Teatr makijażu: profesjonalna paleta

W asortymencie nowoczesnego, doświadczonego wizażysty nie tylko kosmetyki, ale także profesjonalny makijaż, którego efekt teatralny znany jest wszystkim. Jego skład zmienia się od płynnej konsystencji do forma farb, maść lub pasta na stały (suchy proszek). Paleta kolorów nie jest zbyt bogata, więc kolory są mieszane ze sobą, aby uzyskać pożądany odcień. Gotowa kompozycja może być matowa lub promienna. Wszystko zależy od celu końcowego i efektu, w jakim nakłada się makijaż na ciało lub twarz.

Historia kolorów makijażu

Grim (teatralny makijaż) ma historię odpowiadającą wiekowi, który może się pochwalić sceniczną formą sztuki. Potrzeba zastosowania maskowania i pomocy w udanej transformacji sztuk performatywnych powstała tak dawno temu, że początkowo aktorzy musieli uciekać się do najbardziej różnorodnych i nieoczekiwanych materiałów: wielobarwnej gliny, sadzy, henny, węgla, a nawet warzyw.

Nie można jednak zakładać, że historia makijażu rozpoczęła się od pierwszych występów performerskich. Od najdawniejszych czasów ludzie malowali twarze, by nadać mu ostry wyraz, smutek lub inne sygnały. Gdy pojęcie "make-up" i "make-up" zostały uznane za równoważne. W arsenale bojowym słynnych piękności można było znaleźć nieszkodliwe wybielacze i farby oparte na naturalnych składnikach, a także całkowicie zagrażające życiu substancje składające się z metali ciężkich.

Zabójcza maska

W XVIII wieku wynaleziono suche farby, za pomocą których każdy wizażysta lub aktor mógł z łatwością zmieszać kolor makijażu, którego efekt teatralny wymagał naturalnych i naturalnych odcieni. Powodem pojawienia się suchych surowców było przede wszystkim badanie niemieckiego lekarza, który starał się stworzyć przepis na bezpieczne farby. Diligent Franz Mai szukał sposobów, które chroniłyby aktorów przed zatruciem i częstymi zgonami na scenie w tym czasie. Ze względu na te farby, wykonawcy używający makijażu dosłownie oddali swoje życie sztuce. Dlatego naukowiec zasugerował zastosowanie wosku ochronnego i kremu przed nałożeniem białej substancji na skórę, która w tym czasie składała się wyłącznie z rtęci i ołowiu. Dalsze badania wykazały, że można uzyskać niebieską farbę Prussian Blue, żółty można uzyskać z korzenia lukrecji, a od karmin - czerwone odcienie.

Ewolucja

Po niespełna stu latach sprzęt oświetleniowy na gaz zaczął być wykorzystywany w produkcjach, po czym suchy makijaż wypadł z użycia. Dzięki sztucznemu oświetleniu gruba faktura i nierównomierna dystrybucja makijażu aktora były zbyt widoczne z zewnątrz. Dlatego wazelina była szeroko stosowana. Jego zastosowanie zostało zatwierdzone nie tylko w kinach, ale także w wielu markach kosmetycznych, których narodziny zaczęły się w większości etapami scenicznymi.

Później, w XX wieku, ewolucja makijażu zakończyła się kremową konsystencją, która przypominała nowoczesny fundament. W ten prosty sposób na damskich toaletkach pojawił się zestaw makijażu teatralnego, który nie był już specjalnym kremem teatralnym, ale codzienną koniecznością.

Magiczna paleta

W arsenale profesjonalnego makijażystki zawsze jest makijaż teatralny, paleta 12 kolorów, wytrzymałość i talent. W zręcznych rękach zestaw ten staje się umiejętnym narzędziem, przy pomocy którego jedna i ta sama osoba może zamienić się w bajkową księżniczkę, w zepsutą złą Babę Jagę.

Nowoczesna kompozycja makijażu zawiera składniki takie jak wosk pszczeli, wosk parafinowy, tłuszcze i wysokiej jakości barwniki. Używając wysokiej jakości surowców, uzyskuje się makijaż, który nie pozwoli aktorowi na obniżenie wydajności: nie zacznie płynąć, nie pogorszy się z aktywną mimiką i przyciągnie uwagę widza.

Kolorowa produkcja

W procesie produkcji przyszły makijaż jest najpierw starannie pakowany zgodnie z tradycyjnymi przepisami. Pod uwagę brana jest waga, kolorystyka, źródło i jakość surowców, z których ciekły krem ​​jest następnie gotowany i wlewany do specjalnie przygotowanych form. W celu stworzenia teatru, którego paleta musi być jednorodna i wysokiej jakości, okazała się odpowiednia do wielokrotnego użytku, wszystkie jego elementy podlegają obowiązkowej certyfikacji i podlegają wstępnej kontroli.

Tworzenie obrazu

Nie tylko profesjonaliści mogą korzystać z teatralnego makijażu, ale także początkujący, który chce stworzyć wspaniały obraz zarówno na zdjęciu, jak i na świątecznej imprezie tematycznej. Aby kolorowa maska ​​leżała gładko na skórze i nie spadła w najbardziej nieodpowiednim momencie, należy wziąć pod uwagę kilka uniwersalnych zasad.

Przede wszystkim należy uważnie przyjrzeć się obrazowi, przygotować kostiumy, dowiedzieć się o nadchodzących warunkach zewnętrznych i znaczeniu makijażu podczas imprezy. Makijaż teatralny stosuje się tylko do czystej i suchej skóry. Nakładka zaczyna się od dokładnego wtapiania podstawy od góry do dołu szyi. Należy to robić powoli i obserwować równomierny rozkład kompozycji. Aby wygładzić sztuczność makijażu olejowego, należy go zacieniać intensywniej, nie szczędząc wysiłku. Suche warstwy nakłada się delikatnie wilgotną gąbką lub gąbką. Dokładnie ta sama sekwencja czynności jest obserwowana dla każdej innej części ciała.

Po nałożeniu bazy zaczyna się nakładanie cieni i tonów, które pomogą uwydatnić naturalne cechy. To właśnie na tym etapie układane są fundamentalne zmiany, dzięki którym można wizualnie zmieniać kształt twarzy, wielkość oczu i nosa i korygować błędy oryginalnego obrazu.

Rysunek zaczyna się dopiero po pewnej postawie na skórze. Zależnie od tego aktor będzie wyglądać na starszego lub młodszego. Na tym etapie nie ma standardowych receptur, ponieważ każda osoba wymaga osobistego podejścia i ewentualnie dodatkowych materiałów. Do jasności obrazu wykorzystywany jest nie tylko profesjonalny makijaż teatralny, ale także ozdoby, lśniące elementy i role zwierząt - kawałki tkanin i wełny. Po kilku godzinach ciężkiej pracy przeciętnej osoby możesz stworzyć prawie dowolnego bohatera lub bajkowego potwora.