M. A. Vrubel: "Lilac"

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856 - 1910) sprawdził się w wielu gatunkach sztuki. W malarstwie stał się przodkiem rosyjskiego ruchu symbolicznego. Art Nouveau. Tak rewelacyjny "Liliowy" Vrubel napisał w tym stylu, ale w rozkwicie twórcza aktywność nie uzyskał znaczącej akceptacji społecznej, nie został zaakceptowany przez środowisko artystyczne i został potępiony przez krytykę.

Oficjalne uznanie przyszło artystce dopiero pod koniec życia: w 1905 roku został akademikiem malarstwa.

Vrubel należał do kręgu "myrkissian", to znaczy do związku twórczych jednostek z magazynu "World of Art". Wraz z nimi, przyjmując idee słowianofilstwa, poszukiwał manifestacji piękna rosyjskiej duszy, czerpiąc inspirację z natury. Utworzony w 1900 roku przez M. A. Vrubel "Lilac" został wystawiony dzięki temu twórczego stowarzyszenia.

Jego styl pisania jest zwykle przypisywany symbolicznemu kierunkowi nowoczesności. Ale prace mistrza nie są podobne do innych tego stylu, ma on swoją unikalną rozpoznawalność, z charakterystyczną jasnością, niestandardową, oryginalną wizją przedstawianych postaci.

Fabuła filmu "Liliowy" Vrubel nasycała filozoficznie znaczące treści. To i jego inne dzieła są jak sny. Stąd fantastyczny charakter i symbolika bohaterów oraz fabularne obrazy jego dzieł malarskich, gdyż tylko w snach organiczne obrazy tworzone przez nasze marzenia i pragnienia organicznie splatają się z rzeczywistością.

Ciekawe fakty biografii

Wiadomo, że Mikhail Alexandrovich Vrubel posiadał synestezję - wizję muzyki w kolorze. Uważa się, że "Lilac" stworzony w 1900 roku, Vrubel poczęty pod wpływem romansu Rachmaninowa, którego wykonała jego żona w jego koncertach.

Artysta wyróżnił kilkadziesiąt odcieni bieli, a oko zwykłego człowieka zaledwie siedem. A co najważniejsze, miał tak niepowtarzalny styl pisania zdjęć, że wciąż chroni przed podróbkami.

Okoliczności obrazu

W 1898 N.I. Zabiela została żoną M.A. Vrubela, którego siostra była już zamężna z synem słynnego malarza Nikołaja Nikołajewicza Ge (1831-1894). Bliskie pokrewieństwo dwóch rodzin w maju 1900 r. Pozwoliło Mikhailowi ​​Alexandrowiczowi zostać gościem rodziny Ge na farmie w prowincji Czernihów, położonej niedaleko stacji kolejowej Pliska. Tutaj rosło mnóstwo bzów, które Vrubel widział. Obraz "Lilac" został namalowany natychmiast, bezpośrednio w pracowni N. N. Ge, a sam kwiat stał się motywem przewodnim wielu jego dzieł.

Kreacja została napisana u szczytu twórczości. Jednocześnie zaczęły pojawiać się pierwsze objawy pogorszenia stanu zdrowia psychicznego artysty. Stąd ciemne kolory jego malarstwa, mistycyzmu i niepokoju obrazów, fatum jego nastroju.

"Liliowy" Vrubel: opis

Na płótnie mistrz pokazuje nam w nocy kącik ogrodu. Wśród mrocznych i niejasnych konturów widoczne są jasne plamy bzu krzaków we wszystkich odcieniach błękitu i fioletu.

Liliowy Vrubel przedstawiał prawie całą powierzchnię płóciennych obrazów i wydaje się, że trwa to nadal poza jej granicami. Jest tak wiele bzów, że wypełnia całą przestrzeń wokół widza. Nawet zaczynamy odczuwać jego delikatny aromat.

Sylwetka kobiety utkana z nocnej ciemności unosi się w tym zgiełku kolorów z alarmującym cieniem na pierwszym planie obrazu. Widzimy czarne, długie włosy, płynące w grubej fali na ramionach i łączące się z ciemnym kolorem szaty. Postać spokojnie i powoli przechodzi przez obraz. Światło księżyca w słabych promieniach selektywnie oświetla dziewczęcy obraz: cienki i blady, pozbawiony życia, dłonie dotykają liliowych kwiatów pełnych kolorów, po których dziewczyna, jej rufowa i zamyślona twarz w połowie ukryta przez nocne cienie, cicho i smutno maszerują.

Granice obrazu są rozmyte, tworząc iluzję wspólnoty dwóch - liliowego krzaka i dziewczyny. Nastrój obrazu to melancholia i samotność, przeczucie śmierci.

Symbolika na zdjęciu

Podając opis "Lilaków" Vrubela, zadajemy sobie pytanie, kto jest przedstawiony na płótnie jako dziewczynka w czerni.

Artystka dostrzegła w niej liliową duszę i nadała jej imię - Tatiana, w porównaniu z bohaterką Puszkina, w której, jak się zdawało artyście, odciśnięta została dusza poety. Krytycy sztuki znajdują w tej dziewczynie cechy żony Vrubela, którą często przedstawiał na swoich płótnach.

Uważa się, że ten obraz odbija się echem od drugiego - "Pan" z cyklu "Wróżki" Nokturnów, do którego należy "Lilak". W tej aliteracji, potwierdzonej przez samego mistrza, w sylwetce dziewczyny, rozpoznajemy nimfę Syring, którą satyr w "Panu" jest zakochany.

Ile niejednoznacznych, złożonych, głębokich obrazów zebrało w sobie "Lilac"! Vrubel mógł straszyć swoich współczesnych, którzy chcieli zobaczyć coś bardziej zrozumiałego, bardziej znanego na zdjęciach.

W zgodzie z tym dziełem zostało pomyślane, ale nigdy nie ukończone, kolejne płótno - "Lilac Blossom" w 1901 roku, które sam malarz nazwał bardziej poważną i przemyślaną pracą, gdzie miał on pełniej odzwierciedlać swoją artystyczną koncepcję, zaimplementowaną w opisywanym dziele.

Jednak to właśnie on miał stać się punktem zwrotnym w losach malarza. Vrubel pokazał swoją "Lilac" na wystawie rodaków w 1900 roku w Akademii Sztuk Pięknych. Tam został zauważony przez monarchę Nikolaja Aleksandrowicza - słynnego konserwatystę w sztuce. Zainteresował się nią i pozostawił życzliwą recenzję, która natychmiast zmieniła nastawienie krytyków do Michaiła Aleksandrowicza, dała mu sławę i sławę.

Wyniki

O pracach Vrubela i o nim najbardziej chodzi o opinie biegunów. Zwolennicy jednego z nich są pod wrażeniem tajemniczego mistycyzmu jego obrazów, które są uznawane za arcydzieła malarstwa. Inni czcili jego geniusz za brak talentu, który kryje się za niestandardowymi przedmiotami i technikami rysunkowymi. Tak więc A. N. Benois w Historii malarstwa rosyjskiego w XIX wieku pisał, że "przez wiele lat Vrubel był śmiejącym się wszystkim, a tylko garstka ludzi traktowała go poważnie i podziwiał jego ogromny talent malarski".

Dziś w Rosji dzieła mistrza można oglądać w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, w Państwowej Galerii Trietiakowskiej oraz w Muzeum Sztuk Pięknych im. M. A. Vrubela w Omsku.