Konstantin Korovin, artysta: biografia, kreatywność, obrazy i ciekawe fakty

Czy jest on znanym artystą, ulubieńcem publiczności, wesołym facetem, żartownisiem lub człowiekiem o trudnym losie, który przetrwał zdradę, oszustwa, tragiczne odejście ukochanych, poważne rozczarowania, skrajną potrzebę, przymusową emigrację? Zarówno on, jak i ten drugi, ale bez względu na to, jak bolesne i złe było to, że artysta Korovin zawsze malował obrazy pełne światła, czułości i miłości. Nazywany jest Mozartem w malarstwie i pierwszym rosyjskim impresjonistą.

Przyszły rosyjski artysta Konstantin Alekseevich Korovin urodził się w 1861 roku w Moskwie w domu swojego dziadka, pierwszego handlarza cechowego Michaiła Jemielenowicza. Dziadek pochodził z rodziny chłopów staroobrzędowców, był energiczny, pracowity, zaangażowany w intratną taksówkę w tym czasie, służąc drodze pocztowej z Moskwy do Nowogrodu. Postęp techniczny wprawił w zakłopotanie plany i zniszczył rodzinę: wraz z nadejściem kolei w Rosji prace rozpoczęte przez pradziadka artysty stały się niepotrzebne.

Artysta Korovin. Biografia Rodzina Rodzice

W swojej książce wspomnień starsze Korovin napisze o tym wspaniałym domu w centrum Moskwy z pięknym dużym ogrodem, tajną drewnianą bramą, zagubioną w głębi dziedzińca.

Dar przedsiębiorczości jest nieliczny. Aleksiej Michajłowicz Korowin, ojciec malarza, nie posiadał ich. Według zawód prawniczy inteligentny człowiek, wykształcony, kochający i ceniący sztukę, nie mógł zatrzymać i utrwalić odziedziczonego bogactwa, szybko się załamał. Pozbawienie, ciemne dni beznadziejnej nędzy uciskanej, w końcu jego duch został złamany, a on popełnił samobójstwo.

Matka, Apollinaria Iwanowna, pochodziła ze szlachty. Malowała akwarele, grała na harfie, chętnie angażowała się w dzieci, wpoiła im miłość do linii i obrazów.

Pierwsi nauczyciele

W wieku 14 lat Konstantin został przyjęty do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego brat, Sergey Korovin, artysta, studiuje tam. Następnie obydwaj będą nauczani w tej szkole. Najstarszy, Siergiej, malował, podążając za tradycjami Wędrowców. Junior - zostanie innowatorem. W międzyczasie jest zakochany w nauczycielu, wielkim Savrasovie, który jest autorem słynnego dzieła "The Rooks Have Arrived", łagodnego, troskliwego, łagodnego mężczyzny. Savrasov pomyślał: krajobraz powinien zostać ożywiony duchem romantyzmu, nastroju, tak aby obraz "tchnął" w naturę. "Wczesna wiosna" (1870) Korovin został napisany pod wpływem nauczyciela, prosty rosyjski krajobraz został napisany z bolącym wyczuciem tajemniczej mistycznej natury rodzimej natury.

Polenov: mentor, przyjaciel, podobnie myślący człowiek

Savrasov zastąpił Polenova, człowieka z innego magazynu i postawy. Korovin i jego przyjaciel Levitan słuchają uważnie nauczyciela, zapoznają się z jego palestyńską twórczością. Pejzaż w tamtym czasie był postrzegany jako zjawisko wtórne, "genreiści" traktowali "malarzy pejzażu" z pogardą, preferując obrazy "z odcieniem światowego żalu".

"Nie wiem, czym jest impresjonizm"

To właśnie Polenow nazwał Korovina impresjonistą. Młody malarz był zaskoczony. Powiedział, że nie wiedział nic o impresjonizmie. Polenov przedstawił studenta firmie patrona Savvy Mamontov. W posiadłości Mamontova, Abramcewa, zmierzało do barwy rosyjskiej kultury tamtych czasów. Lato 1888 Korovin (artysta dopiero początkujący) spędza na posiadłości swojego mentora Żukowki, gdzie pisze prace Nasturcja, Przy herbacianym stole, W łodzi, wypełnione powietrzem i uczuciem szczęścia. W nich - odbicie spokojnego i zmierzonego życia daczy, gdzie książki, herbaciane przyjęcia, niespieszne intelektualne rozmowy.

"Portret dziewczyny chóru" (1887)

Płótno pod banalną nazwą wywołało dezaprobatę. Nie piękne, na twarzy dziewczyny pieczęć choroby, rozproszone spojrzenie. Ale łatwość łączenia niebieskich i żółtych kolorów, kompletne połączenie natury z pasemkami, roślinami tła jest niesamowita. Później prace zostaną nazwane prekursorem rosyjskiego impresjonizmu. Na tylnej części zdjęcia znajduje się obszerny, ręcznie robiony napis wyjaśniający. autor: napisane w Charkowie, na balkonie miejskiego ogrodu. Polenov zaleca nie wystawiać. Po prostu nikomu się nie spodoba. Data powstania jest niewłaściwie ustawiona, dlatego w literaturze portretowej występują dwa warianty roku powstania: 1883 i 1887. Badacze uważają drugi za poprawny.

Savva Mamontov, mecenas sztuki, który może przewidzieć

Korovin - artysta, który jest nie do pomyślenia bez udziału Mamontova. To on zobaczył, uwierzył i powierzył mu projekt przedstawień swojego rosyjskiego teatru prywatnego, ujawnił teatralnie-dekoracyjny, monumentalny talent malarza. Od kilku lat dziesiątki spektakli zostały wspaniale udekorowane. Sukces jest tak wielki, że Dyrekcja Teatrów Imperialnych zaprasza malarza do poprowadzenia warsztatów dekoracyjnych. To jest spowiedź. Scena przynosi główny dochód, zapewnia rodzinę. Społeczeństwo jest nieufne wobec obrazów, są one zbyt niezwykłe na tle istniejących tematów społecznych i religijnych w malarstwie.

Początek wieku i fortuny

W 1890 roku kolejne twórcze zwycięstwo. Projektując wystawę rosyjską na Wystawie Światowej w Paryżu, Korovin jest artystą, któremu przyznano 2 złote, 7 srebrnych medali oraz Order Legii Honorowej Francji. Rok później wraz z Serowem przyjął ofertę nauczania w szkole artystycznej, jednej z najlepszych instytucji edukacyjnych w Rosji. Wybitna rosyjska malarka portretowa ("Dziewczyna z brzoskwiniami") napisze portret artysty Korovina.

Ukochani przyjaciele. "Krowy i Serowin"

W okręgu Mamontov żartobliwie nazywano je "Krowami i Serowinami". Byli nierozłączni i zupełnie od siebie różni. Serow - schludny i sprawny, konsekwentny w przekonaniu, ponury w wyglądzie. Korovin - nieostrożny, żartowniś, jowialny, paniczny bojący się konfliktu. Rzucał pomiędzy członkami oficjalnego Związku Artystów i przedstawicielami "Świata Sztuki", ale ani jedno, ani drugie nigdy go nie obraziło.

Serow mieszkał w warsztacie przyjaciela przez długi czas, Vrubel dołącza do firmy. Był to czas młodej zabawy, debaty o sztuce, biesiadach, wiecznym braku pieniędzy. Wszyscy wcześniej opuścimy ten świat. W 1911 roku Konstantin Korovin (artysta był bardzo zdenerwowany utratą przyjaciół) napisał, że ze śmiercią Sierowa, jedyna nadzieja na duchowe wsparcie zniknęła. Najpierw Vrubel, Lewitan, a teraz ostatni przyjaciel młodych lat.

Savva Mamontov i podróż na północ

Rodzina Savvy Mamontova była zaangażowana w budowę kolei w Rosji i zaczęła rozwijać północ, kładąc linię kolejową z Wołogdy do Archangielska. Oferuje przyjaciołom wycieczkę na Morze Białe, Półwysep Kolski, następnie udaj się do Szwecji i Norwegii. W oparciu o wrażenia, Korovin (artysta chętnie przyjął zaproszenie) przygotuje ogólnorosyjską wystawę przemysłową Niżny Nowogród. Wniosek przydał się. Malarz niedawno powrócił z Francji, zdezorientowany, w nowym poszukiwaniu dla siebie. Latem 1894 r. Korovin i Sierow udali się na dwa miesiące, aby zapoznać się z rosyjską Północą. W lakonicznym charakterze północnej przyrody Korovin (artysta bardzo chętnie podróżował) odzyskuje pewność siebie.

Zdjęcia cyklu północnego

Narodził się północny cykl wspaniałych dzieł. Cała trasa, radość kontaktu z zimnym, uroczystym pięknem, obserwacja życia mieszkańców północy są w nich zawarte. Same nazwy prac są interesujące, odzwierciedlają legendy, lokalną toponimię i zmianę pór roku: "wrzesień w Pecheneg", "St. Trifona "," Zima w Laponii "," Port w Norwegii ".

Dramaty i radości życia osobistego

Spotyka się z Anną Yakovlevną Findler w Mamontov, w prywatnej rosyjskiej operze. Jest młody, jest chórzystką z Charkowa, żyli w ukryciu, pobrali się, gdy urodził się ich syn Aleksiej. Wielu wierzy, że małżeństwo jest przypadkowe. Pierwsze dziecko zmarło jako dziecko, dotkliwy brak pieniędzy na leki, jedzenie. Czuł się winny, nie zostawił żony.

W tym czasie nabywana jest działka w pobliżu rzeki Nerl w Okhotino, budowany jest dom. W pobliżu mieszka Fyodor Shalyapin, z którym łączy ponad 40 lat przyjaźni. 1900 - zakup willi w Gurzuf. Teraz życie płynie między Moskwą, Petersburgiem, Krymem, Europą i wsią.

W 1908 r. Brat Siergiej umiera. Silny szok kończy się załamaniem nerwowym.

Nastolatek Son Aleksej wpadł pod tramwaj, został bez nogi, cierpiał urojenia prześladowań. Mieszkali razem w obcym kraju. Czasami podnosił rękę do ojca, oskarżając go o niskie zarobki. Rosyjski artysta Konstantin Alekseevich Korovin, dżentelmen francuskiego szanowanego Zakonu, zostaje porzucony i nie jest potrzebny nikomu w obcym kraju.

Korovin i Shalyapin

Spotkali się w Niżnym Nowogrodzie na wystawie przemysłowej. Rosyjski artysta Korovin i legendarny śpiewak operowy z pierwszej minuty poczują dla siebie wzajemną sympatię. Przyjaźnie wspólne smaki, polowania, wędkarstwo, rekreacja na wakacje. Zrobili wspólną rzecz. Sceneria artysty stworzył wyjątkową postawę emocjonalną, pod wrażeniem artysty. Omówione kostiumy, obrazy makijażu. Kiedy w 1918 roku studio artysty zostało zapieczętowane w Okhotino, z farbami, sztalugami, płótnami, Korovin prosi przyjaciela, aby zwrócił się do Łunaczarskiego i pomógł. Piosenkarz wstaje za przyjaciela. W Paryżu często można je znaleźć. Chaliapin organizuje przyjaciela dla artysty w rosyjskiej operze, ale stopniowo odchodzą. Jest to zrozumiałe. Shalyapin jest uznanym na arenie międzynarodowej śpiewakiem operowym, Korovin jest artystą na wygnaniu. Daleko od ojczyzny nie są już tacy jak przedtem: Chaliapin stracił swą potężną radość, która przyciąga współczesnych, Korovin stracił optymizm. Ponadto dręczyło ich upokorzenie ubóstwa, strach, że przyjaciel podejrzewa go o pożyczenie. I tylko liczne portrety, jasne, radosne - wspomnienie ich długiej 40-letniej przyjaźni.

Paryż

W stolicy Francji przybył po raz pierwszy w wieku 26 lat i był zdumiony. Wszystko, do czego został zbesztany w domu, od dawna kwitło tu w jasnych barwach. I zrozumiał: miał rację, miał rację, tysiąc razy dobrze. Nikt go nie znokautuje. Pisze Paryż przy każdej wizycie. To przechwyciłoby dźwięk i kolor natychmiast, jednym akordem. Pisze miasto wczesnym zmierzchem, poranną mgiełką, w której wahania konturów, zmienność rozbieżnych plam nie spoczywają na skoku, w pośpiechu, by uchwycić emocje. I w tej uciekającej niezupełności, przeszywającej mocy kolorysty Korovin. Jego prace pachną, promieniują światłem i radością bycia. Nie wie, że przyjdzie do tego miasta, by umrzeć, chce wrócić do domu, do Rosji, gdzie krajobraz jest smutny, światło powoli płynie, jakby przenikając przedmioty.

Radziecka moc i malarz

Początkowo stara się znosić i dostosowywać: służy w komisji poświęconej ochronie zabytków sztuki i antyków, kreśli spektakle w teatrach. Nie stało się lepiej, zostały "zapieczętowane", majątek w Okhotino został zabrany, a zaczęły się prześladowania w prasie. W 1922 r. Malarz przywiózł pracę do Galerii Trietiakowskiej. Powiedziano mu, że nie mają żadnej wartości dla państwa proletariackiego. Ludowy Komisarz Edukacji A. Lunaczarski radzi emigrować. Artysta Konstantin Korovin, obrazy który nie jest już potrzebny, opuszcza Rosję.

Ostatnia podróż po Paryżu

Rodzina łączy się z beztwarzowym strumieniem ludzi, którzy uciekli przed rewolucyjną Rosją. Było ich dużo w Paryżu: głodnych, bezdomnych, którzy stracili swój stan, bez ziemi pod nogami. W domu malarz opuścił magazyn pracy. Mężczyzna zniknął na zawsze z pieniędzmi. Obiecane miejsce artysty-dekoratora w prestiżowym francuskim teatrze nie czekało na niego, a szelmowscy agenci również zostali oszukani. Ciężko pracował, ale się nie wycofał. Zaczął oślepnąć, wziął pióro do pisania. Korovin jest artystą, którego biografia zainteresuje kolejne pokolenia. Musimy pisać o ludziach, którzy byli duchem epoki.

Konstantin Korovin jest artystą, który pozostawił po mistrzowsku spisane wspomnienia i opowiadania potomkom. W 1939 r. Podczas pierwszych zamachów w Paryżu znalazł się na ulicy. Serce nie mogło tego znieść, upadło i natychmiast umarło. Pochowali go jak bezdomnego.

Epilog. Korovin (artysta) - obrazy z tytułami

Dramatyczne przeznaczenie nie jest powodem, by uważać mistrza za nieszczęśliwego. Był zróżnicowany, życie łączyło go z geniuszami żyjącymi na przełomie wieków, widział świat, pracował bez końca. Czy to nie jest szczęście życia?

Był uważany za niepoważnego, obrazy były prymitywne i niedokończone, ale były w niezupełności, nagłości, pewnej fragmentaryczności, sekretu ich lekkości, przejrzystości. Współcześni bardziej dostrzegli jego dar projektu. Tak nie jest. Twórczość Korovin-artysta jest wielopłaszczyznowy i różnorodny. Na stronie znalazłaby się tylko lista tytułów jego najsławniejszych obrazów. Należą do nich "Paris Boulevard at Night", "Old Monastery", "In a Boat", "At the Balcony" i wiele, wiele innych.