Maria Bashkirtseva: biografia, życie osobiste, obrazy, zdjęcia

Maria Bashkirtseva może być również uznana za artystkę rosyjską, francuską i ukraińską. W rejonie Połtawy urodziła się i spędziła dzieciństwo, wczesna młodość dziewczynki spędzała w rodzinnych podróżach po Europie, a jej krótka wizualna aktywność skupiała się głównie w Paryżu. Bashkirtseva stała się nie tylko pierwszą kobietą, ale także pierwszym rosyjskim artystą, którego dzieło zostało zdobyte w Luwrze. Ta niezwykła osobowość stała się sławna dzięki pośmiertnej publikacji jej pamiętników, które Maryja prowadziła od dwunastego roku życia. Ich wielokrotne wydania w różnych językach stały się swego rodzaju bestsellerem XIX - początku XX wieku. Jej opublikowane zapisy wywarły głębokie wrażenie na słynnych twórcach tego okresu i nadal inspirują naszych współczesnych.

Artykuł opowie o krótkim, ale niezwykłym życiu artysty Marii Bashkirtseva, jej talentach, talentach i kreatywności, jej słynnym pamiętniku z cytatami z niego.

Dzieciństwo i wczesna młodość

Wiek Bashkirtseva Maria Konstantinowna w wydaniu pośmiertnym jej dzienników nieco się zmienił. Według zapisów znalezionych w Bibliotece Narodowej Francji, jej data urodzenia to 1858, 24 listopada. Ojciec Konstantin Bashkirtse, aktualny radny stanowy i przywódca miejscowej szlachty, był właścicielem majątku Gavrontsy w prowincji Połtawa, gdzie urodziła się Maryja. Ale dziewczyna spędziła pierwsze lata dzieciństwa w Czerniakowce, w królestwie pułkownika Czerniaka, niedaleko od Dikanki, śpiewanej przez Gogola. Jej rodzice się rozwiedli, a jej matka, przed ślubem Babanina, przeprowadziła się do majątku jej ojca, który był w prowincji Charków.

Od maja 1870 roku, dziesięcioletnia Musya, jak ją pieszczotliwie nazywała w domu, z matką, dziadkiem i ciotką jedzie do Europy. Przez dwa lata rodzina podróżuje po Austrii i Szwajcarii, pozostając w Wiedniu, Baden-Baden, Genewie, i kończy podróże we Francji, gdzie po wizycie w Paryżu osiedla się w Nicei. Tutaj Maria Bashkirtseva zaczyna pisać swój pamiętny pamiętnik po francusku, którego pierwsze zapisy datowane są na 1870 rok. Jej podróże tam się nie kończyły, często podróżowała z rodziną do Włoch, by odwiedzić ojca na Ukrainie, do Petersburga i Moskwy.

Edukacja

Dla Musi wynajęto guwernantkę i nauczycieli. To była najlepsza edukacja dla trzynastoletniej dziewczynki. Ona sama wybierała przedmioty, a zakres zainteresowań Maryi był niezwykle szeroki. Oprócz obowiązkowego tańca, sztuk wizualnych, wokalu i muzyki najbardziej interesowała się językami, historią, literaturą i filozofią. Jakby przewidując krótki okres swojego życia, martwi się przemijaniem czasu. Dziewczyna decyduje się dać lekcje dziewięć godzin dziennie. Jej pragnienie, by wiedzieć jak najwięcej i szybciej, jest porównywalne z nieodgadnioną pasją.

"Kiedy skończę Tytusa Liviusa, zacznę w historii francuskiego Micheleta. Znam Arystofanesa, Plutarcha, Herodota, częściowo Ksenofontę ... Epiktet też, ale tak naprawdę to nie jest wystarczające. A potem Homer - znam go doskonale; także trochę z Platona ".

Jest zbyt wymagająca dla siebie i swoich nauczycieli. Czekając na nauczyciela, oburzona opóźnieniem, Maria pisze w swoim dzienniku:

"Czekam na nauczyciela przez półtorej godziny; ona, jak zawsze, jest spóźniona. Jestem obok siebie z irytacją i oburzeniem. Z jej powodu marnuję czas. W końcu mam 13 lat, a jeśli stracę czas, co z tego wyjdzie? ... Tyle w życiu, a życie jest takie krótkie! "

Jej ambicja, aspiracje i ambicje, które nie są dziećmi, wydają się niewiarygodne. W ciągu pięciu miesięcy 1873 roku ukończyła trzyletni kurs edukacyjny liceum. Oprócz języka rosyjskiego i ukraińskiego, płynnie posiadał kilka europejskich, a także łacińskich i starożytnych greckich, które publikowały głównie prace naukowe i filozoficzne. Maria wolała czytać wszystkich autorów w oryginale. Słynny francuski poeta i powieściopisarz Francois Coppet, który później odwiedził paryskie warsztaty artystki Marii Bashkirtsevy, opisze swoje wrażenia w ten sposób:

"... w ciemnym kącie są niewyraźnie widoczne liczne tomy książek przypadkowo umieszczone na półkach rozrzuconych na biurku. Podszedłem i zacząłem rozważać tytuły. To były najlepsze dzieła ludzkiego geniuszu. Wszyscy zostali zebrani tutaj w ich ojczystym języku - francuskim, włoskim, angielskim, a także po łacinie, a nawet po grecku, i to wcale nie było "książek bibliotecznych", książek o meblach, ale prawdziwych, używanych książek, czytanych i czytanych ponownie. Na biurku leżał Platon, odsłonięty na jednej z najwspanialszych stron.

Talent muzyczny i wokalny

Oprócz wybitnych zdolności w dziedzinie sztuki, dziewczyna była obdarzona wybitnym słyszeniem, a także mocna i czysta, z szeroką gamą mezzosopranu. Doskonale opanowała grę na fortepianie, harfie, gitarze i mandolinie. Poświęciła dużo czasu na lekcje śpiewu i muzyki. W dążeniu do sławy i chęci stania się kimś ważnym, planowała osiągnąć wyjątkowy sukces śpiewaczki operowej. Podziwiając rzadki talent, tę karierę przewidywali także wszyscy członkowie rodziny i znajomi. A młoda Mademoiselle Bashkirtseva napisała o swoich nadziejach:

"Zostałem stworzony dla triumfu i silnych uczuć, więc najlepiej mogę zostać piosenkarzem ...".

Jednakże, w wieku 16 lat, zdiagnozowano u niej spożycie, jak kiedyś nazywano gruźlicę. Komplikacja przeszła do gardła, co doprowadziło do utraty głosu i pojawienia się stopniowo narastającej głuchoty. Gdyby nie ta godna pożałowania okoliczność, biografia Maria Konstantinowna Bashkirtseva byłaby zupełnie inna. Mogła żyć dłużej, poświęcając się nie malarstwu, ale na scenie operowej jej dziennik zyskał zupełnie inną treść i być może nigdy nie zostałby opublikowany.

Edukacja artystyczna

Spędziwszy cały rok 1876 z powodu choroby w kurortach we Włoszech, Maria Bashkirtseva postanowiła poprawić swój talent artystyczny i osiągnąć wybitny sukces w dziedzinie sztuk pięknych. W 1877 r. Jej rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie Maria najpierw studiowała malarstwo w pracowni wybitnego nauczyciela Roberta-Fleury'ego, a następnie wstąpiła do prywatnej Akademii Juliana, która była godnym konkurentem Paryskiej Szkoły Sztuk Pięknych.

"Malarstwo prowadzi mnie do rozpaczy! Ponieważ mam dane do tworzenia cudów, a tymczasem ja, jeśli chodzi o wiedzę, są mniej ważne niż pierwsza przychodząca dziewczyna ulicy, która zauważyła zdolności i która jest wysyłana do szkoły. "

"To straszne, gdy po sześciu tygodniach nauki starasz się narysować jak mistrz".

Instytucja Rodolfo Juliana była wówczas jedyną akademią sztuk, w której przyjmowano kobiety. Dlatego było wiele studentek z Ameryki, Brazylii, Kanady i większości krajów europejskich. Byli wśród nich dwie sławne przyszłe artystki: Anna Bilinskaya-Bogdanovich z Polski i Louise Breslau ze Szwajcarii, którą Bashkirtseva, jak zauważyła w swoim dzienniku, uważała za swoich prawdziwych rywali. Jest też wiele wspomnień akademii, nauczycieli i uczniów w jej notatkach z okresu studiów. Maria rozumie, że dostała trochę czasu na kreatywność i autoafirmację, więc śpieszy się tak szybko, jak to możliwe, aby opanować całą naukę artystyczną, której może nauczać szkoła Juliany.

"W warsztacie wszystko znika; tutaj nie masz ani imienia, ani nazwiska; tutaj przestajesz być córką swojej matki, tutaj każdy jest sam, każdy ma przed sobą sztukę i nic więcej. "

"Nie widzę niczego przed ... nic poza malowaniem. Gdybym stał się wielkim artystą, zastąpiłbym wszystko dla mnie, wtedy miałbym prawo (przed sobą), by mieć uczucia, przekonania, nie czułbym się pogardą dla siebie, spisując wszystkie moje kłopoty tutaj. "

Spędza wiele godzin w warsztatach, uderzając nauczycieli z jej niesłychaną zdolnością do pracy. Przez dwa lata Bashkirtseva zdołała ukończyć siedmioletni kurs akademicki, ale nadal odwiedzała kobiece studio Juliana i utrzymywała relacje ze studentkami. W jednym z obrazów fabularnych z 1881 roku dziewczyna przedstawiała atmosferę studencką, uczniowie czerpiąc z życia i siebie, siedząc w centrum, na pierwszym planie płótna.

Sztuka piękna

Od 1880 r. Aż do śmierci Maria Bashkirtseva uczestniczyła w regularnych wystawach najbardziej prestiżowej wystawy sztuki w paryskim Salonie. Jedynym wyjątkiem był rok 1883. Na płótnie "Salon Juliana", wystawionym przez artystę w 1882 r., Zajął drugie miejsce, obraz "Spotkanie" i pastelowy portret kuzyna w 1984 r. Zostały wyróżnione przez jury.

Najbardziej serdeczne obrazy Marii Bashkirtsevy są uznawane za parasol pod parasolem, Jean i Jacques, a najsłynniejsze płótna to Spotkanie, które przedstawia dzieci slumsów Paryża oraz W studiu.

Oprócz parkowych krajobrazów i miejskich scen, głównym tematem artysty były portrety kobiet i dzieci, w których umiejętnie przekazywała nastrój, charakter i głęboki stan swoich modeli. W wielu autoportretach artystka jest znacznie lepsza niż obrazy, podkreśla żywotność i wyrafinowanie swojej natury, skupiając uwagę na dociekliwym, przenikliwym spojrzeniu, teraz na przemijającym i znaczącym uśmiechu.

"Moje fotograficzne portrety nigdy mnie nie przeniosą, brakuje im kolorów, a moja świeżość, moja niezrównana biel stanowią moje główne piękno".

Bashkirtseva pracował zbyt ciężko i śpieszył się, aby pozostawić tyle prac, jak to tylko możliwe. Czasami, nie utrzymując ustalonego tempa, wyrażała zmęczenie na kartach dziennika.

"Są chwile, kiedy jest gotowa wysłać do piekła ten tygiel pracy umysłu, sławy i malarstwa, aby pojechać do Włoch - żyć słońcem, muzyką i miłością".

"Czym jestem? Nic Kim chcę być? Wszyscy. Spocznijmy na mej głowie, zmęczony tymi impulsami nieskończoności. "

Obrazy Maria Konstantinowa Bashkirtseva są malowane w stylu realizmu i naturalizmu, nieco przypominając styl Julesa Bastien-Lepage, ulubionego nauczyciela i przyjaciela artysty, którego podziwiała. Gdyby jednak Lepage czerpał inspirację z natury i wiejskich krajobrazów, Bashkirtseva zwrócił się do miejskich scen, pisząc o tym:

"Nie mówię nic o polach, ponieważ Bastien-Lepage króluje nad nimi jako suwerenem, ale ulice nie mają jeszcze mocy jego pędzli."

Niestety, obaj artyści zostali zbyt wcześnie dotknięci śmiertelnymi chorobami, a nauczyciel przeżył swego ucznia zaledwie przez miesiąc. Maria Bashkirtseva zmarła w 1884 roku, 12 listopada. Za kilka dni skończyłaby 26 lat.

Dziedzictwo Dzieł Sztuki Bashkirtseva

Mimo że cała kariera artysty, w tym okres akademicki w akademii, jest szacowana na siedem lat, była bardzo produktywna. Ze wszystkich obrazów Marii Baszkirtsewy znajduje się 150 płócien i pasteli, około 200 rysunków, szkiców i akwarel, a także jedna rzeźba. Było dużo więcej prac, ale nie zostały skatalogowane, a wiele z nich nie miało nazw. Większość obrazów Bashkirtsevy zaginęła, dlatego oryginalne prace artysty są obecnie dość rzadkie, dziś na całym świecie zostało ich około 60.

W 1885 r. Stowarzyszenie kobiet-artystów Francji zorganizowało wystawę prac Bashkirtsevy, w której wystawiono dziesięć płócien, niektóre akwarele, rysunki, szkice rzeźbiarskie. Wszyscy oni są teraz w muzeach we Francji.

Na początku XX wieku matka Bashkirtseva przekazała córce rosyjskie muzeum Aleksandra III kolekcję dzieł sztuki. W kolekcji znalazły się rysunki, szkice, obrazy olejne, pastele. W jego ekspozycji pozostało trzynaście rysunków i osiem obrazów Muzeum Rosyjskiego artysty. Na początku lat trzydziestych kilka prac przeniesiono do Muzeum w Krasnojarsku i dwóch płótna do Dniepropietrowska. W ukraińskich muzeach przewidziano 127 dzieł Bashkirtsevy, z których trzy pozostały w kraju, reszta zniknęła podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. 66 obrazów zginęło z galerii w Charkowie podczas ewakuacji, los innych dzieł nie jest znany. Również wiele dzieł Bashkirtseva przechowywano w Gavrontsy, zostały one zniszczone podczas bombardowania.

Najsłynniejsze dzieła artysty znajdują się w zbiorach paryskiego Muzeum Orsay oraz w pracowni mauzoleum Bashkirtseva. Niektóre z jej prac znajdują się w kolekcjach muzealnych i prywatnych na całym świecie.

Rzeźba pojedyncza

Gdyby los wydał dłuższy okres życia dla Marii Bashkirtsevy, być może artysta stałby się bardziej znany w dziedzinie rzeźby niż malarstwa.

"Urodziłem się jako rzeźbiarz; Uwielbiam kształt przed adoracją. Farby nigdy nie mogą mieć takiej mocy, jak forma, choć szaleję na punkcie farb. Ale kształt! Piękny ruch, piękna postawa. Odwracasz się - sylwetka zmienia się, zachowując całą jej wartość! .. Och, szczęście, błogość! Moja statua przedstawia stojącą kobietę, która płacze z głową w dłoniach. Znasz ten ruch ramion, kiedy płaczesz. "

Bashkirtseva pracowała nad szkicami pięciu rzeźb, ale tylko jeden z jej "Sadness of Navskaya" został przez nią wyrzeźbiony, na którym artystka pracowała przez dwa lata i zakończyła rok jej śmierci. Idea realizmu została zaadaptowana przez rzeźbę znacznie później niż malarstwo, a zatem dzieło Bashkirtsevy jest raczej niezwykłe dla ówczesnych rzeźbiarzy, bardziej przypomina późne dzieła Rodina. Teraz "Smutek Navsikaya" jest eksponatem Muzeum Orsay i świadczy o tym, jak wielowymiarowy był talent Marii Bashkirtseva.

Historia pamiętnika

Biografia Maria Bashkirtseva jest nierozerwalnie związana z jej główną pracą, pamiętnikiem, którego zapis nie był tajemnicą ani dla krewnych, ani dla przyjaciół. Na wspomnienie niektórych bliskich jej osób Maria szukała wydawcy dla swoich 105 zeszytów w ciągu swojego życia. Najprawdopodobniej wydała ustne instrukcje matce na temat pośmiertnej publikacji pamiętnika, ale także wielokrotnie wyrażała swoje zamiary w zapisach dotyczących Bashkirtseva.

"Po co kłamać i udawać? Oczywiście, chcę i mam nadzieję, być może, przez to czy w jakiś inny sposób pozostając na tej ziemi. Jeśli nie umrę w młodości, mam nadzieję pozostać jako wielki artysta; a jeśli umrę młodo, chcę opuścić dziennik i pozwolić mu się wydać: nie może być tak, że nie jest interesujący. "

"A po mojej śmierci wykopią moje skrzynki, znajdą ten pamiętnik, moja rodzina przeczyta go, a potem zniszczy, a wkrótce nic już nie zostanie ze mnie, nic, nic, nic! To zawsze mnie przerażało! Żyć, mieć taką ambicję, cierpieć, płakać, walczyć i ostatecznie zapomnieć ... zapomnienie, jakby nigdy nie istniało ...

Po śmierci Maryi, architekt i artysta Emil Bastien-Lepage, młodszy brat nauczyciela z Bashkirtseva, przedstawił swoją matkę Andre Terje, pisarkę, która podjęła się redagowania dziennika. Tekst przygotowany do druku był daleki od ukończenia, pomijał wiele rodzinnych opowieści, zbyt szczerze wyrażanych przez Marię, a także fragmentów nieakceptowanych przez ówczesne społeczeństwo. Matka Marii Bashkirtsevy potępiła zamiar jej córki, by publicznie ujawnić ukryte notatki, ale nie chciała się sprzeciwić jej testamentowi. Pierwsza edycja dziennika "Mon Journal" pochodzi z 1887 roku. Tłumaczenie angielskie ukazało się dwa lata później pod tytułem Pamiętnik młodego artysty 1860-1884. Stopniowo publikacje w kilku innych językach były wyprzedawane w wielu edycjach w całej Europie.

W Francuskiej Bibliotece Narodowej w połowie lat osiemdziesiątych odkryto oryginalne teksty pamiętnika Bashkirtseva. Zostały wydrukowane w częściach przez różnych francuskich wydawców. W 2005 r. Opublikowano 16-tomową wersję pamiętnika, opartą na oryginalnym pełnowymiarowym manuskrypcie autorstwa Marii Bashkirtsevy, a pierwsza część zatytułowana "Jestem najciekawszą książką wszechczasów" została opublikowana w języku angielskim.

Treść dzienniczka

Dziennik Marii Baszkirtsewy jest uderzająco nowoczesnym psychologicznym autoportretem młodego uzdolnionego umysłu. Jej proza ​​literacka, czasami zamieniająca się w dialog, pozostaje niezwykle fascynująca nawet dla współczesnego czytelnika. Niewątpliwie dziewczyna miała znakomity dar literacki. Głównym tematem jej rękopisów jest sama Bashkirtseva, jej nadzieje, głębokie pragnienie osiągnięcia sławy, rosnący strach, że okresowe zaostrzenia choroby mogą być śmiertelną chorobą, a ona nie będzie miała czasu na realizację w życiu.

"Tyle aspiracji, tyle pragnień, tyle projektów, tyle ... umrzeć w wieku 24 lat na progu wszystkiego!"

"... Chcę żyć szybciej, a raczej wcześniej ..." ("Nigdy nie widziałem tak gorączkowego życia" - powiedział D., patrząc na mnie.) To prawda, boję się tylko, że to pragnienie, by żyć pełną parą, jest oznaką kruchości. Kto wie?

"Pozwól mi otrzymać co najmniej nie więcej niż dziesięć lat, ale przez te dziesięć lat - chwała i miłość, a ja umrę za trzydzieści lat zadowolony. Gdyby ktokolwiek był, dopuściłbym warunek: umrzeć w wieku trzydziestu lat, ale dopiero po życiu.

"Wydaje mi się, że muszę umrzeć, nie mogę żyć: jestem nienormalnie stworzony, mam przepaść zbędną i bardzo brakującą; taka postać nie może być trwała. "

Sprytny umysł dziewczyny pozbawiony jest obłudy, dziennik zawiera nie tylko wnikliwą historię swojej rodziny, ale także nowatorską opowieść o burżuazyjnym społeczeństwie XIX wieku. Oprócz notatek na temat bieżących wydarzeń, manuskrypt z Bashkirtseva zawiera głównie spostrzeżenia i stwierdzenia dotyczące ludzkich cech, uczuć, działań, jej osobistych emocji i doświadczeń, stosunku do różnych sfer społecznych i zjawisk. Nie wiedząc o tym, Maria, odkąd skończyła trzynaście lat, dokonuje bezlitosnej samoanalizy i własnej uwagi wobec innych ludzi.

"Znam osobę, która mnie kocha, rozumie, żałuje, polega na życiu, aby mnie uszczęśliwić, który jest dla mnie gotowy na wszystko i który nigdy mnie nie zmieni, mimo że wcześniej go zmienił. A ten człowiek jest mną. "

Cytaty z pamiętnika

Wiele jej fragmentów stało się popularne, szczególnie te, które są przesiąknięte subtelnymi wnioskami filozoficznymi lub prawie dedukcyjnymi, obserwacjami psychologicznymi.

"Upokarzają się słowami tylko wtedy, gdy w gruncie rzeczy są całkiem pewni swojego wzrostu".

"Prawdziwi egoiści powinni czynić dobro: czyniąc zło, sam stajesz się zbyt nieszczęśliwy".

"Nie oczekujemy niczego od ludzi, otrzymujemy od nich jedynie złudne nadzieje i smutki".

"Strzał w sztylet doprowadza cię do szaleństwa, ale możesz znieść tępe pałki. To prawda. "

"Błogosławieni, którzy mają ambicje, to szlachetna namiętność; z próżności i ambicji próbujesz być uprzejmy dla innych, nawet na minutę, i nadal jest lepiej, niż być uprzejmym nigdy. "

"Płakałem raz w ramionach mojej matki, a to podzielone cierpienie sprawiło, że poczułem się okrutnie upokorzony przez kilka miesięcy, że już nigdy nie będę płakać z żalu. Możesz płakać przed kimkolwiek z powodu irytacji lub śmierci Gambetty, ale nigdy nie wylewać swojej słabości, ubóstwa, nieistotności, upokorzenia przed innymi! Jeśli ułatwia to minutę, to żałujesz, jakbyś nie potrzebował uznania. "

"Życie jest krótkie, musisz śmiać się tak bardzo, jak możesz. Łez nie da się uniknąć, sami przychodzą. Istnieją smutki, których nie można uniknąć: jest to śmierć i separacja, chociaż nawet ta ostatnia nie jest pozbawiona uczucia, o ile istnieje nadzieja na randkę. Ale żeby zepsuć życie drobiazgami - nigdy! "

"Nigdy nie powinno się pozwalać zaglądać w swoją duszę, nawet ci, którzy nas kochają. Trzeba zachować środek, a pozostawiając, zostaw sobie żal i złudzenie. W ten sposób będziesz wyglądać lepiej, pozostawiając lepsze wrażenie. Ludzie zawsze żałują tego, co minęło i będą chcieli cię znów zobaczyć; ale nie zaspokajajcie tego pragnienia natychmiast, spraw, aby cierpiał; ale nie za dużo. To, co kosztuje nas zbyt wiele cierpienia, traci swoją wartość, gdy zostaje ostatecznie nabyte po tylu trudnościach: wydaje się, że można mieć nadzieję na najlepsze. Albo spraw, abyś także cierpiał, więcej niż ... wtedy jesteś królową. "

"Wielki może być tylko ten, kto otwiera swoją nową ścieżkę, możliwość przekazania swoich szczególnych wrażeń, wyrażenia swojej indywidualności. Moja sztuka jeszcze się nie narodziła. "

"Prawdziwi artyści nie mogą być szczęśliwi; Po pierwsze dobrze wiedzą, że tłum ich nie rozumie, wiedzą, że pracują dla setek osób, a cała reszta kierowana jest w ich osądach złym smakiem lub jakimś rodzajem Figara. Niewiedza w sprawach sztuki jest naprawdę przerażająca we wszystkich klasach społecznych. "

"... odwaga nie polega na tym, czego inni się boją i na tym, że się nie boicie; prawdziwe, tylko odwaga polega na zmuszaniu się do czynienia tego, co jest okropne. "

"Miłość słabnie, gdy nie może już więcej wzrastać."

"Kiedy ludzie są całkowicie szczęśliwi, zaczynają kochać mniej niedostrzegalnie i kończą odsuwając się od siebie."

"Życie bez miłości jest tym samym, co butelka bez wina. Ale musisz też mieć dobre wino. "

"Miłość daje ci możliwość wyobrażenia sobie świata tak, jak powinno być."

"Jak łamią serca? Nie kochać ani nie kochać ".

"Ponieważ serce jest pełne jednej kobiety, nie ma w niej miejsca dla drugiego; ale gdy tylko zaczyna opróżniać, wchodzi do niej drugi - od tej chwili, w której umieścił przynajmniej czubek małego palca. "

W 1881 roku Bashkirtseva napisała kilka artykułów do feministycznej gazety La Citoyenne pod pseudonimem Pauline Orrel, po czym jedno z jej stwierdzeń było często cytowane przez Francuzów:

"Kochajmy psy, będziemy kochać tylko psy!"

Listy Maupassanta i Marii

Stało się to w ostatnim roku jej życia. Inicjatorem korespondencji była Bashkirtseva, jak sama pisała, ta myśl przyszła jej niespodziewanie:

"Obudziłem się pewnego pięknego poranka z chęcią zachęcenia prawdziwego konesera, aby docenił wszystko, co piękne i inteligentne, co mogę powiedzieć. Szukałem go i wybrałem. "

Tak, wybrała go, wybitnego mistrza literatury Guy de Maupassanta, i nie tylko dlatego, że cała Europa została odczytana w jego pracach. Wielki pisarz był niezwykle uważny, doskonale rozumiał najsubtelniejsze cechy ludzkiej duszy i znany był jako koneser francuskiego społeczeństwa z wieloma swoimi sekretami, które opisał w swojej łatwej i fascynującej formie na kartach swoich powieści i powieści. Jego styl był żywy, pełen wyobraźni i lekko kpiący. Wiedział, jak przyciągnąć uwagę czytelnika, nawet jeśli historia nie zawiera ostrych spisków. Oczywiście, Bashkirtseva uznała Maupassanta za godnego docenić jej ostrość umysłu i zdolności literackie.

Dziewczyna posłała pisarzowi sześć kolejnych listów w imieniu różnych wymyślonych przez nią osobowości. Styl każdej wiadomości był inny i niezawodnie przekazywał charakter wynalezionej postaci. Maupassant był zaintrygowany i wspierał dialog, zupełnie nieświadomy tego, z kim był. Nazwisko prawdziwego adresata, dowiedział się za późno, po śmierci dziewczyny. Pisarka odwiedziła jej grób, a na pamiątkę jej dowcipu i błyskotliwej loterii literackiej zostawił w swoich notatkach wiersz:

"To była jedyna róża w moim życiu, którą rozkoszowałbym różami, wiedząc, że będzie tak jasno i tak krótko!"

Ta niesamowita korespondencja została opublikowana po raz pierwszy w 1891 roku i od tego czasu była wielokrotnie publikowana.

Opinia publiczna

Natychmiast po opublikowaniu pamiętnik Bashkirtsevy odniósł spektakularny sukces. W roku jej publikacji Francois Copp, słynny francuski pisarz, zamieścił entuzjastyczny esej o artyście w prasie, gdzie były takie wiersze:

"Widziałem ją tylko raz, tylko przez godzinę, i nigdy jej nie zapomnę. Dwadzieścia trzy, wydawała się nieporównanie młodsza. Niemal niski wzrost, proporcjonalnie złożony, z pięknymi rysami o krągłej twarzy, z jasnymi blond włosami, jakby oczy płonęły myślą, palącym pragnieniem ujrzenia wszystkiego i wszystkiego, z nozdrzami, drżącymi jak dziki koń - na pierwszy rzut oka Bashkirtseva produkował tak rzadko wrażenie: połączenie silnej woli z miękkością i energią z uroczym wyglądem. Wszystko w tym słodkim dziecku ujawniło wybitny umysł. Pod kobiecym urokiem czuła żelazną moc, czysto męską.

Jednym z pierwszych fanów literackiego doświadczenia rosyjskiej artystki Marii Bashkirtsevy był Bernard Shaw, który wykorzystał jej życiorys w dwóch swoich sztukach. Premier Wielkiej Brytanii William Gladstone, który był także pisarzem, nazwał dziennik "książką bez równoległości". Wyraźny styl opublikowanych zapisów jest uważany za źródło inspiracji do autobiograficznych wypowiedzi amerykańskiej pisarki Mary MacLaine, a także późniejsze pokolenie zagranicznych modernistycznych pisarzy: Pierre Louis, Anais Nin, Catherine Mansfield i inni.

W Rosji dzieło Bashkirtseva stało się popularne od początku XX wieku. Marina Cwietajewska stała się jej entuzjastycznym wielbicielem, poświęcając album "Wieczór", swoją pierwszą poetycką kolekcję, "błyskotliwej pamięci" artysty. Dziennik pisarza i krytyka literackiego Valery Bryusowa na temat Bashkirtsevy pozostawił następujące zdanie:

"Nic wskrzesza mnie jak pamiętnik z Bashkirtsevy. Jest sobą ze wszystkimi moimi myślami, przekonaniami i marzeniami. "

Największa postać rosyjskiej awangardy, poety i pisarki Velimira Chlebnikowa, odczytywała po przeczytaniu pamiętnika:

"Potępiam artystów przyszłości, aby trzymali dokładne pamiętniki mojego ducha: patrzyli na siebie, jak gdybyście byli w niebie i zachowują dokładne zapisy wschodu i zachodu gwiazd waszego ducha. W tym obszarze ludzkość ma tylko jeden pamiętnik Maria Bashkirtseva - i nic więcej. Ta duchowa nędza poznania wewnętrznego nieba jest najjaśniejszą czarną cechą Fraunhofera współczesnej ludzkości ".

Wiele napisano o Marii Bashkirtsevie, jej historia życia była podziwiana, a dziennik był często cytowany i pozostaje niezmieniony 134 lata po jej śmierci. Dotarła do celu - stała się sławna.

Mauzoleum

Na cmentarzu Passy w Paryżu nad grobem Marie Bashkirtseva zbudowano kryptę na wzór prawosławnej rosyjskiej kaplicy. Jego architekt Emil Bastien-Lepage był bliskim przyjacielem Bashkirtsevy i młodszego brata jej drogiego nauczyciela. Wewnątrz budynku odtworzono pełnowymiarowe warsztaty artysty. Znajdują się tam sztalugi, przybory malarskie, przedmioty osobiste i meble, a także jedno z ostatnich płótn "Święte żony". Na zewnętrznej ścianie znajdują się wiersze wiersza Andre Terje, redaktora dzienników Bashkirtseva:

"O Maryjo, o biała lilia, promienne piękno / nie znikniesz w tej nocy / twój duch żyje, zapamiętasz pamięć / i nieśmiertelny zapach kwiatów zawsze zbliża się do ciebie."

Kaplica nagrobna Bashkirtseva z wnętrzem warsztatu została ogłoszona przez rząd francuski jako zabytek historyczny. Przez wiele lat budynek był miejscem pielgrzymek dla wielbicieli artysty, a przez długi czas był wspierany przez społeczność Przyjaciół Marii Bashkirtsevy. Teraz kaplica jest zamknięta, aby uniknąć grabieży, ale nadal pozostaje jednym z najczęściej odwiedzanych grobów na historycznym cmentarzu, na którym spoczywa wiele celebrytów.