Igor Strawiński: fakty z biografii wielkiego kompozytora

Igor Strawiński urodził się 06.05.1882 r. (Zgodnie z Art. Art.) W Oranienbaum (obecnie Łomonosow) niedaleko Petersburga, zmarł 6 kwietnia 1971 r. W Nowym Jorku. Strawiński - kompozytor pochodzenia rosyjskiego, którego twórczość miała rewolucyjny wpływ na środowisko muzyczne bezpośrednio przed i po pierwszej wojnie światowej. Jego pisma pozostawały punktem odniesienia modernizmu przez większość jego długiego twórczego życia.

Igor Strawiński: krótka biografia z wczesnego okresu

Ojciec kompozytora był jednym z czołowych rosyjskich basów operowych swoich czasów, a mieszanka muzyki, teatru i literatury w rodzinie miała niewątpliwy wpływ na Igora. Jednak jego zdolności nie były od razu widoczne. Jako dziecko brał lekcje gry na fortepianie i teoria muzyki. Ale wtedy Strawiński studiował prawo i filozofię na Uniwersytecie w Petersburgu (ukończył w 1905 r.) I dopiero stopniowo realizował swoje powołanie. W 1902 roku pokazał niektóre z jego wczesnych prac kompozytora Rimsky-Korsakov, którego syn Vladimir również studiował na Wydziale Prawa. Był pod takim wrażeniem, że zgodził się wziąć na siebie Strawińskiego, jednocześnie doradzając mu, by nie wstępował do oranżerii na zwykłe zajęcia akademickie.

Rimski-Korsakow nauczał głównie orkiestracji Igora i działał jako mentor, omawiając każdą z jego nowych prac. Wykorzystał także swój wpływ, aby muzyka ucznia została wykonana. Kilka studenckich prac Strawińskiego wykonano na cotygodniowych zebraniach Rimskiego-Korsakowa, a jego dwie utwory na orkiestrę, Symfonię Es-dur i cykl pieśni oparty na słowach Aleksandra Puszkina Faun i kowbojka, grała orkiestra dworska w roku śmierci swojego nauczyciela (1908) . W lutym 1909 r. Krótkie, ale genialne orkiestrowe Scherzo wykonano w Petersburgu. W koncercie uczestniczył impresario Siergiej Dyagilev, który był tak pod wrażeniem perspektyw kompozytora Strawińskiego, że szybko zamówił aranżacje orkiestrowe na rosyjski balet w Paryżu.

Igor Strawiński: biografia kompozytora, młode lata

W sezonie 1910 impresario ponownie zwrócił się do kompozytora, tym razem, aby stworzyć muzyczny akompaniament dla nowego baletu The Firebird. Premiera baletu odbyła się w Paryżu w dniu 06.06.1910 r. Jego przeważający sukces uwielbił Strawińskiego jako jednego z najbardziej utalentowanych przedstawicieli młodego pokolenia kompozytorów. Praca pokazała, jak w pełni opanowali paletę orkiestrową i jasny romantyzm swojego nauczyciela. Firebird był początkiem serii owocnej współpracy między zespołem Strawińskiego i Dyagileva. W następnym roku sezon rosyjski rozpoczął się 13 czerwca baletem Petrushka z Vatslav Nizhinsky w roli głównej i muzycznej partytury utalentowanego kompozytora. W międzyczasie postanowił napisać rodzaj pogańskiego rytuału symfonicznego pod tytułem "Wielka Ofiara".

Praca, napisana przez Igora Strawińskiego, "Święta Wiosna", ujrzała światło w teatrze Champs Elysees 29.03.1913 r. I wywołał jeden z najbardziej znanych niepokojów w historii teatru. Zafascynowany niezwykłym tańcem Niżyńskiego, wielowymiarową choreografią, twórczą i odważną muzyką, publiczność wiwatowała, protestowała i kłóciła się między sobą podczas występu, tworząc taki gwar, że tancerze nie słyszeli orkiestry. Ta oryginalna kompozycja, z jej stronniczymi i zuchwałymi rytmami i nierozwiązanym dysonansem, stała się wczesnym etapem modernizmu. Od tego momentu Igor Strawiński stał się znany jako kompozytor Sacred Spring i niszczycielski modernista. Ale on już zrezygnował z takich poromańskich rozkoszy, a światowe wydarzenia z następnych kilku lat tylko przyspieszyły ten proces.

Dobrowolna emigracja

Sukcesy Strawińskiego w Paryżu spowodowały, że opuścił Petersburg. W 1906 r. Poślubił swoją kuzynkę Ekaterinę Nosenko, a po premierze "Ognistego ptaka" w 1910 r. Wraz z dwójką dzieci przeniosła się do Francji. Początek wojny w 1914 r. Poważnie wpłynął na "rosyjskie sezony" w Europie Zachodniej, a Strawiński nie mógł już polegać na tej trupie jako stałym odbiorcy swoich nowych kompozycji. Wojna doprowadziła go także do przeniesienia się do Szwajcarii, gdzie on i jego rodzina regularnie spędzali zimowe miesiące, i to tam spędził większość wojny. Rewolucja październikowa 1917 r. W Rosji ostatecznie pozbawiła Strawińskiego nadziei na powrót do ojczyzny.

Okres rosyjski

W 1914 roku kompozytor Igor Strawiński już tworzył bardziej powściągliwą i ascetyczną, choć nie mniej rytmiczną muzykę. W kolejnych latach jego prace były wypełnione krótkimi instrumentalnymi i wokalnymi utworami opartymi na rosyjskich pieśniach ludowych i baśniach, a także na ragtime i innych stylach zachodniego popu i tańca. Rozszerzył niektóre z tych eksperymentów na poziom produkcji teatralnych na dużą skalę.

Strawiński zaczął tworzyć balet-kantatę "szwedzką" w 1914 roku, ale ukończył ją dopiero w 1923 roku, po kilkuletniej niepewności co do jego instrumentacji, opartej na wiejskich weselnych pieśniach Rosji. Bike-pantomima na podwórzu "Renard" (1916) została napisana na podstawie opowieści ludowych, a "The Soldier's History" (1918), łącząc mowę, mimikę i taniec z siedmioma instrumentami, eklektycznie łączy ragtime, tango i inne współczesne muzyczne język w sekwencji szczególnie odważnych ruchów instrumentalnych.

Po pierwszej wojnie światowej rosyjski styl Strawińskiego zaczął zanikać, ale wyprodukował kolejne arcydzieło - Symfonię wiatru (1920).

Transformacja stylu

Pierwsze dojrzałe prace Igora Strawińskiego - od "Święta wiosna" w 1913 r. Do "Symfonii wiatru" w 1920 r. - posługują się tonalnym językiem opartym na rosyjskich źródłach i charakteryzują się bardzo złożonymi odczuciami związanymi z nieregularnym licznikiem i omdleniem oraz doskonałym opanowaniem orkiestracji. Ale dobrowolne wydalenie z Rosji skłoniło kompozytora do ponownego przemyślenia jego estetyki, w wyniku czego nastąpiła ważna zmiana w jego twórczości - porzucił narodowy kolor swojego wczesnego stylu i przestawił się na neoklasycyzm.

Dzieła najbliższych 30 lat odrzuca się z reguły ze starożytnej muzyki europejskiej konkretnego kompozytora, baroku lub innego stylu historycznego, aby interpretować je na swój sposób i niekonwencjonalnie, co jednak wymagało najnowszej wiedzy zapożyczonej od Strawińskiego, aby w pełni wpłynąć na słuchaczy. materiał.

Okres neoklasycyzmu

Kompozytor opuścił Szwajcarię w 1920 roku i mieszkał we Francji do 1939 roku, spędzając wiele czasu w Paryżu. Przyjął francuskie obywatelstwo w 1934 roku. Po utracie majątku w Rosji w czasie rewolucji Strawiński zmuszony był zarabiać na życie jako performer, a wiele dzieł napisanych przez niego w latach 1920-1930 było przeznaczonych na własny użytek jako pianista i dyrygent. Jego instrumentalne utwory z wczesnych lat dwudziestych. m.in. The Octet for Winds (1923), Sonata na fortepian (1924), Concerto for Piano and Winds (1924) i Serenade na fortepian (1925). Prace te łączą neoklasyczne podejście do stylu ze świadomym rygorem linii i faktury. Chociaż suche udoskonalenie tego podejścia zostaje złagodzone w późniejszych utworach instrumentalnych, takich jak: Koncert na skrzypce i Orkiestrę D-dur (1931), Koncert na 2 fortepiany solo (1932-1935) i Koncert skrzypcowy Es-dur na 16 mosiądzu. (1938) pozostała pewna luka.

Apel do religii

W 1926 r. Igor Strawiński przeszedł duchową transformację, która miała znaczący wpływ na jego muzykę sceniczną i wokalną. Napięcie religijne można znaleźć w tak wielkich dziełach, jak oratorium operowe "Król Edyp" (1927) z librettem po łacinie, kantata "Symfonia Psalmów" (1930), otwarcie religijna praca oparta na tekstach biblijnych. Motywy religijne pojawiają się także w baletach Persefona (1934) i Apolla Musageta (1928). W tym okresie motywy narodowe powracały okresowo do twórczości Strawińskiego: balet Pocałunek wróżek (1928) był oparty na muzyce Czajkowskiego, a Symfonia Psalmów, pomimo łaciny, opiera się na surowości ortodoksyjnej pieśni.

Praca i tragedia osobista

Po wojnie przywrócono związki kompozytora z Dyagilevem i rosyjskimi sezonami, ale na znacznie niższym poziomie. Pulcinella (1920) to jedyny balet Igora Strawińskiego, który przedsiębiorca zamówił w tym okresie. Apollo Musaget, ostatni balet kompozytora, inscenizowany przez Dygilewa, ukazał się w 1928 roku, rok przed śmiercią przedsiębiorcy i upadkiem jego trupy.

W 1936 r. Strawiński napisał swoją autobiografię. Jednak, podobnie jak w sześciu późniejszych wersjach, napisanych we współpracy z Robertem Kraftem, młodym amerykańskim dyrygentem i naukowcem, który pracował z nim od 1948 roku, nie można w pełni na nim polegać.

W 1938 r. Najstarsza córka Strawińskiego zmarła na gruźlicę. Potem nastąpiła śmierć jego żony i matki w 1939 roku, kilka miesięcy przed wybuchem II wojny światowej.

Ślub i przeprowadzka do USA

Na początku 1940 roku ożenił się z Verą Bossesem, którą znał od wielu lat. Jesienią 1939 r. Strawiński odwiedził Stany Zjednoczone, aby wygłaszać wykłady na temat Charlesa Eliota Nortona na Uniwersytecie Harvarda (opublikowany w 1942 r. Pod tytułem "Poetyka muzyki"), aw 1940 r. Wraz z nową żoną przeniósł się do Hollywood (Kalifornia) . Otrzymali obywatelstwo amerykańskie w 1945 roku.

Kreatywność w Stanach Zjednoczonych

Podczas II wojny światowej Igor Strawiński skomponował dwie ważne prace: "Symfonię w C" (1938-1940) i "Symfonię w 3 ruchach" (1942-1945). Pierwszy reprezentuje klasycyzm w formie symfonicznej, a drugi z powodzeniem łączy elementy koncertu z tym ostatnim. W latach 1948-1951 Strawiński pracował nad swoją jedyną operą, The Adventures of Rogue, neoklasyczną kompozycją opartą na serii XVIII-wiecznych rycin moralnych angielskiego artysty Williama Hogartha. Jest to parodia-poważna stylizacja wielkiej opery końca XVIII wieku, ale jednak obdarzona błyskotliwością, dowcipem i wyrafinowaniem charakterystycznym dla autora.

Szeregowy okres

Sukces tych późnych kompozycji kryje w sobie twórczy kryzys w muzyce, którą przeżył Igor Strawiński. Jego biografia była na progu nowego okresu naznaczonego tworzeniem niezwykłych dzieł. Po drugiej wojnie światowej w Europie pojawiła się awangarda, odrzucając neoklasycyzm i deklarując przywiązanie do seryjnej 12-tonowej techniki wiedeńskich kompozytorów, takich jak Arnold Schoenberg, Alban Berg i Anton von Webern. Ta muzyka opiera się na powtarzaniu sekwencji dźwięków w arbitralnym, ale ustalonym porządku bez względu na tradycyjny ton.

Według Krafta, który odwiedził dom Strawińskiego w 1948 roku i pozostał jego bliskim przyjacielem aż do śmierci, uświadomienie sobie, że twórczo go wyczerpano, pogrążyło kompozytora w wielkiej twórczej depresji, z której on, przy pomocy Krafta, wszedł w fazę seryjnej technologii w czysto indywidualnej postaci. jego sposób. Po serii ostrożnych i eksperymentalnych utworów ("Kantata", "Septet", "Pamięci Dylana Thomasa") nastąpiły hybrydowe arcydzieła: balet "Agon" (1957) i chóralne dzieło Canticum sacrum (1955), które są tylko częściowo atonalne. To z kolei doprowadziło do dzieła chóralnego Threni (1958), poświęconego biblijnej książce "Lamentacje Jeremiasza", w której do monotonnego śpiewu zastosowano ścisłą 12-tonową metodę kompozycji, przypominającą wczesne utwory chóralne Igora Strawińskiego "Małżeństwo" i " Symfonia Psalmów.

W Movements for Piano and Orchestra (1959) i Wariacjach orkiestrowych (1964) idzie jeszcze dalej w wyrafinowany sposób, realizując różne tajemnicze techniki serialu, wspierając intensywną i oszczędną muzykę z delikatnym połyskiem. Utwory Atonina Strawińskiego z reguły są znacznie krótsze niż jego utwory tonalne, ale mają bardziej zwartą treść muzyczną.

Ostatnie lata

Praca twórcza na pełną skalę trwała do 1966 r., Mimo udaru, który w 1956 r cierpiał Igor Strawiński. Biografia kompozytora została oznaczona przez stworzenie jego ostatniego dużego dzieła, Requiem Canticles (1966), głęboko poruszającej adaptacji nowoczesnych technik seryjnych z punktu widzenia osobistej twórczej wizji, która była głęboko zakorzeniona w rosyjskiej przeszłości. Ta praca była dowodem niesamowitej energii twórczej Strawińskiego, który miał już 84 lata.

Kompozytor w kinie

Na festiwalu w Cannes w 2009 roku pokazano film "Coco Chanel i Igor Strawiński" Jana Kunena. Zgodnie z historią, francuski projektant mody spotkał się z kompozytorem podczas skandalicznej premiery "The Holy Spring". Coco Chanel Igor Strawiński pod wrażeniem zarówno osobiście, jak i swoją muzyką.

Siedem lat później znów się spotkali. Chociaż jej działalność rozkwitała, opłakiwała śmierć ukochanej Boya Kapel. Chanel zaprosiła kompozytorkę i jej rodzinę do zamieszkania w jej willi pod Paryżem. Igor Strawiński i Koko zakochali się. Relacja między kochankami i prawowitą żoną się nagrzewa. W rezultacie Francuzka, wraz z perfumiarzem Ernestem Bo, tworzy jego słynne perfumy "Chanel No. 5", a kompozytor zaczyna tworzyć w nowym, bardziej swobodnym stylu. Przepisuje "wiosenną świętość", która tym razem oczekuje artystycznego triumfu i powszechnej akceptacji.