Środki artystycznego wyrazu dla boskiego słowa

Środki wyrazu artystycznego są tak liczne i różnorodne, że nie da się tego zrobić bez suchych obliczeń matematycznych. Wędrując przez tylne ulice megalopolis teorii literatury, nic dziwnego, że się gubimy i nie docieramy do najważniejszego i najbardziej interesującego. Zapamiętaj numer 2. Należy zbadać dwie sekcje: pierwsza to ścieżka, a druga to liczby stylistyczne. Z kolei każdy z nich wrzuca na wiele pasów, a na razie nie mamy już okazji jechać. Trop - pochodna greckiego słowa "turn", oznacza te słowa lub frazy, w których osadzone jest inne "alegoryczne" znaczenie. I trzynaście ścieżek, ścieżek (najbardziej podstawowe). Raczej prawie czternaście, bo sztuka omija matematykę.

Pierwsza sekcja: szlaki

1. Metafora. Znajdź podobieństwa i przenieś nazwę jednego obiektu do drugiego. Na przykład: robak tramwajowy, chrząszcz trolejbusowy . Metafory są często monosylabiczne.

2. Metonimia. Jest to również przeniesienie nazwy, ale zgodnie z zasadą przylegania, na przykład: Czytam Puszkina (zamiast nazwy "książka" mamy "autora", chociaż wiele młodych kobiet także czyta ciało poety).

2a Sinekdokh. Nagle - 2a. Jest to odmiana metonimii. Substytucja pojęć. I w liczbie mnogiej. " Dbaj o pensa " (Gogol) i " Usiądź, światło " (Majakowski) - to pojęty, zamiast pieniędzy i słońca. " Ponownie kwalifikuję się jako zarządca domu " (Ilf i Pietrow) - jest to według liczb, gdy liczba pojedyncza jest zastąpiona przez liczbę mnogą (i odwrotnie).

3. Epitet. Graficzna definicja przedmiotu lub zjawiska. Przykłady samochodu (już przykład - zamiast "wielu"). Wyraża się prawie każdy część mowy lub fraza: spokojnie wiosna piękna wiosna uśmiechnął się wiosną itd. Środki artystycznego wyrazu wielu pisarzy są całkowicie wyczerpane tą ścieżką - kanał jest różnorodny .

4. Porównanie. Zawsze dwustronny: przedmiotem porównania jest obraz podobieństwa. Najczęściej używane są "jak", "jak gdyby", "jak gdyby", "dokładnie", a także przyimki i inne środki leksykalne. Krzycząc beluga; jak błyskawica; cicha jak ryba .

5. Podszywanie się. Kiedy przedmioty nieożywione są obdarzone duszą, gdy śpiewają skrzypce, drzewa szepczą ; co więcej, koncepcje całkowicie abstrakcyjne również mogą ożyć: uspokoić się, tęsknić; Mów, choć jesteś ze mną, siedmiostrunowa gitara .

6. Hiperbola. Przesada. Czterdzieści tysięcy braci.

7. Litota. Niedopowiedzenie. Kropla w morzu .

8. Alegoria. Poprzez szczegóły - w abstrakcji. Pociąg już nie ma - więc przeszłość nie wraca. Czasem są bardzo, bardzo długie teksty z jedną rozwiniętą alegorią.

9. Perifraza. Spacerujesz po krzaku, opisujesz nienazwane słowo. " Our All " na przykład lub "The Sun of Russian Poetry ". I tylko powiedzieć - Puszkin, z takim sukcesem, nie każdy będzie w stanie.

10. Ironia. Subtelne kpiny podczas używania słów o odwrotnym znaczeniu .

11. Antyteza. Kontrast, kontrastujące. Bogaty i biedny. Zima i lato .

12. Oxymoron. Połączenie niezgodności: żywy trup, gorący śnieg, srebrny łyk.

13. Antonomasia. Wygląda jak metonimia. Tylko tutaj koniecznie się pojawia właściwa nazwa zamiast wspólnego rzeczownika. Creuse - zamiast "bogacz".

Druga sekcja: postacie stylistyczne lub zwroty wypowiedzi, wzmacniające ekspresję wypowiedzi

Tutaj zapamiętujemy 12 oddziałów z głównej ulicy:

1. Graduation. Układ słów jest progresywny - ważniejszy, w porządku rosnącym lub malejącym. Crescendo lub diminuendo. Pamiętasz, jak Koreiko i Bender uśmiechali się do siebie.

2. Inwersja. Fraza, w której zwyczajny szyk wyrazów jest naruszony. Zwłaszcza często obok ironii. " Skąd, mądry, wędrowiec po głowie " (Krylov) - jest też ironia.

3. Elipsa. Od wyrazistości, która się w nim kryje, "połyka" niektóre słowa. Na przykład: " Jestem w domu " zamiast "Idę do domu".

4. Równoległość. Ta sama konstrukcja dwóch lub więcej zdań. Na przykład: " Potem idę i śpiewam, a potem stoję na krawędzi ."

5. Anafora. Singletonation Oznacza to, że każda nowa konstrukcja zaczyna się od tych samych słów. Przypomnijmy sobie "Zielony dąb to dąb", jest tam wiele takich rzeczy.

6. Epiphora. Powtórzenie tych samych słów na końcu każdej konstrukcji, a nie na początku. " Jeśli pójdziesz w lewo, umrzesz, pójdziesz w prawo, umrzesz, a pójdziesz prosto, na pewno umrzesz, ale nie ma drogi powrotnej ".

7. Disunity lub asindeton. Szwed, rosyjski, nie trzeba dodawać, że tnie, kłuje, tnie .

8. Multi-union lub polysindeton. Tak, jest również jasne: i nudne, wiesz, i smutne, i nikt .

9. Pytanie retoryczne. Pytanie, które nie czeka na odpowiedź, wręcz przeciwnie, implikuje to. Czy słyszałeś?

10. Retoryka retoryczna. Znacznie zwiększa emocjonalną intensywność nawet pisania. Zabił poetę!

11. Retoryczne traktowanie. Rozmowa nie tylko z obiektami nieożywionymi, ale także z abstrakcyjnymi pojęciami: " Co stoisz, kołysząc ... ", " Cześć, radość! "

12. Parcellation. Również bardzo ekspresyjna składnia: To wszystko. Skończyłem, tak! Ten artykuł.

Teraz o temacie

Temat dzieła sztuki, będący podstawą przedmiotu wiedzy, naprawdę żyje na środkach artystycznej ekspresji, ponieważ wszystko może być przedmiotem twórczości.

Teleskop intuicyjny

Najważniejsze - artysta powinien dokładnie przemyśleć, patrząc przez teleskop intuicji, co powie czytelnikowi. Wszystkie zjawiska ludzkiego życia i życia przyrody, świata zwierząt i roślin, jak również kultura materialna. Fantazja jest również wspaniałym przedmiotem badań, skąd gnomy, elfy i hobbici przenoszą się na strony tekstu. Ale głównym tematem jest wciąż charakterystyka cech ludzkiego życia w jego społecznej esencji, bez względu na to, co przerywacze i inne potwory frolicowały w ogromie dzieła. I bez względu na to, jak artysta unika rzeczywistych interesów publicznych, nie będzie w stanie zerwać więzi z czasem. Pomysł na przykład "czystej sztuki" jest także ideą, prawda? Wszystkie złamania w całym życiu społecznym są koniecznie odzwierciedlone w temacie dzieł. Reszta zależy od intuicji i zręczności autora - jakie środki wyrazu artystycznego wybiera dla najbardziej kompletnego ujawnienia wybranego tematu.

Koncepcja świetnego stylu i indywidualnego stylu

Styl to przede wszystkim system, który łączy w sobie styl twórczy, cechy struktury werbalnej oraz wizualizację i kompozycję podmiotu (kompozycja podmiotu).

Duży styl

Całość i jedność wszystkich środków graficznych i figuratywnych, jedność treści i formy jest formułą stylu. Eklektyzm nie przekonuje do końca. Duży styl to norma, celowość, tradycje, to hit autorki w czasie świetnej zabawy. Takich jak średniowiecze, renesans, klasycyzm.

Według Hegla: trzy rodzaje świetnego stylu

1. Strict - od ostrego - o najwyższej funkcjonalności.

2. Doskonały - od harmonii - wypełniony balansem.

3. Przyjemny - z domu - światło i zalotne. Hegel, nawiasem mówiąc, cztery grube tomy pisały tylko o stylu. Krótko mówiąc, po prostu niemożliwe jest zidentyfikowanie takiego tematu.

Indywidualny styl

Kupowanie indywidualnego stylu jest znacznie łatwiejsze. Jest to norma literacka i odstępstwa od niej. Szczególnie wyraźnie widoczny jest styl literatury fikcyjnej poświęconej dbałości o detale, w której wszystkie składniki przelewają się do systemu obrazów, a następnie dokonuje się synteza poetycka (znowu srebrna łyka na stole Pavela Pietrowicza Kirsanowa).

Według Arystotelesa: Trzy kroki do uzyskania stylu

1. Naśladowanie przyrody (staż).

2. Manier (poświęcamy prawdomówność ze względu na artyzm).

3. Styl (lojalność wobec rzeczywistości przy zachowaniu wszystkich indywidualnych cech). Doskonałość i kompletność stylu wyróżniają prace z prawdą historyczną, orientacją ideologiczną, głębią i klarownością problemu. Aby stworzyć idealną formę, odpowiadającą treści, pisarz potrzebuje talentu, pomysłowości, umiejętności. Musi polegać na osiągnięciach swoich poprzedników, wybierać formy odpowiadające oryginalności swoich artystycznych planów, a do tego potrzebuje zarówno literackiego, jak i ogólnego spojrzenia na kulturę. Klasyczne kryterium i kontekst duchowy - jest to najlepszy sposób i główny problem w znalezieniu stylu obecnej rosyjskiej literatury.