I. Grabar: obraz "Mróz" i inne
Jednym z najsłynniejszych rosyjskich malarzy, który pracował nad krajobrazem, był artysta I.E. Grabar. Obraz "Szron" mistrza powstał pod silnym wpływem impresjonizmu, którego styl przyniósł jednak wiele nowych. Autorka przede wszystkim lubiła przedstawiać zimowe zdjęcia natury, które udało mu się szczególnie dobrze. Jego kolekcja zachowała wiele szkiców z życia, które świadczą o niezwykłym talencie malarza w przenoszeniu wszystkich odcieni śniegu i mrozu. Ponadto pracował w gatunku portretów i malował martwe natury.
Krótka biografia
I. Grabar był nie tylko artystą, ale także historykiem sztuki, profesorem i utalentowanym nauczycielem. Obraz "Brzozowy gaj", a także inne płótna autora przyniosły mu zasłużoną sławę. Otrzymał tytuł Artysty Ludu w 1956 roku, został również nagrodzony Nagroda Stalina w 1941. Sukces ten poprzedziła długa i trudna kariera artysty. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Jego nauczycielem był I. Repin siebie.
Przyszły słynny malarz studiował umiejętności artysty za granicą, odwiedzając monachijskie szkolne studio. Na początku XX wieku powstał jako dojrzały i niezależny artysta. Naśladując impresjonistów, jednocześnie stworzył własny unikalny styl przedstawiania natury. Szczególnie dobrze udało mu się zdjęcia śniegu i mrozu. Artysta był członkiem tak znanych organizacji jak Świat Sztuki i Związek Artystów Rosyjskich. Napisał szereg krytycznych artykułów, w których opracował teorię sztuki malarskiej.
Tkanina "Szron"
Przede wszystkim uwielbiał przedstawiać zimowe zdjęcia natury Grabar. Obraz mistrza "Szron", napisanego w 1905 roku, jest jednym z jego najlepszych wczesnych dzieł. W pełni zamanifestował talent malarza w obrazie wszystkich odcieni i kolorów okrycia zimowego. Sam artysta powiedział, że to mróz pozwolił artyście w pełni wykorzystać całą paletę kolorów, ponieważ pokrywa śnieżna ciągle się zmienia, za każdym razem dając nową żywność umysłowi i wyobraźni. Zdjęcie przedstawia brzozę pokrytą cienką warstwą śniegu.
Należy zauważyć, że na tym płótnie autor zdołał nie tylko pokazać mróz w całej jego czystości, ale także przekazać ogólną harmonię panującą w przyrodzie. Udało mu się to zrobić z powodu delikatnych niebieskich barw nieba i śnieżnobiałego koloru brzóz. Mróz pomalowany o różnych porach dnia iw dowolnym świetle Grabar. Obraz o tej samej nazwie został stworzony przez niego w 1918 roku. Napisany jest w bardziej powściągliwych tonach i nie wywołuje już tak radosnego wrażenia jak pierwszy, ale zachowany zostaje ogólny ton: rysunek znów oddycha ciszą i spokojem, które autor przekazał w poetyckim obrazie leśnej drogi.
Zimowy krajobraz
Szczególnie dobrze przedstawił zimę w przededniu wiosny I.E. Grabar. Obraz "Luty Azure" pokazuje naturę przed nadejściem ciepła. To płótno uważane jest za jedno z najlepszych dzieł autora, ponieważ kiedy to napisał, był w stanie w pełni przekazać zimowe kolory.
Pracując na zewnątrz, udało mu się pokazać śnieżnobiałe barwy mrozu, jasnobłękitne niebo. Mimo, że na zdjęciu widać zimowy krajobraz, jest w nim wiele jasnych wiosennych kolorów, co tworzy świąteczny nastrój dla widza.
"Birch Alley"
To płótno namalował mistrz w 1940 roku. Ponownie pokazuje zimowy krajobraz. Jednak tym razem autor pokazał, że zima nie jest skończona, jak na poprzednich płótnach, ale na końcu. Rysunek oddycha podejściem wiosny. To odczuwa się patrząc na polanę, która odsłoniła świeżą ziemię w lesie. O tym obrazie świadczy talent autora w obrazie zimowego krajobrazu w różnych okresach. I.E. Grabar doskonale przekazywał wszystkie odcienie zimy.
Portrety
Kolejnym ważnym kierunkiem w pracach artysty jest portretowość. We wczesnym okresie swojej pasji do impresjonizmu stworzył bardzo oryginalny pod względem kolorystycznym płótno "Lady at the Piano" (1899). Postać kobiety, która ze zmęczeniem opiera się w szerokim fotelu, ma dość niewyraźne kontury, które są ledwo widoczne w zaciemnionym pokoju. Cechy twarzy są trudne do odgadnięcia, chociaż oczywiste jest, że kobieta jest młoda i piękna.
Opis obrazów Graba pokazuje jego wielostronny talent artysty, który nieustannie szukał nowych malarskich technik przedstawiania ludzi i przedmiotów. Jego późniejsze portrety są zupełnie inne niż określone płótno. Na przykład wizerunek K. Chukovsky'ego, wykonany w 1935 roku, wyróżnia się prostymi liniami, nawet kolorami, a nawet pewnym poczuciem humoru, co widać w pozie i wyrazie twarzy artysty.
Martwa natura
Artysta lubił także rysować przedmioty gospodarstwa domowego i przytulne sceny domowe, którym udało mu się nie mniej niż krajobrazy i portrety. Jeden z najlepszych martwych natur malarza - "Jabłka", napisany w 1905 roku. Płótno wyróżnia się prostotą i wyrafinowaniem. Artystka nie eksperymentowała z kolorami, jak w przedstawieniu zimowych krajobrazów, być może dlatego rysunek był bardzo rozpoznawalny, niemalże domowy.