Jan van Eyck, "Portret pary Arnolfini": opis obrazu i ciekawe fakty

Prace mistrzów malarstwa z minionych stuleci, stworzone w czasach, gdy aparat nie został jeszcze wynaleziony, są jednym z najbardziej wiarygodnych źródeł informacji o życiu, zwyczajach, wyglądzie, preferencjach smakowych i innych szczegółach życia naszych przodków. Często zdumiewają naukowców i wywołują kontrowersje, które nie ustąpiły od dziesięcioleci. Jednym z tych płócien jest obraz flamandzkiego malarza Jana van Eycka.

"Portret pary Arnolfini" jest wystawiony w Londyńskiej Galerii Narodowej, która nabyła go w 1842 roku za jedyne 730 funtów.

Kilka słów o Janie van Eycku

Artysta urodził się w latach 1385-1390 w mieście Maaseik w północnej Holandii. W młodości pracował ze swoim starszym bratem Hubertem. Był także odnoszącym sukcesy artystą i uważany jest za jednego z autorów słynnego Ołtarza Gandawskiego. W 1425 r. Mistrz Jan został malarzem dworskim księcia burgundzkiego Filipa Trzeciego Dobra. W 1431 r. Kupił dom w Brugii, gdzie mieszkał aż do śmierci.

Jest błędnie uważany za założyciela malarstwa. farby olejne. W rzeczywistości po prostu poprawił tę technikę, ale niewątpliwie zrobił bardzo wiele, aby uczynić ją główną w Holandii, skąd przeniknęła do Niemiec i Włoch.

Giovanni Arnolfini

Człowiek przedstawiony na słynnym płótnie artysty Jana van Eycka jest bogatym kupcem z włoskiego miasta Lucca. Nawet we wczesnej młodości Giovanni Arnolfini pojechał do Brugii, gdzie założył kilka fabryk włókienniczych zajmujących się produkcją drogich ubrań dla arystokratów. Ponadto był zaangażowany w transakcje zakupu / sprzedaży biżuterii, w tym z monarchami europejskimi. Uważa się, że pod koniec życia Arnolfini doznał bankructwa. Jednak nadal cieszył się prestiżem wśród kupców i bogatych rzemieślników z Brugii, a nawet często zapraszany jako arbiter do rozwiązywania sporów gospodarczych.

Opis obrazu Jana van Eycka «Portret pary Arnolfini»

Płótno przedstawia mężczyznę i kobietę stojących w pewnej odległości od siebie w sypialni kamienicy. Młody człowiek (Giovanni Arnolfini w momencie pisania tego obrazu, który skończył 34 lata) jest przedstawiony prawie na całej twarzy. Jego prawą rękę podnosi się do poziomu ramion, jakby miał właśnie złożyć przysięgę. Jego dama stoi, skręcając w lewo. Pokój, w którym się znajdują, jest widoczny z góry. Tak więc nie ma jednego punktu zbieżności osi poziomych i pionowych obrazu.

Centrum semantyczne obrazu Jana van Eycka "Portret pary Arnolfini" to połączone ręce bohaterów. Ich dotyk wygląda bardzo uroczyście. Malarz przedstawił ręce prawie pośrodku płótna, nadając im specjalne znaczenie.

Opis rysunków

Obie postacie obrazu Jana van Eycka ("Portret pary Arnolfini") są ubrane w strój świąteczny. Toaleta kobiety pokazuje starannie wyprostowany długi pociąg, co oznacza, że ​​należy do bogatego mieszczaństwa. Ma okrągły brzuch. Zdaniem ekspertów, podobnie jak jej postawa w postaci tak zwanej krzywej gotyckiej, najprawdopodobniej nie jest oznaką ciąży, ale hołdem dla mody, podkreślając w ten sposób główną zaletę kobiety - płodność.

Mężczyzna ma na sobie cylindryczny kapelusz z szeroką koroną, aksamitny haczyk w kolorze wina, futro z podszewką i podszewkę drogiego czarnego materiału. Mimo bogatej garderoby jest oczywiste, że mężczyzna nie jest arystokratą. Dowodem na to są drewniane buty, które nosili ci, którzy chodzili, a przedstawiciele szlachetnej klasy jeździli na noszach.

Wnętrze

Malarstwo van Eycka "Portret pary Arnolfiniego" wyróżnia się dokładnym prześledzeniem wszystkich szczegółów przedstawionego pokoju. Na podłodze widz widzi drogi, orientalny dywan, żyrandol na suficie, okrągłe lustro na ścianie, przeszklona górna część okna, ława z pomarańczami. Wszystko to sugeruje, że właściciel jest zamożną osobą. Dominuje w otoczeniu łóżko z baldachimem.

Tajemnica pięknej kobiety

Jeśli wszystko jest jasne z vanem Eyckiem ("Portret pary Arnolfiniego"), to chodzi o tożsamość tej pani.

Niektórzy krytycy sztuki wierzą w płótno dokumentujące małżeństwo kupca. Wtedy kobieta powinna być jego żoną. Wiadomo, że w 1426 Arnolfini poślubił 13-letnią Constance Trent. Jednak w 1433 roku zmarła, to znaczy w momencie pisania tego obrazu nie żyła. Potem albo na zdjęciu została przedstawiona pośmiertnie, albo jest to druga żona Arnolfiniego, o której nie ma żadnych dowodów.

Istnieje również opinia, że ​​damy w portretie Margarita van Eyck, a człowiek jest sam artysta. Pośrednim dowodem tej hipotezy jest obecność na obrazie posągu świętej Margherity, który znajduje się obok twarzy pani. W tym samym czasie istnieje inna wersja. Według niej Margarita była patronką kobiet pracujących, a jej wizerunek obok alkowy oznacza życzenie szybkiego dodania rodzinie.

Cechy wyróżniające

Portret pary Arnolfini ma kilka charakterystycznych cech. W szczególności uważa się go za jeden z najwcześniejszych świeckich portretów małżeńskich w historii malarstwa europejskiego. Przed stworzeniem tego płótna artyści nie starali się przedstawiać drobnych detali i codziennych szczegółów tak dokładnie, jak zaczęli robić po pojawieniu się obrazów Jana van Eycka.

Technika

Tworząc "Portret pary Arnolfini" Jan van Eyck używał farb olejnych. Jak już wspomniano, w tamtym czasie taka technika była nowym słowem w malarstwie. Pozwoliła na nałożenie jednej po drugiej przezroczystej warstwy farby i uzyskała połączenie rozmazów, uzyskując bardziej miękkie kontury. Będąc płynnym, olej wyschnął o wiele dłużej niż tempera używana wcześniej, pozwalając osiągnąć najwyższy realizm, a nawet iluzję przestrzeni trójwymiarowej.

Postacie

W średniowieczu artyści przedstawiali na płótnach różne przedmioty i znaki, które przekazywały współczesnym informacje o zaletach lub wadach przedstawianych osób.

Podczas pracy nad swoim słynnym obrazem język symboli był również używany przez van Eycka. "Portret pary Arnolfini" jest nadal uważany za jedną z najtrudniejszych do zinterpretowania dzieł malarstwa światowego, ponieważ eksperci wciąż nie mogą dojść do wspólnej opinii na temat tajnego znaczenia niektórych szczegółów wnętrza:

• Świecznik. Lampa na obrazie "Portret pary Arnolfini" wykonana jest z metalu. Spala się tylko jedna świeca. Znajduje się nad człowiekiem. W tym, że druga świeca zgasła, niektórzy historycy dostrzegają aluzję, że na obrazie przedstawiona jest martwa kobieta.
• Pies. U stóp pary leży szczeniak z brukselskiego gryfa. Jest bliżej pani i uosabia lojalność wobec współmałżonka.
• Okno Mimo że bohaterowie ubrani są w ciepłe ubrania pokryte futrem, w tle widać wiśniowe drzewo z mnóstwem dojrzałych owoców. Najprawdopodobniej powinno to oznaczać pragnienie płodności w małżeństwie.
• Pomarańcze. To kolejny symbol płodności. Można je również wykorzystać do podkreślenia wysokiego statusu majątkowego rodziny.

Lustro

Głównym elementem symbolicznym przedstawionym w "Portretu pary Arnolfini" jest lustro. Pokazuje odbicie głównych bohaterów, a także dwóch innych osób. Niektórzy badacze twierdzą, że artysta przedstawił się w lustrze.

Uważa się, że są świadkami małżeństwa, które w tamtych czasach mogło mieć miejsce bez udziału księdza poprzez podpisanie umowy małżeńskiej. Nawiasem mówiąc, fakt, że kobieta i mężczyzna wyciągali do siebie lewą rękę, historycy dostrzegają cień nierównego małżeństwa. W średniowieczu w Europie takie związki oznaczały, że w przypadku śmierci męża wdowa i jej dzieci nie mogły domagać się spadku, ale otrzymały jedynie niewielką część swojej własności. W niektórych krajach istniała nawet prawna koncepcja "małżeństwa lewej ręki".

Nie mniej interesujące i lustro obręczy. Zawiera medaliony przedstawiające sceny Męki Chrystusa. Co ciekawe, te sceny w średniowieczu były interpretowane jako małżeństwo Zbawiciela z kościołem.

Historia płótna do 19 wieku

Obraz "Portret pary Arnolfini" ma splątaną historię. To, czy zostało przekazane klientowi, czy nie, nie jest znane. Według zachowanych dokumentów, na początku XVI wieku portret był własnością hiszpańskiego dworu Don Diego de Guevary, który stale mieszkał w Holandii. Przedstawił go Margaret Austrii, hiszpańskiej imigrantce z Holandii. Kazała jej dostarczyć dwa drewniane drzwi.

W 1530 r. Obraz "Portret pary Arnolfiniego" odziedziczyła następna shtatgalteru - Maria Węgierka, która przeprowadziła ją do Hiszpanii w 1556 r. Następnym właścicielem płótna był Philip II. Do 1700 r. Obraz znajdował się w rezydencji hiszpańskich monarchów Alcazara. Na szczęście, gdy w 1734 r. Wybuchł pożar, "Portret pary Arnolfiniego", którego symbole nadal budzą kontrowersje, był już w Pałacu Królewskim. Potem jego ślady zaginęły.

Losy portretu po wojnach napoleońskich

Płótno zostało znalezione w 1815 roku. Jego nowy właściciel - brytyjski pułkownik James Hay - powiedział wszystkim, że kupił obraz w Brukseli. Jednak wielu badaczy uważa, że ​​"Portret pary Arnolfini" był w wagonie z dziełami sztuki, które Francuzi wysłali do Paryża jako trofea. Został schwytany przez Brytyjczyków po klęsce wojsk Józefa Bonaparte. Brytyjczycy, zamiast zwrócić obrazy i posągi do Madrytu, załadowali je na statek do Londynu. Najwyraźniej James Hay, który dowodził 16 pułkiem dragonów i wziął udział w bitwie z armią Brata Napoleona, przywłaszczył sobie kilka konfiskowanych płócien, w tym słynną pracę van Eycka.

Historia obrazu "Portret pary Arnolfini" jeszcze się nie skończyła. W 1816 roku pułkownik Haye sprowadził ją do Londynu i przekazał ją przyszłemu królowi George'owi Czwartemu "do przetestowania". Wiadomo, że płótno wisiało w komnacie regenta księcia do wiosny 1818 roku, ale potem zostało zwrócone właścicielowi. W 1828 r. Pułkownik przekazał zdjęcie przyjacielowi i nie wiadomo nic o jej losie w ciągu najbliższych 13 lat.

W 1842 r. Płótno zakupiono dla Londyńskiej Galerii Narodowej na dość skromną kwotę, a do 1856 r. Wystawiano tam pod nazwą "Flamandzki mężczyzna i jego żona". Później zmienił się napis na tabliczce. Dziś płótno zostało włączone do wszystkich katalogów jako Portret Pary Arnolfini, a przed nim zawsze gromadzą się tłumy widzów.

Interesujące fakty

Niektóre dokumenty pokazują, że "Portret pary Arnolfini" miał drewnianą górną pokrywę z wizerunkiem nagiej dziewczyny wykonującej rytualne mycie panny młodej. Przechowywano ją w kolekcji obrazów kard. Ottavianiego, ale w tej chwili zaginęła. Włoski historyk Fazio opisał to w swojej pracy De viris illustribus.

Kolejny interesujący fakt: kiedy zdjęcie van Eycka było badane pod wpływem promieniowania podczerwonego, okazało się, że wszystkie szczegóły przypisane symbolice zostały napisane na końcu pracy na płótnie. Innymi słowy, nie były częścią planu malarza, ale pojawiły się później, być może na prośbę klientów.

Teraz znasz zawartość portretu pary Arnolfiniego Van Eycka. Z pewnością będzie w centrum uwagi wszystkich tych, którzy lubią rozwiązywać zagadki historyczne, więc jest całkiem możliwe, że będziemy mieć głośne doznania.