Jacopo Tintoretto - obrazy: Ostatnia Wieczerza, Sąd Ostateczny, Judyta, Adoracja Złotego Cielca. Renesansowy artysta

Jacopo Tintoretto jest mistrzem weneckiej szkoły malarstwa renesansu, który dokonał niesamowitego odkrycia dla publiczności pod kątem wykorzystania dzieł ze światłem, aby uzyskać niezbędny efekt emocjonalno-figuratywny w dziełach sztuki. Można go nazwać prekursorem artystów. styl barokowy zgodnie z intensywnością i dynamiką obrazu. W 2018 r. Wszyscy wielbiciele twórczości Tintoretta świętują datę rundy - 500. rocznicę urodzin malarza.

Start: renesansowy artysta

Tintoretto pochodzi z Wenecji. Jego ojciec, Robusti, był rzemieślnikiem (malowane buty). Po urodzeniu dał swojemu synowi imię Jacopo. Pseudonim, którym Jacopo Robusti jest znany w historii sztuki, dosłownie oznacza "mały farbiarz". Otrzymał ten pseudonim, prawdopodobnie ze względu na to, że od najmłodszych lat pomagał malarzom w ich pracy, a także uwielbiał malować farbami węglowymi i tatą na ścianach domów. Nazwał swojego pierwszego prawdziwego nauczyciela, Tycjana, a także Leonarda da Vinci i Michała Anioła, których uhonorował jako ideał artysty, jako swoich nauczycieli.

Artysta wykonał pierwsze niezależne prace o tematyce mitologicznej. W wieku 21 lat Jacopo stał się właścicielem warsztatów plastycznych, a jako starszy otrzymał najkorzystniejsze zamówienia. Wśród nich - słynne płótno Tintoretto "Ostatnia Wieczerza".

Ostatnia Wieczerza: Pierwsza wersja Opis

W tym popularnym wśród artystów spisku Tintoretto stworzył dwa płótna w różnych okresach rozwoju swoich umiejętności: na początku ścieżki i bliżej jej końca. Minęło 45 lat od ich napisania. Istnieje również wersja pośrednia, z lat 1579-1581, czyli 34 lata po pierwszym i 11 latach przedostatnim. Porównanie tych obrazów daje możliwość zobaczenia procesu powstawania twórczego pisania artysty.

Pierwsza wersja obrazu Tintoretto ma wiele cech przyjętych z klasyków renesansu. Miejsce, w którym spisek z łamaniem chleba przez Jezusa Chrystusa odbywa się w obecności 12 apostołów, nie jest jak pałac, jak wielu malarzy, a na ogół niewiele można zobaczyć. Z trudem w tle, możemy rozróżnić okna, które są wyższe niż wysokość osoby, zaczynając od podłogi i tworząc arkadę półkolistych łuków za plecami Jezusa. W centrum biednego pokoju, którego posadzka jest wyłożona kwadratowymi kamiennymi płytami, jest prostokątny raczej krótki stół, pokryty śnieżnobiałym obrusem. Apostołowie i Jezus Chrystus siedzą na drewnianych, z grubsza wystających stołkach wokół stołu (niektórzy uczniowie stoją blisko stołków). Jezus zwraca się do widza. Większość apostołów znajduje się w profilu. Trzy z nich są odwrócone do tyłu głowy, a jeden z nich jest ubrany w czarne ubrania i jest oddzielony od innych pustymi stolcami. Można przypuszczać, że Judasz Iskariota który w przyszłości zdradzi swojego Mistrza. Po obu stronach obrazu na pierwszym planie są młode kobiety ubrane w śnieżnobiałe ubrania. Jednemu z nich towarzyszą pulchne małe dzieci i czarny pies siedzący spokojnie na podłodze. Scena mogła doskonale korespondować z codzienną fabułą, a jedynie mgliście oświetlone aureole wokół głów i apostołów Jezusa przypominają prawdziwe wydarzenie. Wszystkie postacie znajdują się w strefie świetlnej. Jezus Chrystus jeszcze nie złamał chleba, a nawet go nie wziął - zanim stanie przed nim pełny talerz. Prowadzi rozmowę ze swoimi uczniami.

Druga wersja obrazu

Ta "Ostatnia Wieczerza" Tintoretto bardziej rozmieszczona w pionie, a postacie jakby wypchnięte od widza. Do dolnej krawędzi obrazu schodzą schody, na których siedzi dziewczyna, a obok jej gitarowych kłamstw i jest wiązka drogi, mężczyzna pochyla się. Między nimi stoi, opierając przednie łapy o krok, pies. Patrzy w stronę ludzi, którzy siedzą przy długim stole. Być może dziewczyna, mężczyzna i pies podróżują razem i zarabiają pieniądze na kawałku chleba z muzyką. Każdy kontemplator to wydarzenie Staje się jakby uczestnikiem dzięki "otwartej" kompozycji. I chociaż na schodach obok kobiety i mężczyzny jest jedzenie i picie, pies jest pełen pasji do gości.

Miejsce, w którym odbywa się posiłek, przypomina raczej cukinię lub tawernę. Podłoga, podobnie jak w pierwszej wersji, jest ułożona z kwadratowych płyt w dwóch kolorach. Stół przykryty jest obrusem, ale już nie śnieżnobiałym, ale raczej szarawym. Jest niski, a siedzący w pozycji siedzącej na obróconych stolcach. Na końcu stołu na kolanach w czerwonawych ubraniach - Jezus Chrystus. On, w przeciwieństwie do poprzedniego płótna, odwrócił półprofil.

Po lewej stronie stołu trzecia osoba siedzi w białym ubraniu, zaznaczonym w okolicy łopatek różowawymi plamami i opuszczonym czarnym płaszczem. On jest jedynym, który odwrócił się od widza. Najwyraźniej jest to Judasz. Jezus już trzyma chleb w lewej ręce, ale nadal prowadzi rozmowę.

Stół nie koncentruje się już na środku obrazu, znajduje się po przekątnej od lewego dolnego rogu do środka prawej strony płótna. Jest niejako trochę na uboczu, skromnie i w izolacji, tworząc oddzielny świat Jezusa i jego uczniów.

W tle obrazu Tintoretto widzimy schody prowadzące na wewnętrzny taras gospody, gdzie ściany zdobią kolorowe obrazy, ludzie są inteligentni. Są na skali społecznej wyższe niż inne. A schody między planami poziomów można uznać za symbol społecznego podziału społeczeństwa.

W przeciwieństwie do pierwszej opcji, to płótno ma więcej codziennej rutyny, dynamiki i realistycznego komponentu. Ale smak jest znacznie bardziej powściągliwy, znaczący i wyciszony. W tym przypadku Tintoretto kontynuuje prace nad wykorzystaniem światła, aby stworzyć emocjonalny i semantyczny akcent. A oświetlone drzwi w tle można interpretować jako wyjście z nadchodzącej sytuacji. Ale co się stanie, jeśli wyjdziesz na to? ..

Najnowsza wersja

Ostatnia wersja obrazu Tintoretto jest bardzo odległa od pierwszego i znacznie bliżej malarstwa barokowego. Przy całej monochromatycznej barwie artysta posługuje się kolorowymi symbolami, a akcenty świetlne nabierają specjalnego znaczenia, tworząc kontrasty i atmosferę mistycznego charakteru.

Impreza jest pokazana przez autora jako posiłek domowy w tawernie, w której wszystkie postacie, zarówno główne, jak i wtórne, są włączone do aktywnego działania. Tintoretto osiąga szczególne napięcie i dynamikę poprzez kąty i postawy niezwykłe w tamtych czasach.

Stół nakryty białym obrusem służy jako linia podziału płótna na dwie strefy, oddzielając próżne ziemskie życie od świata Jezusa i apostołów. Światło podkreśla część, w której znajdują się główne znaki biblijne. Jezus nie jest na czele stołu, ale wśród swoich uczniów. Już rozbił chleb i rozdaje go apostołom. Najbliżej widza, na samym krańcu stołu, jest Judasz, ubrany w czarny płaszcz. Żaden z apostołów nie komunikuje się z nim, ale zwykły szepcze mu coś do ucha.

Z góry, pod ciężkim płaskim sufitem, są postacie ze skrzydłami: albo anioły, albo demony. Ale są one wyraźnie podzielone na dwie grupy według stref. Niektóre są bardziej upiorne, inne są przedstawiane bardziej materialnie. Wszystko, co dzieje się pod sufitem, dodaje ponurej tajemnicy do pracy.

Malarz portretowy Tintoretto

Portrety stworzone przez Tintoretto są bardzo psychologiczne. Autor jest przyciągany do każdej postaci nie jest zewnętrzna, ale wewnętrzna treść. Mistrz wybiera kształt portretu pokolenia. Jednocześnie prawie wyklucza atrybuty - jak środki artystycznego wyrazu on ich nie potrzebuje. W portretach artysta odchodzi od użycia dynamicznych kątów i ułożeń. Wszystkie jego postacie są jak posągi - nieruchomo zamrożone na płótnie. Ale nawet takie pozy w Tintoretto mówią. Na przykład szlachetność i godność Alviz Cornaro lub przewidywanie i mądrość weneckiej doży Lorenzo Soranzo. Malarz zwracał szczególną uwagę na portrety starszych, którzy byli mądrzy w życiu. Same obrazy są proste i zwięzłe, kolory są skąpe i nie odwracają uwagi od percepcji jednostki. W jego kolekcji znajduje się także autoportret, w którym z ciemnego tła wyłania się jasny owal głębokiej i delikatnej osoby, która wiele ujrzała w życiu.

Charakterystyka kreatywności

Wczesne prace Tintoretta miały już klasyczny styl wykonania, ale później artysta znalazł swoją własną drogę w malowaniu, zupełnie inną od tradycyjnej. Jego prace charakteryzują się:

• szeroki rozmaz;
• trudne kąty;
• wysoki horyzont;
• bogaty wzór linii;
• dyskretna kolorystyka;
• jasne i półprzezroczyste obrazy w tle;
• użycie jasnej sieci pędzla do stworzenia odległego planu;
• grube, szorstkie linie;
• lekkie akcenty;
• wysoka dynamika i energia;
• wykorzystanie wrażeń i obrazów domowej strony życia.

"Cud Świętego Marka"

To płótno można słusznie nazwać pierwszym arcydziełem w dziele Tintoretto. Istota tej historii nie jest nowa: chrześcijański niewolnik jest rzucany przez tłum pogan na ziemię i zostaje przez nie pokonany. Oczekuje strasznej kary. Ale nagle Święty Marek zstępuje z Nieba i dokonuje cudu - ciało chrześcijanina staje się tak silne, że wszystkie ciosy odbijają się od niego, a hol i miecz się łamią. Widzimy zdziwienie ludzi, którzy widzieli ten cud. Stopniowo tłum zaczyna biec z placu.

Autor stosuje techniki, które później staną się "kartą telefoniczną" jego pracy: dynamiką pozy i kątów. Dzięki nim reżyseruje się opowieść i uwaga publiczności, podział pola obrazu na strefy oraz podkreślanie ważnych punktów, postaci i przedmiotów za pomocą semantycznych akcentów. Najbardziej dynamiczną postacią tego obrazu, jeszcze nie pozbawioną tradycyjnych środków wyrazu artystycznego renesansu, jest święty Marek, patron Wenecji. Przy pomocy pozy z tłumu, uwaga widza jest przyciągana do środka płótna, a następnie stopniowo przesuwa się do jasnych plam, które tworzą pustki w stopniowo płynącym tłumie. Jasna kolorystyka kompozycji ludzkich ciał na pierwszym planie jest jeszcze bardziej wyeksponowana za pomocą kontrastu: w tle widzimy pejzaż oświetlony słońcem, wykonany w bardzo jasnych i czystych odcieniach.

"Bitwa Archanioła Michała z Szatanem"

Obrazy Tintoretta to szczególny świat, odmienny od świata tytanów renesansu. Jego dzieło - ciągły wir, wir, szaleństwo! Wydaje się, że w każdej chwili wszystko, co się pokazuje, zmieni się nie do poznania. Szczególnie interesujący pod tym względem jest obraz "Bitwa Archanioła Michała z Szatanem". Niebiański zastęp szybko wbiega, a teraz piekielne potwory zstępują w otchłań. Upadłe anioły spadają wraz z nimi. I znowu, ulubiona metoda podziału płótna na strefy: szybka włócznia, rozbijanie satanistycznego potomstwa, dzieli obraz po przekątnej: w jednej części - Madonna i niemowlę Jezus patrzą z nieba na bitwę, opierając się na odwróconym sierpu księżyca i tonąc w białej chmurce z innymi . Ta sama przekątna jest powielana przez świecące promienie emanujące z rąk Boga Ojca. On wzniósł się ponad wszystkich i po prostu błogosławi archanioła Michała do bitwy, ale aktywnie pomaga mu osiągnąć rezultat. Ponownie Tintoretto łączy w swej technice materialność obrazów i iluzoryczność blasku.

"Upadek Adama i Ewy"

To jeden z wczesnych dzieł Tintoretto. Fabuła opiera się na micie ze Starego Testamentu o tym, jak Adam i Ewa nie słuchali Boga, ale posłuchali napomnień Diabła w postaci Węża i spróbowali zakazanego owocu, za który zostali wypędzeni z Raju na ziemię i ukarani chorobą, śmiercią, głodem, potrzebą zdobycia pożywienia i karmić rodzinę (Adam) i rodzić w ferworze dzieci (Ewa). Tintoretto przedstawił moment, w którym Ewa, która posmakowała owocu, przekonuje Adama, aby spróbował. Obraz powstał w najlepszych tradycjach renesansu. Zastosowano w nim gładkie linie płynące, dynamika charakterystyczna dla artysty jest prawie nieobecna, ale szczególne posiadanie światła nasyca pastelowy monotonny krajobraz miękkim i ciepłym blaskiem, jakby rozpościerając się nad całą łaską Boga.

"Judyta"

Aby stworzyć niesamowite dzieło "Judith" Tintoretto wykorzystał historię nie mniej popularną niż Ostatnia Wieczerza. Pełna nazwa obrazu odpowiada nazwie biblijnej legendy - "Judith and Holofernes". Ta opowieść dotyczy dowódcy babilońskiego króla Nabuchodonozora Holoferne, zabitego przez izraelską wdowę o imieniu Judith. Próbowała ratować swoją ojczyznę i swoich ludzi. W wariacji Tintoretta widzimy tę część spisku, w którym Judith i jej pokojówka zamierzają uciąć odciętą głowę Holofernesa. Na tym obrazie wciąż silnie oddziałują tradycje malarstwa renesansowego.

Tekstura tkanin jest bardzo materialnie wypisana, nasycona, soczysta kolorystyka jest używana. A postać Judyty, pochylona na bok, jest osią skośną, dzielącą płaszczyznę płótna na dwie części. Część lewa (względem płótna) wydaje się względnie spokojna, ponieważ widz nie pokazuje punktu odcięcia głowy. Ciało Holofernesa znajduje się w taki sposób, że wydaje się, że spokojnie śpi z odrzuconą głową, a Judith zakrywa śpiącego. Druga część obrazu jest dynamiczna i intensywna: autor używa cieniowania i wielu czarnych plamek, aby stworzyć pożądany efekt. Do dramatycznej postaci dodaje także mocno skręcona postać służącej, która ukryła głowę Holofernesa za plecami w fałdach jej ubrań.

Zamówienia kościelne

Chodzi o obraz "Adoracja Złotego Cielca", napisany dla kościoła Santa Maria del Orto. Znajduje się na lewo od centralnej części, wykonanej w kształcie półkolistego łuku, i przekazuje treść starotestamentowej legendy o tym, jak Żydzi, którzy uciekli z Egiptu i błąkali się po pustyni w poszukiwaniu Ziemi Obiecanej, stracili wiarę w Boga i ponownie zaczęli oddawać cześć pogańskim bożkom, z których jeden był bykiem wykonane ze złota. Nie wierzcie tylko temu, który prowadził ich przez pustynię - Mojżeszowi. To on przekazał swojemu ludowi stoły od Boga, w którym nakreślono przykazania, według których mieli żyć ludzie.

Konwencjonalnie obraz podzielony jest na dwie części - dużą niższą, podkreśloną przez cieniowanie i wysoką jasną. Na dole są wszyscy ci, którzy są pogrążeni w grzechach i herezjach. Na samym szczycie - oświecony Mojżesz i ci, którzy poszli za nim. Oś pionowa, wzdłuż której ma miejsce podział i rozmieszczenie znaków, to Góra Synaj. Pozioma - ciemne chmury i markizy nad głowami grzeszników. Obraz jest pełen aktywnego ruchu i pełen postaci, co jest charakterystyczne dla pędzla malarza.

"Sąd Ostateczny"

Dzieło wielu biblijnych, kontynuując w swoim dziele historię istnienia świata. Jego "Sąd Ostateczny" Tintoretto, podobnie jak wspomniane wyżej zdjęcie, napisał na ołtarzu kościoła Santa Maria del Orto. Praca znajduje się po prawej stronie.

Wielowarstwowe płótno, wykonane podobnie jak poprzednie, w brunatno-ochrowej gamucie za pomocą kolorowych plam, pomaga przyciągnąć i przenieść spojrzenie widza w logikę autora. Oczywiście jest w nim pięć poziomych poziomów: od dołu do góry - od ciemności do światła. Na górze na chmurze znajduje się Deesis: w centrum znajduje się Jezus Chrystus, po prawej stronie jest Maryja Dziewica, po lewej stronie jest Jan Chrzciciel. Osądzają ludzi, rozdzielając ich według ich czynów na pewne części piekła. Trochę podobne do "kręgów Dantego". Tuż poniżej - anielska armia wykonująca werdykt.

"Danae"

Kolejne arcydzieło z mitologicznej twórczości mistrza - płótno "Danae". Tintoretto oparł pracę na micie córki króla Argosa, którego syn, zgodnie z przepowiednią wyroczni, miał zabić swojego dziadka. Król nie odważył się zabić swojej córki, ale odgrodził go od ludzkich oczu, aby nie mogła mieć dzieci. Danae poświęciła się Zeusowi. Wybrał ją za żonę i w postaci złotego deszczu przyszedł jej ukochany. Z tego związku Danae urodził się Perseusz, którego dysk w zawodach sportowych przypadkowo uderzył w głowę dziadka i zabił go. Tak więc przepowiednia Oracle stała się prawdą. Tintoretto wybrał ten fragment mitu, w którym Zeus w postaci złotego deszczu przybywa do Danae.

"Pochodzenie Drogi Mlecznej"

Obraz, który jest uważany za jeden z gwiezdnych dzieł mistrza spośród wszystkich dzieł treści mitologicznych. Jego spisek wiąże się z mitem Zeusa, który chciał obdarzyć swego syna ziemską kobietą, Herkulesa, nieśmiertelnością. W tym celu dał mu mleko z piersi władczej bogini, tymczasowo uśpionej przez niego. Z kropelek rozlanych na niebo i powstała Droga Mleczna. Kompozycja stworzona przez Tintoretto jest bardzo elegancka i wykonana w bogatych, soczystych, a przy tym czystych i delikatnych kolorach. Oprócz głównych uczestników opowieści, na płótnie widzimy dużą liczbę pomniejszych postaci. Ale są wtórne tylko w wyglądzie, ale w rzeczywistości wszystkie elementy i bohaterowie obrazu są alegorycznymi obrazami, które ujawniają ukryte znaczenie dzieła. Przy konstruowaniu kompozycji mistrz wykorzystuje swój charakterystyczny podział płótna na strefy - w tym przypadku, podobnie jak w Judith i Holofernes, pochylona oś jest postacią śpiącą na niebiańskim łożu Hery.

W ten sposób dziełem Tintoretto była granica między Renesansem a epoką czasów nowożytnych w malarstwie włoskim.