Wiele twarzy w F Sharp Minor

W magicznym i cudownym świecie muzyki każdy krok przynosi nowe wrażenia, niepowtarzalne emocje. Pomimo pozornej nieistotności odległości do następnego klawisza fortepianu (półton) - jest to najmniejszy krok muzyczny, ten przedział jest bardzo znaczący, jeśli mówimy o składowej harmonicznej.

Kąty muzyczne

Możesz narysować paralelę z fotografią: jeden krok na bok powoduje zmianę kąta, a obiekt pojawia się czasami w zupełnie innym, dotychczas niewidocznym świetle.

I od tego czasu fale dźwiękowe a światło jest siłą napędową fotografii, z punktu widzenia fizyki (i nie wiadomo, aby spierać się z naukami ścisłymi), są to zjawiska o tej samej kolejności i często podlegające tym samym prawom, co oznacza, że ​​zmiana wskaźników może spowodować podobny efekt.

Mądrość klasyków

Ta okoliczność, z reguły, jest zaniedbywana przez kompozytorów różnych piosenek, których twórczość można przetransponować na dowolny klucz, na prośbę wykonawcy. Korzystając z naszego systemu obrazowania, można porównać takiego kompozytora do fotografa, który nie dba o to, czy rama jest niedoświetlona, ​​czy prześwietlona, ​​ponieważ fotografuje również ten sam krajobraz.

Kompozytorzy klasyczni, a po nich cała szkoła akademicka, doskonale zdawali sobie sprawę z powyższych okoliczności, zwłaszcza że wśród nich byli naukowcy z dziedziny fizyki i chemii. Klasyka bardzo skrupulatnie podchodziła do kwestii wyboru tonalności swoich prac. Tonalność często była przez nich włączana do samej nazwy, co oznacza, że ​​nie można było jej zmienić w wyniku kaprysu tego czy innego kapryśnego wykonawcy.

Kolorowa muzyka

I tak wybitne postaci sztuki muzycznej, jak Scriabin, Rimsky-Korsakov, obdarzone tak zwanym "kolorem ucha", postrzegają każdy klucz jako konkretny zakres kolorów.

Zjawisko słuchu kolorowego tłumaczy się istnieniem zjawiska psychologicznego "synestezja", oznaczającego proces mimowolnej reakcji jednego typu receptora na pobudzenie drugiego.

Alexander Nikolaevich Skriabin użył określenia "odcień koloru", aby określić zakres kolorów nieodłącznie związany z konkretną tonacją muzyczną. Interesujące jest to, że słowo "ton", które jest źródłem leksykalnej "tonalności", jest również używane w sztuce i fotografii.

Poza kolorowymi skojarzeniami, Scriabin nadał tonalnościom takie epitety jak "duchowa" tonalność, jak na przykład F-ostry-moll, F-dur dur dur i "ziemski, materialny", wśród których C-dur i inni.

Odcień koloru

Kolory z kolei dla Skriabina były symbolami podstawowych składników wszechświata. Tak więc czerwony w tym systemie jest związany z "kolorem piekła", fioletem i niebieskim - oznacza duchowy składnik bytu. Na podstawie tego unikalnego światopoglądu Scriabin napisał poemat symfoniczny "Prometeusz". Oprócz instrumentów orkiestry symfonicznej partytura światła została uwzględniona w partyturze tej pracy. Na premierze "Prometeusza" w 1910 roku po raz pierwszy w historii wykorzystano sprzęt do muzyki rozrywkowej. Wydarzenie to przewidywało powszechne stosowanie tego sprzętu podczas dzisiejszych koncertów, a także wszelkiego rodzaju pokazy laserowe.

Jednak Skriabin był głęboko w błędzie, argumentując, że postrzeganie kolorów i dźwięków wszystkich właścicieli takiego słuchu nie różni się od siebie.

Wielu kompozytorów miało indywidualną wizję dźwięków i tonacji, czasami radykalnie różniących się od pomysłów Skriabina.

Pewna teoria

W tym artykule przyjrzymy się tylko jednemu kluczowi - F-Sharp Minor - i porównamy pomysły dotyczące tego klucza z różnymi kompozytorami.

Na początek przedstawiamy małe teoretyczne tło samej tonalności. Ma łacińskie oznaczenie fis-moll. W kluczu F-ostrych znaków pod kluczem - ostrym narzędziem, solą i solą. Losowe znaki mogą się różnić w zależności od odmiany nieletniej (naturalnej, harmonicznej, melodycznej itd.). Gamma F-Sharp Minor (Natural) składa się z następujących dźwięków:

• F-ostry;
• ostry;
• la;
• si;
• C ostry;
• re;
• mi.

Mimo że ten klucz nie jest jednym z najczęściej używanych, istnieje wiele przykładów sztuki muzycznej napisanej w ten sposób. Do znanych utworów muzycznych pisanych w tym kluczu należą: Sonata na fortepian nr 1 autorstwa Schumanna, etiudy F Sharp Minor autorstwa Scriabina i Leshgorna. Nie można zignorować "Koncertu na fortepian i orkiestrę op. 20" Skriabin. Preludium Rachmaninowa w F Sharp Minor nr 1 jest również szeroko znane.

Smak i kolor ...

Tak więc Aleksander Nikołajewicz Skriabin dał następującą charakterystykę tonalności w Fis-moll: ton w kształcie litery F był widoczny w jaskrawoniebieskim kolorze. Kompozytor nazwał ten kolor "kolorem czystej świadomości".

Warto zauważyć, że Skriabin nazwał swoją "Sonatę F Sharp Minor for Piano No. 3, op. 23" "States of the Soul", gdzie każda z czterech części pochodzi od pewnego duchowego doświadczenia.

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow dostrzegł tę tonację w jasno szaro-zielonym kolorze.

Radziecki kompozytor Boris Vladimirovich Asafiev porównał Fis-moll ze skórą dojrzałej pomarańczy.

Belgijski kompozytor i muzykolog Auguste Guevart, który nie miał ucha kolorowego, ale który skomponował własny system, składający się wyłącznie z kluczy głównego progu, napisał, że potencjał ekspresyjny nieletniego nie jest szczególnie bogaty, w przeciwieństwie do majora. Fis-moll, jego zdaniem, jest ciemny, mglisty i niewyraźny.

W latach 1977-1978 Studenci Tver Music School I. Bynkova, M. Dobrynskaya, T. Zaitseva, E. Zubryakova, S. Shcherbakova, N. Yakovlev postanowili obalić twierdzenie Guevarta i analizując szereg utworów muzycznych, ujawniają cechy koła mniejszych kluczy. W trakcie tego badania postać F-minus otrzymała cechę "poruszoną".

Konkluzja jest logiczna: ilu kompozytorów - tyle opinii. Tak może wyglądać inny F-moll! Muzyka instrumentalna jest głównie abstrakcyjna i subiektywna. Ale to jej urok!