest rozwinięcie umiejętności patrzenia na obraz, natychmiast widzieć, co jest nie tak. Jest to raczej uczucie niż umiejętność analityczna, ale to uczucie rozwija się podczas studiów nad naukami matematycznymi i statystycznymi.

Cóż, kiedy jest model. Ale co, jeśli ich nie ma? Co, jeśli dana osoba wykonuje zajęcia nieprofesjonalne, jest artystką na małą skalę?

Ciało pomocnicze

Poniżej znajdują się przykłady, jak rysować ludzi w ruchu. Jest to przykład pomocniczy krok po kroku, który może być używany jako sesja treningowa, a także w przyszłości, jeśli jeden z wymienionych poniżej regałów jest potrzebny, może być bezpiecznie użyty jako kontur. Ale należy zauważyć, że te pozy ludzi są bardziej odpowiednie do rysowania szkiców niż w jakimkolwiek poważnym planie.

To zdjęcie nie jest wybierane arbitralnie. Ważne jest to, że ludzie na zdjęciu gestykulują. Korzystanie z gestów w praktyce przyczynia się do szybkiego postępu w nauce. Pokazując gest, artysta utrwala krótki okres czasu, co dodatkowo pomoże mu w bardziej złożonych zadaniach. Obraz osoby, która gestykuluje, nie musi zawierać pozycji walki. W przypadku gestów rysunkowych często używa się delikatnych tonów, nieostrych linii. Podczas pracy wydaje się, że coś jest nie tak, ale po zakończeniu można zrozumieć, że wszystko jest ze sobą zgodne.

Linia działania

Pamiętaj, aby zacząć od linii ruchu. Jest to niezwykle ważne i nieco odmienne od opisanego powyżej. Nie potrzebuje środka ciężkości. Linia biegnie po całym ciele, a im mocniejsze ciało jest zgięte, tym bardziej zakrzywiona będzie linia.

Teraz, począwszy od tego urządzenia pomocniczego, można narysować tułów, tułów i owal głowy. Następnie dodaj kończyny w postaci kresek, mniej więcej tak, jak pokazano na rysunku.

Nie zapominaj, że rysując gładkie linie, artysta dodaje miękki obraz. Jasne linie dodają napięcia.

Po zakończeniu początkowego etapu i narysowaniu "szkieletu" można przystąpić do "dodawania tkanki mięśniowej". Konieczne jest, aby rysunek (nawet jeśli szkic) zawierał nieco więcej informacji. Możesz powtórzyć obraz poniżej.

Aby poczuć całą postawę, pociągnąć osobę w tak elastycznym położeniu, nie trzeba długo się zastanawiać nad szczegółami. Na przykład, ręce postury. Do rysowania kończyn na tym etapie nie można dodać pewnej dokładności. Lepiej skupić się na ważniejszych szczegółach. Ponadto, według uznania artysty. Niemożliwe jest usystematyzowanie tych spekulacji, które pojawiają się podczas rysowania, a także nazwanie ich prawymi lub błędnymi. Cóż, jeśli artysta używa tych szkiców, aby je zdobyć, to na tym etapie jest już możliwe zatrzymanie pracy. Oglądając te szkice, artysta może z łatwością wybrać odpowiednią proporcję. Oto kilka przykładów szkiców.

Znaczenie praktyki

Nie zawsze będzie ono otrzymywane od pierwszego razu, jak tego pragnie serce. Dlatego jedynym sposobem, aby nauczyć się prawidłowo narysować pozę, jest ćwiczenie. Po narysowaniu czegoś nie zapomnij zatrzymać i przeanalizować wykonanej pracy, znaleźć błędy i poprawić je. Możesz także chodzić na kursy rysunku. Jeśli coś pójdzie nie tak, specjalista z pewnością powie ci, o co chodzi. Jest jeszcze jedna zabawna, ale pożyteczna wskazówka: podczas oglądania filmu lub serii można go zatrzymać i narysować aktora w akcji. I musimy pamiętać, że nie ma w tym nic skomplikowanego. Jeśli coś nie działa, musisz spróbować ponownie. Jak mówią: "Jeśli cierpisz przez długi czas, coś się obróci."