Malarstwo współczesne: od starożytności do współczesności

Sztuka otacza nas wszędzie. Wiele osób uwielbia przedmioty artystyczne, a czasem nawet je kolekcjonuje, w niektórych przypadkach zbiory są ogromne, w innych nie. Spotkania są zazwyczaj piękne i zawsze przyciągają uwagę ludzi. Kolekcjonerzy są podzieleni na to, co zbierać, więc często możemy zobaczyć zarówno znane kolekcje, takie jak obrazy, rzeźby i rzeźby, i coś niezwykłego (kolekcja masek karnawałowych). Malowanie jest szczególnie popularne wśród kolekcjonerów.

Malarstwo jaskiniowe

Malowanie jako trend w sztuce zaczęło się niemal natychmiast po pojawieniu się samej sztuki. Na przykład jaskinia lub sztuka rocka. Przedstawia rysunki naszych odległych przodków na ścianach jaskiń. Ludzie często przedstawiali zwierzęta, symbolizujące polowanie, czasem sami łowcy byli przedstawiani w pobliżu. Rysunki w większości przypadków były czerwone. Rysowane zwierzęta są często podobne do ich krewnych, tylko niektóre rysunki miały kilka nóg lub innych części ciała.

Nowe kierunki w malarstwie od X do XX wieku

Jednym z pierwszych obszarów, które stały się powszechne, było styl romansu. Pojawił się na początku X wieku i był popularny aż do 13. Ten styl jest uosobieniem prostoty, na płótnie w dużych ilościach są to budynki i dość masywne, na przykład zamki lub fortece i spory tłum ludzi, zwykle prostych wieśniaków. Kolory użyte na płótnie są matowe i wyciszone, popularne są zielone, białe lub brązowe. Wszystkie linie są poprawne i ścisłe. Na zdjęciach tego stylu powtarzający się ornament jest powszechny.

W połowie XIII wieku pojawił się styl gotycki, popularny do końca XVI wieku. Sam jest raczej ponury, jego głównymi kolorami są czerń i odcienie szarości. Wszystkie postacie wykonane w tym stylu, dość realistyczne przedstawiane. Wypracował wszystkie emocje i mimikę postaci. Budynki są często ponure z wysokimi i ostrymi szczytami, wieżami i pięknymi jasnymi witrażami.

Od 16 do 18 wieków. dominował nowy styl, zwany barokiem. Jego cechami charakterystycznymi są luksus i bogactwo. Na płótnach zwykle są duże i jaskrawe kolory, kontrastujące. Wszystko na zdjęciu jest luksusowe i drogie. Popularnym artystą, który pracował w tym stylu, był Rubens. Najpopularniejszy gatunek baroku - portret.

Od 17 do 19 wieku zdominował kilka stylów: klasycyzmu i romantyzmu. Płótna, napisane w pierwszym stylu, logiczne i zwięzłe. Kolory są nudne, linie są surowe. Romantyzm charakteryzuje się przewiewnymi obrazami, czasem hiperbolicznymi. Obrazy wykonane w pastelowych kolorach powodują uczucie spokoju.

Malowanie w czasach nowożytnych

Dziś malarstwo jest również podzielone na gatunki, takie jak martwe natury lub portrety. Krajobrazy w nowoczesnym malarstwie są dość popularne. Malowanie obejmuje wiele innych stylów, wszystkie wyróżniają się niejednoznacznością. Prace pisane w XX i XXI wieku należą do współczesnego malarstwa.

Styl symboliki jest bardzo nietypowy. Częściej przedstawiane w obrazach są nieistniejące obiekty, które są wyobrażeniem artysty. Płótna są malowane w delikatne i spokojne kolory, obiekty są lekkie i przestronne. Główną cechą tego stylu jest niedopowiedzenie, więc artysta pozwala widzowi coś wymyślić, aby zobaczyć płótno w nowym świetle. Popularnymi artystami są Redon i Vrubel.

Jednym z najbardziej kontrowersyjnych nurtów współczesnego malarstwa jest abstrakcjonizm. Reprezentowany przez chaotyczną grupę linii, nieregularnych wielokątów i okręgów. Kolory używane w abstrakcjach mogą różnić się od pastelowych do jasnych. Główną cechą abstrakcjonizmu jest maksymalne oddzielenie od rzeczywistości, czasami przedmioty i stworzenia, które nie istnieją w rzeczywistości, mogą być obecne w obrazach. Malewicz i Gonczarowa są najjaśniejszymi przedstawicielami tego stylu.

Malowanie geometryczne

Dość popularny w kubizmu współczesnego malarstwa. Na płótnach przedstawiono geometryczne kształty oznaczające obiekty. Kubizm charakteryzuje się prostymi i logicznymi liniami. Główną cechą jest bogactwo geometrycznych kształtów. Każdy obiekt lub żywe stworzenie składa się z małych lub dużych geometrycznych kształtów o różnych kształtach, są płótna, których wzór jest tworzony przy użyciu tylko kształtów jednego kształtu, głównie trójkątów. Kolory, w których można wykonać zdjęcie, mogą być jasne lub nie. Popularni artyści to Duchamp i Picasso.

Iluzje na płótnach

Styl surrealizmu jest jednym z najpopularniejszych tematów współczesnego malarstwa. Opiera się na mieszaninie rzeczywistości, snu i halucynacji. Często martwe przedmioty ożywiają się na płótnach, dodają niepotrzebne szczegóły, a obiekt okazuje się dość niezwykły, a czasem nawet niesamowity. Główną cechą tego stylu jest zestaw paradoksów i iluzji. Artystami, którzy są znani w tym kierunku, są Ernst i Dali.

Najmłodszym nurtem współczesnego malarstwa jest postmodernizm, który pojawił się na początku XXI wieku. Jest to iluzja lub iluzja wizualna. Na podstawie narzucenia iluzji na znane dzieła przeszłości. Artysta często gra, pozwalając zobaczyć coś innego.

Wartość malarstwa w czasach nowożytnych

Malarstwo i jego kierunki były równie powszechne zarówno w Europie, jak iw Rosji. W tej chwili we wszystkich krajach świata, w tym w Rosji, jest wielu utalentowanych artystów. Mamy nadzieję, że przez długi czas zadowolą swoich fanów obrazami w rozważanych stylach. Historia współczesnego malarstwa w Rosji i innych krajach jeszcze się nie skończyła. Była i nadal będzie jednym z głównych kierunków w sztuce przez długi czas. Należy mieć nadzieję, że w przyszłości zobaczymy wiele pięknych i godnych podziwu dzieł.