Matwiejjew Andriej wiele zrobił dla rozwoju świeckiego malarstwa w imperium rosyjskim. Żył krótko, miał zaledwie trzydzieści osiem lat, ale był zajęty życiem. Artystę widzimy tylko w portretach pary z młodą żoną, która w tym czasie miała siedemnaście lat i którą traktował z głęboką miłością i szacunkiem.
Płótno, stworzone w 1729 roku, jest wyjątkowe nie tylko dlatego, że jest pierwszym portretem pary w malarstwie rosyjskim, ale także oceną, którą dają mu krytycy sztuki. Zauważono, że autor, jako artysta, wzrósł do wielkiej wysokości w obliczu uderzająco otwartego, ale jednocześnie czystego i czułego uczucia pary, która dopiero co wyszła za mąż. Lekko przytulając swoją żonę i biorąc ją za rękę, Andrei Matveyev wydaje się pasować do niej na skraj płótna. Ich ramiona i ramiona połączone lekkim, delikatnym dotykiem. Twarz artysty jest poważna, tylko jego oczy zdradzają głęboko ukrytą radość i dumę z pięknej dziewczyny. Jest pełna godności, z lekkim uśmiechem patrzącym na widza wielkimi oczami. Portret pozostał niedokończony z powodu dużego nakładu pracy artysty. Został przetrzymany i przeniesiony do Akademii Sztuki swojego młodszego syna. Teraz to płótno zdobi Państwowe Muzeum Rosyjskie.
W biografii Andrieja Matwiejewa, który urodził się w Nowogrodzie w 1701 r. I zmarł z wygórowanego wysiłku w 1739 r. W Petersburgu, jest wiele niejasności. Nieznany rodzicom, nie jest również jasne, jak poznał Piotra Wielkiego. Jest tylko legenda, że król zwrócił uwagę utalentowanego nastolatka i wysłał go na studia do Holandii w 1716 roku, mianując go emeryturą. Następnie młody artysta kontynuował studia we Flandrii. Pracował ciężko, zagłębiając się we wszystkie subtelności umiejętności malarskich. Cesarzowa Katarzyna I, która uważnie śledziła jego studia, artystka wysłała swoje pierwsze prace do Petersburga. Następnie wysłał do stolicy portret Piotra I, wyrażając swoje kondolencje w związku z jego śmiercią. Studiując za granicą spędził jedenaście lat. Gdy artysta powrócił, okazało się, że po śmierci cesarza Piotra i jego żony Catherine w Rosji nikt go nie potrzebuje. Andrzej Matwiejjew poprosił o pomoc A. D. Menshikov, który jeszcze nie stracił wpływu. Jego Serene Highness nakazał malarzowi dworskiemu Louisowi Caravacusowi zbadanie młodego malarza. Arogancki Caravaque zmuszony był zauważyć wielką zdolność Matwiejewa do gatunków historycznych i portretowych.
Wykształcenie akademickie Matwiejew Andrew pozwolił mu wykonać absolutnie całą pracę, która była wymagana. I trzeba było pomalować sufit, powóz, ikony farby, dokonać renowacji. Wkrótce stanął na czele Biura budynków i wybrał zdolnych, sumiennych i sumiennych robotników, których nauczył wszystkich technik, o których wiedział. Jego system szkolenia stał się później podstawą Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Oprócz malarstwa artysta musiał nieustannie poszukiwać terminowej wypłaty wynagrodzeń dla siebie i swoich podwładnych.
Pośród całego tego zamieszania artysta wybiera czas i maluje portrety Golicyna. Różnią się one znacznie sposobem wykonania, ale w ten sposób podkreśla się charakter każdego z małżonków. Tak więc zniewaga pozostała na zawsze na twarzy starszej księżniczki Golicyny, która była krakownikiem dworskim.
Matwiejjewowi udało się, bez wychodzenia poza kanony portretowe, stworzyć niemal liryczne obrazy małżonków. W ich portretach nie ma żadnej celowej brawury, która jest zwyczajowa w tamtym czasie.
Ale z portretu włoskiego lekarza I. Acarettiego, pomalowanego jasną szczotką, spoglądają na nas uważne inteligentne oczy osoby bez arogancji.
Artysta współpracował z najlepszymi architektami, którzy budowali Petersburg, z D. Trezzini i M. Zemtsov. Wraz z nimi ozdobił Letni Pałac malowidłami wojennymi, a także salami uroczystymi. Kiedy Matveyev wykonał wszystkie szkice, okazało się, że jego mistrzowie nie potrafią pisać liczb. Artysta zaczął pilnie uczyć swoich asystentów, znajdując dla nich specjalne podejście. Ale malarz został szybko wezwany do malowania razem ze studentami katedry Piotra i Pawła. Konieczne było udekorowanie freskami ewangelicznymi poddanymi jego skarbców, ścian zewnętrznych i wewnętrznych. Zaczęło się od kopuły. Czas był zimny, a dzień świetlny był krótki. Wszyscy pracowali razem sprawnie, ucząc się od siebie nawzajem. Kiedy kopuła się skończyła, zaczęli malować ściany. Malarstwo Matwiejewa, według szacunków historyków sztuki, charakteryzuje się spokojną, naturalną kompozycją, a także prawdziwością obrazu fabularnego.
Był to rok 1729, w którym dwudziestosiedmioletni mistrz spotkał się z miłością. Była to młoda córka kowala, Irina Stepanovna Antropova. Była kuzynem przyszłego słynnego malarza portretowego A. P. Antropowa, który 3 lata później uczył się ze swoim krewnym. Młodzi pobrali się i źle uzdrowili, wynajmując trzy sale wraz z kilkoma uczniami Matwiejewa. Podczas małżeństwa mieli czwórkę dzieci. Ale pieniądze Matwiejewa były wypłacane tak źle i nieregularnie, że był moment, kiedy nie miał środków, by ochrzcić swoją urodzoną córkę.
Z kościoła Piotra i Pawła zespół artysty Andreja Matwiejewa został przeniesiony do pilnego projektu Bramy Triumfalnej. Następnie zostali wysłani do malowania lokali w Peterhofie i Carskim Siole. Udaje im się także pracować nad obrazami Sali Senackiej w budynku Dwanaście Kolegiów. Matwiejjew i jego współpracownicy, którzy mogą wykonać dowolne zadanie, są zmuszeni zrezygnować z niedokończonej pracy i przejść do następnej, która często jest tylko kaprysami wybrednej cesarzowej.
Malują więc gołębicę królewską, powozy i powozy, galery. Pieniądze za pracę są regularnie wypłacane tylko zagranicznym malarzom, a Rosjanie są w ciągłym ubóstwie. Matveyev bez końca pisze petycje o wydanie drewna opałowego do ogrzewania, świece do oświetlenia, wynagrodzenie, zaspokaja idealną potrzebę artystów, którzy nie mają nic do zapłacenia za skromną dietę.
Od 1838 roku artysta, który choruje od dawna i przez długi czas, ma prawo do malowania na zamówienie ikon w domu, ale jego wynagrodzenie w ogóle nie jest wypłacane. Umiera w całkowitym ubóstwie, a jego żona musi nawet poprosić o pieniądze na pogrzeb.