Jak przeprowadzić analizę pracy. Literacka analiza pracy

Analiza każdej pracy rozpoczyna się od percepcji czytelnika, słuchacza, widza. Jeśli rozważane jest dzieło literackie, jest ono raczej przeciwne innym ideologiom niż innym sztukom. Słowo jako takie jest nie tylko środkiem literatury, ale i ogólnie języka ludzkiego. Tak więc główne obciążenie analityczne sprowadza się do wyznaczania kryteriów artyzmu. Analiza dzieła jest przede wszystkim wytyczeniem granic między twórczością artystyczną a produktem działalności ludzkiej w ogóle, niezależnie od tego, czy jest to literatura, czy jakakolwiek inna sztuka.

Tworzenie planu

Analiza dzieła sztuki wymaga rozróżnienia między jego formą a treścią ideologiczną. Ideologiczne treści to przede wszystkim przedmiot i problemy. Następnie patos, czyli emocjonalny stosunek artysty do portretu: tragedii, heroizmu, dramatu, humoru i satyry, sentymentalizmu lub romansu.

Artyzm jest w szczegółach wizualizacji tematu, w sekwencji i interakcji wewnętrznych i zewnętrznych działań przedstawionych w czasie i przestrzeni. Podobnie jak analiza dzieła sztuki wymaga dokładności w zakresie rozwoju kompozycyjnego. Jest to obserwacja rozwoju w sposobie, metodach, motywacjach narracji lub opisu przedstawianej, w detalach stylistycznych.

Schematy do analizy

Przede wszystkim bierze się pod uwagę historię powstania tego dzieła, jego tematykę i problemy, wskazany jest kierunek ideologiczny i emocjonalny patos. Następnie gatunek jest badany w jego tradycyjności i oryginalności, a także danych obrazy artystyczne we wszystkich ich wewnętrznych połączeniach. Analiza pracy rzuca okiem na dyskusję i charakteryzuje wszystkie centralne postaci, jednocześnie wyjaśniając linie fabularne w cechach budowy konfliktów.

Ponadto scharakteryzowano krajobrazy i portrety, monologi i dialogi, wnętrze i wystrój akcji. Jednocześnie należy zwrócić uwagę na strukturę słowną: analiza dzieła literackiego wymaga rozważenia opisów autora, narracji, dygresji i rozumowań. Oznacza to, że przedmiot badań staje się mową.

Szczegóły

W analizie zarówno kompozycja pracy, jak i charakterystyka poszczególnych obrazów i ogólnej architektury są z konieczności uznane. Docelowo wskazuje się miejsce tego dzieła w twórczości artysty i jego znaczenie w krajowym i światowym skarbcu sztuki. Jest to szczególnie ważne w przypadku analizy dzieł Lermontowa, Puszkina i innych klasyków.

Konieczne jest przekazanie informacji o głównych problemach epoki i wyjaśnienie stosunku twórcy do nich. Wskaż tradycyjne i innowacyjne elementy pracy autora: jakie są pomysły, tematy i problemy, jaka jest metoda twórcza, styl, gatunek. Bardzo przydatne jest zbadanie postawy czołowych krytyków wobec tego stworzenia. Tak więc, Belinsky okazał się niemal wyczerpującą analizą dzieł Puszkina.

Plan charakterystyki postaci

We wstępie należy określić miejsce postaci w ogólnym systemie obrazów dzieła. Główna część obejmuje przede wszystkim jej charakter i wskazanie rodzaju społecznego, statusu materialnego i społecznego. Przeanalizowany szczegółowo i nie mniej dokładnie - jego światopogląd, światopogląd, zakres zainteresowań, nawyki, skłonności.

Obowiązkowe badanie charakteru działań i podstawowych aspiracji postaci znacznie przyczynia się do pełnego ujawnienia obrazu. Uważany również za jego wpływ na otaczający nas świat - różnego rodzaju efekty.

Kolejnym etapem jest analiza bohatera pracy w polu uczuć. To znaczy, jak odnosi się do innych, do swoich wewnętrznych doświadczeń. Analizowane i stosunek autora do tej postaci. Jak osoba zostaje ujawniona w pracy. Czy charakterystyka podana przez autora bezpośrednio, czy też zrobił to za pomocą portretu, tła, poprzez inne postacie, poprzez działania podmiotu lub jego charakterystyki mowy, używając środowiska lub sąsiadów. Analiza pracy kończy się określeniem problemu w społeczeństwie, który poprowadził artystę do stworzenia właśnie takiego obrazu. Zapoznanie się z postacią okaże się dość bliskie i pouczające, jeśli interesujące jest przeprowadzenie podróży po tekście.

Analiza pracy lirycznej

Należy rozpocząć od daty napisania, a następnie podać komentarz biograficzny. Zaznacz gatunek i zanotuj jego oryginalność. Ponadto wskazane jest rozważenie treści ideologicznych w możliwie najdokładniejszy sposób: określenie wiodącego tematu i przekazanie głównej idei dzieła.

Uczucia i ich emocjonalny koloryt wyrażony w wierszu, panująca w nim dynamika lub statyka - to wszystko jest niezbędną częścią, która powinna zawierać analizę dzieła literackiego.

Ważne jest, aby zwracać uwagę na wrażenie wiersza i analizować reakcję wewnętrzną. Zaznacz dominację intonacji społecznych lub osobistych w pracy.

Profesjonalne szczegóły

Dalsza analiza pracy lirycznej jest zawarta w sferze profesjonalnych szczegółów: struktura obrazów werbalnych jest specjalnie rozważana, ich porównanie, a następnie rozwój. W jaki sposób autor został wybrany do porównania i rozwoju - przez kontrast lub podobieństwo, przez skojarzenie, przez przyleganie lub przez rozumowanie.

Szczegóły są uważane za symboliczne: metonimia, metafora, alegoria, porównanie, hiperbola, symbol, sarkazm, perifraza i tak dalej. Szczególnie konieczne jest ujawnienie obecności postaci intonacyjno-syntaktycznych, takich jak anafora, antytezy, epitety, inwersje, pytania retoryczne, apele i okrzyki.

Analiza dzieł Lermontowa, Puszkina i każdego innego poety jest niemożliwa bez scharakteryzowania głównych cech rytmu. Konieczne jest wskazanie przede wszystkim tego, co autor użył: tonik, sylabiczny, sylabiczny tonik, dolnik lub wolny werset. Następnie określ rozmiar: iambic, trochee, peon, dactyl, anapaest, amphibrach, pyrrhium lub spondy. Uwzględniono metodę rymowania i zwrotki.

Analiza schematu obrazu

Po pierwsze, autor i nazwa obrazu, miejsce i czas jego powstania, historia i ucieleśnienie planu są wskazane. Rozważa powody wyboru modelu. Oznacza styl i kierunek tej pracy. Zdeterminowane przez rodzaj malowania: sztalugi lub monumentalne, fresco, tempera lub mozaika.

Wybór materiału jest wyjaśniony: olej, akwarela, atrament, gwasz, pastel - i czy jest to charakterystyczne dla artysty. Analiza dzieła implikuje definicję gatunku: portret, krajobraz, malarstwo historyczne, martwe natury, panoramę lub dioramę, marinę, malarstwo ikon, gatunek codzienny czy mitologiczny. Zwróć także uwagę na jego specyfikę dla artysty. Prowadź malowniczą fabułę lub symboliczną treść, jeśli taka istnieje.

Poniżej przedstawiono główne cechy wymagane w analizie dzieła sztuki. Malownicze: kolor i światło, objętość i płaskość, kolor, linia i przestrzeń artystyczna. Konieczne jest zwrócenie uwagi na szczegóły i wreszcie podzielenie się wrażeniami z własności osobistej, uzyskanymi podczas oglądania.

Schemat analizy: Rzeźba

Tak jak pozwala na analizę obrazu, autor i imię, czas powstania, miejsce, historia planu i jego realizacja są po pierwsze wskazane dla rzeźby. Wyznaczony styl i kierunek.

Teraz trzeba określić rodzaj rzeźby: okrągły, monumentalny lub mały plastik, płaskorzeźbę lub jej warianty (płaskorzeźby lub płaskorzeźby), herm i portret rzeźbiarski, i tak dalej.

Wybór modelu jest opisany - jest to osoba istniejąca w rzeczywistości, zwierzę lub jego alegoryczny wizerunek. A może praca jest wyłącznie fantazją rzeźbiarza.

Omów z tworzyw sztucznych jako język ciała modelowanie światła i cienia, interakcja rzeźby z otoczeniem, kolorystyka lub kolorystyka i kolor tła, efekty świetlne, wykorzystanie oświetlenia i inne środki artystycznego wyrazu.

Dla pełnej analizy konieczne jest ustalenie, czy rzeźba jest elementem architektury, czy też jest oderwana. Następnie rozważ wybór autora materiału i jego przyczyny. Marmur to granit, brąz, drewno lub glina. Zidentyfikuj krajową charakterystykę pracy i na końcu przekazuj osobiste postawy i percepcje. Analiza pracy rzeźbiarza się skończyła. Obiekty architektury są traktowane w podobny sposób.

Analiza muzyki

Sztuka muzyczna do ujawniania zjawisk życiowych ma określone środki. Określa związek pomiędzy przenośnym znaczeniem muzyki i jej strukturą, a także środkami używanymi przez kompozytora. Te szczególne cechy ekspresji i mają na celu oznaczenie analizy utworu muzycznego. Co więcej, on sam musi stać się środkiem do rozwijania estetycznych i etycznych cech jednostki.

Najpierw musisz wyjaśnić muzyczne treści, pomysły i koncepcje pracy. Jak również jego rola w kształceniu zmysłowej wiedzy o pełnym obrazie świata. Następnie trzeba określić, które ekspresywne środki języka muzycznego sformowały semantyczną treść utworu, jakie intonacje znajdują zastosowanie przez kompozytora.

Jak przeprowadzić analizę jakościową

Oto niepełna lista pytań, na które musi odpowiedzieć jakościowa analiza utworu muzycznego:

• O czym jest ta muzyka?
• Jaką nazwę możesz podać? (Jeśli kompozycja nie jest oprogramowaniem).
• Czy w pracy są jacyś bohaterowie? Czym one są?
• Czy jest jakaś akcja w tej muzyce? Gdzie występują konflikty?
• Jak manifestuje się punkt kulminacyjny? Czy rosną od szczytu do szczytu?
• W jaki sposób kompozytor nam to wszystko wyjaśnił? (Głosy, tempo, dynamika itd. - czyli charakter pracy i środki tworzenia tej postaci).
• Jakie wrażenie wywiera ta muzyka, jaki nastrój przekazuje?
• Jakie wrażenia odczuwa słuchacz?