Jeff Beck: życie i praca

Jeff Beck ma wyjątkowe połączenie oszałamiających technik gitarowych i jasnej artystycznej osobowości. Wydaje się mówić do słuchacza: "Jestem świetnym muzykiem i nie można się z tym nie zgodzić!"

Dzieciństwo

Jeffrey Arnold Beck urodził się 4 czerwca 1944 r. W angielskim mieście Wellington. W wieku 10 lat jego rodzice zarejestrowali go w kościelnym chórze. Kiedy przyszły muzyk miał 6 lat, usłyszał w nagraniach radiowych amerykańskiego gitarzysty Les Paula. Chłopiec był zachwycony dźwiękiem nieznanego mu instrumentu i zapytał matkę o imię tego cudu. Odpowiedziała, że ​​muzyk gra na gitarze elektrycznej. "Tego właśnie potrzebuję!" Wykrzyknęło dziecko.

Również w młodości poznał pracę takich bluesowych muzyków jak BB King i Steve Cropper.

W wieku młodzieńczym zaczął uczyć się gry na gitarze. Chłopiec nie miał jeszcze swojego instrumentu. Na lekcje pożyczył gitarę. Później sklejał własny model pudełek z cygarami.

Kilka lat później siostra Jeffa Becka przedstawiła go Jimmy'emu Page'owi.

Rozpoczęcie kariery

Po szkole Jeff Beck wstąpił do Wimbledon College of Art. Podczas studiów brał udział w kilku studenckich zespołach rockowych. Najbardziej udane z tych zespołów było Screaming Lord Sutch i Savages. Teksty tej grupy były jak horrory. W zespole Beck w 1962 roku nagrał singiel "Dracula".

W 1965 roku Jeff Beck został zaproszony do zespołu The Yardbirds, by zastąpić Eric Clapton.

Eksperymenty młodego gitarzysty z efektami dźwiękowymi, takimi jak fuzz i distortion, wzbogaciły brzmienie zespołu. The Yardbirds zaczęli grać cięższe kompozycje elektryczne, których melodie powstawały pod wpływem bluesowych piosenek, a także europejskiej i orientalnej muzyki ludowej. W 1966 roku angielski magazyn Beat nazwał Jeffa Becka najlepszym gitarzystą roku.

Wraz z zespołem The Yardbirds nagrał swój pierwszy album, nazwany Roger the Engineer.

I muzyk zrobił to już po kilku dniach prób z nowym zespołem. Większość hitów zespołu została stworzona z udziałem Becka.

Grupa własna

Po opuszczeniu The Yardbirds, Beck stworzył swój zespół o nazwie Jeff Beck Group. Był wielkim fanem czarnych muzyków z Motown Records. Z nowym zespołem nagrał kilka piosenek, wcześniej śpiewanych przez jego idoli. Wczesne gitarowe albumy, takie jak Truth i inne, były pod wpływem muzyki Motown.

Ucz się od wielkich

W 1970 roku Beck postanowił nagrać album w studiu Motown Records. To miejsce słynie z tego, że wielu świetnych czarnych muzyków pracowało nad ich najlepszymi płytami.

Gitarzysta wspomina: "Mój producent Mickey Most powiedział, że powinniśmy nagrać album, a ja zaproponowałem, że pójdę do Hitsville House, gdzie był wtedy Motown, był to jeden z ostatnich sesji w tym pokoju, miałem dużo szczęścia. potem więcej o turystach lub dzieciach w pobliżu ladki z cukierkami Wziąłem ze sobą Cozy'ego Powella (brytyjski perkusista) Wyobraźcie sobie, że przywiózł ze sobą dwie wielkie bębny basowe! Pracownicy sztabu gardzili nami, było oczywiste, że nie chcieli z nami współpracować Ale mimo wszystko jesteśmy niezwykli Gdy Kozi usiadł na perkusji i zaczął grać w stylu czarnych perkusistów, wykrzyknęli z zachwytem: "Och, tego właśnie potrzebujesz!" Cały zespół zgromadził się wokół niego, a ci ludzie ciągle pytali nas: "Gdzie są twoje notatki? "I odpowiedzieliśmy:" Nie mamy ich ".

Ale album nie mógł zostać wydany z powodu nieporozumień z producentami. Jeff Beck twierdzi, że próbował połączyć brzmienie Motown w swojej muzyce z hard rockiem.

Gitarzysta zawsze marzył o stworzeniu własnej grupy ludzi, którzy byliby uzależnieni od muzyki produkowanej w studiach Motown i mogliby grać w ten sposób. Chciał przekazać więcej energii dźwiękowi tej grupy dzięki bębnom w stylu Led Zeppelin. Ale specjaliści, którzy pracowali w studiu, nie byli świadomi muzycznych nowości, ale znali tylko materiał, z którego stworzenia wzięli udział. Dlatego byli obcy dla takich stylów, jak hard rock.

Albumy

Jeff Beck nagrał ponad 10 albumów solowych. Ostatni, Loud Hailer, został wydany w 2016 roku.

Gitarzysta brał również udział jako muzyk gościnny w nagraniach takich artystów jak Rod Stewart, Brian Wilson, Roger Waters, Eric Clapton, Roger Taylor i wielu innych. Nagrania wideo czterech koncertów Jeffa Becka zostały wydane na DVD.

Styl

Już w młodości gitarzysta Jeff Beck wyróżniał się wyjątkowym stylem gry, który uwielbiał go na cały świat. Solo zawsze były melodyjne, ale jednocześnie asertywne i ostre. Od pierwszych dźwięków słuchacz rozumiał, że gra poważny gitarzysta. Eksperci twierdzą, że główną zaletą Jeffa Becka jest umiejętność słuchania wokalisty, wspierania go i włączania go.

Ten sposób jest wyraźnie słyszalny na dwóch płytach, które nagrał z Rodem Stewartem pod koniec lat sześćdziesiątych: Prawda i Beck-Ola. W nich Jeff Beck nie idzie na uboczu, ale znajduje swoją własną drogę, poszerzając granice bluesa. Na przykład kompozycja Bolerka Becka z albumu Truth nie jest bluesowa, ale wciąż ma afrykańskie korzenie.

Jeff Beck demonstruje różne aspekty swojego talentu: gra wspaniałe piosenki, na przykład w coverowej wersji Is not Superstitious Choline Wolfe, dźwięk jego gitary ma komiczny charakter. Można również powiedzieć, że ten muzyk jest wspaniałym tekściarzem. Aby to sprawdzić, musisz posłuchać jego wersji piosenki Stevie Wonder Cause We've Ended As Lovers. Instrument brzmi bardzo delikatnie, śpiewając tak, jakby wokalista wykonywał solo. Pomimo faktu, że utwór został nagrany bez udziału piosenkarza, słuchacz nie od razu zauważył jego nieobecność. Gitara Becka brzmi tu jak ludzki głos.

Muzyk Heartbreakers, Mike Campbell, wyznaje: "Pewnego razu, gdy byłem nastolatkiem, po koncercie Jeffa Becka, wróciłem do domu i zacząłem grać na gitarze, i wtedy zrozumiałem: jeśli chcesz grać tak jak on, odrabiaj wszystkie zadania domowe w szkole muzycznej." .