Moscow Autumn, festiwal muzyki współczesnej: opis, historia i ciekawe fakty

Festiwal Moscow Autumn odbywa się regularnie w Rosji od 1979 roku. Wówczas to forum muzyki współczesnej zostało zatwierdzone. Jej założycielami są Unia Kompozytorów Metropolitalnych, Federalne Ministerstwo Kultury, Ministerstwo Kultury Miasta Moskwy i Rosyjskie Stowarzyszenie Autorów.

Historia festiwalu

Festiwal Moscow Autumn corocznie gromadzi tysiące fanów muzyki współczesnej. Jest to dzień otwarcia, w którym kompozytorzy mogą zaprezentować swoje nowe prace. Muzyczne talenty z różnych miast Rosji, w pobliżu i daleko za granicą, przychodzą tutaj.

Od 1979 roku, kiedy to powstało Moscow Autumn Festival, stało się jednym z największych muzycznych wydarzeń w twórczym świecie profesjonalnych kompozytorów. I niezależnie od ich kierunków, aspiracji, stylów i gatunków.

Program festiwalu "Moskwa Jesień" bezbłędnie obejmuje różne gatunki nowoczesnej twórczości zawodowej kompozytorów. Począwszy od kompozycji elektroakustycznych i kameralno-instrumentalnych, kończąc na symfonicznych płótnach, utworach lirycznych, romansach, muzyce współczesnych baletów i oper. Podczas tego festiwalu nie unika się muzyki jazzowej i duchowej. Dlatego możemy śmiało powiedzieć, że każdy tutaj znajdzie coś dla siebie.

Na tym festiwalu można ocenić stan obecnego rozwoju świata muzycznego, jego zmiany, które tradycje są naruszane przez innowatorów i które pozostają niezachwiane. Podając opis "Moscow Autumn", warto wspomnieć, że zawsze jest wiele radykalnych ruchów muzycznych, odważnych innowacyjnych programów, eksperymentów z formą i gatunkiem. Dlatego festiwal muzyki współczesnej "Moscow Autumn" jest interesujący zarówno dla amatorów, jak i profesjonalistów, którzy obserwują trendy w rozwoju danego trendu.

Młode talenty

Międzynarodowy festiwal muzyki współczesnej "Moscow Autumn" w 1979 roku odbył się po raz pierwszy. Od tego czasu jedną z głównych i niezmiennych cech tego twórczego forum jest udział młodych i początkujących kompozytorów. Wśród nich są nawet absolwenci i studenci miejskich konserwatoriów, młodzi ludzie z innych miast gotowi zademonstrować swoje umiejętności.

Jedną z kluczowych cech Moscow Autumn jest promocja nowych muzycznych trendów, promocja młodych organizacji kompozytorskich. Wielu twierdzi, że to forum muzyczne radzi sobie z zadaniami. Wszak powstaje Festiwal Moskwa Jesień, który między innymi wprowadza nową muzykę w praktykę koncertową.

Uczestnicy festiwalu

W swojej historii festiwal "Moscow Autumn" wziął udział kilkuset utalentowanych kompozytorów z całego świata. Można śmiało powiedzieć, że przybyli tu najbardziej utalentowani mistrzowie nie tylko XXI, ale i XX wieku.

Wśród nich były Rodion Shchedrin, Andrei Petrov, Moses Weinberg, Sergey Slonimsky, Alfred Schnittke, George Sviridov, Tichon Khrennikov. A to tylko rodzimi kompozytorzy i wykonawcy. Wśród zagranicznych gości trzeba wyróżnić Pierre'a Bouleza, Henri Pussera, Zygmunta Krause, Vaclava Kuchera, Paolo Chagasa, Anthony'ego Gerarda.

Dziesiątki popularnych zespołów przyszło na międzynarodowy festiwal w Moskwie. W rezultacie, w głębi tego kreatywnego forum znajdował się zespół utalentowanych wykonawców, wśród których było wielu stałych uczestników festiwalu. Wszyscy mają wyjątkowe słyszenie i instynkty w wysokiej jakości nowoczesnej muzyce.

Należą do nich Moskiewski Zespół Muzyki Współczesnej, Orkiestra Kameralna Seasons, Państwowa Orkiestra Dęta Rosji, Moskiewska Narodowa Orkiestra Ludowa, Chór Państwowy Sveshnikov oraz Akademicki Zespół Rosyjskiej Akademii Muzycznej Gnesins.

Prace badawcze

Dzięki to wydarzenie Festiwal nie ogranicza się do wykonywania dzieł muzyki współczesnej. Za każdym razem organizatorzy organizują konferencje muzyczne, okrągłe stoły w celu omówienia bieżących i nadchodzących festiwalowych premier, warsztatów mistrzowskich, spotkań twórczych i prezentacji CD.

Co roku publikowana jest książeczka, na której stronach muzykolodzy będą mogli znaleźć wszystkie niezbędne informacje o programach koncertowych, kompozytorach biorących udział w festiwalu oraz komentarze autorów.

Lokalizacja festiwalu

Festiwal odbywa się corocznie w Moskiewskim Domu Kompozytorów. Koncert otwarcia i galowy - zawsze w Wielkiej Sali. A także w kilku salach Moskiewskiego Konserwatorium, Akademii Muzycznej Gnessin, studiu koncertowym Rosyjskiego Państwowego Centrum Muzyki i Radia.

Głównym miejscem festiwalu jest nadal Moskiewska Izba Kompozytorów. Znajduje się w samym sercu stolicy, w pobliżu Placu Czerwonego.

W dużej sali koncertowej aż trzysta miejsc. Rozmiar sceny jest dość duży, nawet pełnoprawna orkiestra symfoniczna może na nim występować. Stacjonarne są tu dwa fortepiany, organy elektryczne, klawesyn, celesta, kotły, dzwonki i chóralne wstawki. Sala posiada nowoczesne oświetlenie i sprzęt nagłośnieniowy, co pozwala w pełni wykonać profesjonalny zespół.

Zagraniczni wykonawcy

Zagraniczni wykonawcy często przyjeżdżają na festiwal. Wsparcie takich spektakli realizowane jest z pomocą zagranicznych ośrodków kulturalnych działających w Moskwie z reguły w różnych ambasadach.

Największe zainteresowanie gości i ekspertów, którzy wybierają się na festiwal, zawsze powoduje premierowy występ. Nie tylko wykonawcy i kompozytorzy, ale także słuchacze, zbierają się w nim bez przerwy. Aby zapewnić maksimum obłożenia widowni, wstęp na koncerty odbywa się za darmo.

Nie przynosi żadnych korzyści finansowych, ale odpowiada głównej idei festiwalu - sprawia, że ​​współczesna muzyka jest jak najbardziej dostępna.

Założyciel festiwalu

Nazwa organizatora tego festiwalu jest dobrze znana. Był popularnym sowieckim aktorem, Honorowym Artystą RSFSR Borisem Michaiłowiczem Terentyevem. W 1979 r. Kierował Moskiewskim Związkiem Kompozytorów.

Należał do pokolenia radzieckiej inteligencji, która powstała w latach 30-tych w Związku Radzieckim. Stał się sławny dopiero w latach 40., kiedy udało mu się znaleźć drogę do publiczności i wykonawców. Przez prawie całą swoją karierę Terentyev był ściśle związany z armią i flotą, w swojej pracy szybko odpowiadał na tematy z otaczającego życia, co w rezultacie sprawiło, że jego muzyka była żywa i pożądana w społeczeństwie radzieckim.

Ciekawy sposób kompozytorów Terentyev. Najpierw próbował siebie jako performer. Studiował w Kijowskim Konserwatorium, początkowo odniósł sukces na scenie. Dopiero od 1931 roku coraz mocniej próbował swoich sił w komponowaniu muzyki. Ostatecznie ostatecznie decyduje, że jest to zawód kompozytora - to jest jego powołanie.

Wiele jego piosenek poświęconych jest bohaterom wojny, ponieważ pracował podczas niemieckiej inwazji na Związek Radziecki. Wśród piosenek, do których Terentyev napisał muzykę, należy wymienić "Żeglarze idą na bitwę" do słów Flerova, "Dwóch marynarzy" do wersetów Krakht, "Rozstanie" i "Chwała marynarzom", autorem tekstu jest Żarow.

Pierwszy festiwal

W tym czasie prawie wszystko w tym kraju było w całej Unii. Dlatego pomysł organizacji festiwalu zgodnie z zasadą "przyjaźni narodów" był przez wielu lubiany. Jego główną ideą było przedstawienie ogółowi społeczeństwa dzieł nowej moskiewskiej i ogólnounijnej szkoły kompozytorskiej. Była to prawdziwie historyczna decyzja, która szybko znalazła poparcie od wpływowych patronów sowieckiej sztuki.

W tym czasie powstała w całym kraju cała galaxy kompozytorów reprezentujących pokolenie powojenne. Ich autorytet był niepodważalny. Już pierwszy festiwal "Moskwa Jesień" stał się zauważalnym fenomenem kulturowym nie tylko w życiu samej stolicy, ale także całego kraju. Forum muzyczne zgromadziło wybitnych przedstawicieli twórczości muzycznej z różnych części związku.

Dziesiątki autorów na tym festiwalu zorganizowali premierę swoich prac.

XXXIX festiwal

W 2017 roku odbędzie się 39 festiwal. W jego programie znajdują się cztery koncerty symfoniczne, pięć programów na orkiestry kameralne, trzy na instrumenty ludowe orkiestrowe, sześć na wieczory muzyki chóralnej, a także na opery kameralne.

W 2017 roku zaplanowano 10 premierowych programów utworów kameralno-instrumentalnych, elektroakustycznych i multimedialnych od współczesnych eksperymentatorów ze świata muzyki, jazzu i wieczorów piosenki.

W sumie w programie biorą udział kompozytorzy z 14 krajów. Obecnie koncerty na tym międzynarodowym festiwalu już dawno wyszły poza stolicę, choć sam festiwal wciąż nosi nazwę Moscow Autumn. W 2017 r. Spektakle odbędą się także w salach koncertowych w Irkucku i Pietropawłowsku-Kamczackim.

Zgodnie z tradycją wstęp na wszystkie koncerty jest bezpłatny. Festiwal odbywa się przy wsparciu finansowym Federalnego Ministerstwa Kultury i Rosyjskiego Związku Muzycznego.

Zaprogramuj festiwal XXXIX

Na otwarciu 39. festiwalu, Anatoly Kroll i jego występ "Academic Band" z programem "Journey to Jazz" zaplanowano. Program ogłosił światową klasykę w barwach jazzu, a także arcydzieła dawnego i ukochanego jazzu. Laureaci międzynarodowych i ogólnorosyjskich festiwali Alexey Chufarovsky i Valery Grokhovsky zagrają na fortepianie, w głosie Pavel Ivanov i Olga Sinyaeva. Dyrektorem artystycznym będzie Artysta Ludowy Rosji Anatolij Kroll.

Zaplanowano specjalny program dla Pietropawłowsk Kamczackiego, który otrzymał specjalną nazwę, Moskiewska Jesień na Kamczatce, a na scenie Chóru Kamczatkowego zobaczą Anatolija Kiselew i Walery Kikt.

Filharmonia w Irkucku będzie gospodarzem Moskiewskiej Jesieni na Angarę, z udziałem Mikhaila Bronnera i Faraj Karayeva, a także Andrieja Eszpai i serbskiego muzyka Miroslava Shtatkicha, w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Gubernatora Filharmonii Irkuckiej.

Zgodnie z tradycją w Domu Kompozytorów zaplanowano duży program. Wśród znakomitych muzyków pojawią się Vladislav Kazenin, Grigory Zaitsev, Natalia Prokopenko, Evgeny Zudilkin, Artem Kokzhaev.

Recenzje festiwalowe

Od publiczności i gości Międzynarodowego Festiwalu Moskwa Jesień, opinie są w większości pozytywne. Wielu twierdzi, że na tym forum mają wyjątkową okazję w jednym miejscu, aby śledzić trendy w rozwoju muzyki współczesnej.

W recenzjach o Moscow Autumn Festival wielu wciąż podziwia fakt, że tutaj nie można po prostu cieszyć się nowoczesną muzyką wykonywaną przez najlepszych wykonawców, ale także uczestniczyć w różnych wykładach i kursach mistrzowskich, gdzie wszystkim gościom dowie się, w którym kierunku rozwija się sztuka współczesna , pomoże zrozumieć cechy muzyki klasycznej.