Muse of Polyhymnia: opis i zdjęcie

Mitologia w starożytnej Grecji odegrała ważną rolę, przenikając wszystkie sfery ludzkiej działalności. Praktycznie każdy bóg i bogini był patronem określonej sztuki, nauki, działalności (handel, wojna, sądy).

Polyhymnia (Muse świętych hymnów) jest córką olimpijskiego Zeusa i tytanii (córek Gai i Urana) Mnemosyne. Została uhonorowana przez poetów i oratorów, ponieważ sztuka "prawdomównie i poprawnie wyrażających myśli" zajmowała wiodącą pozycję w życiu publicznym. W ówczesnym świecie panowały mity o bogach Olimpu i bohaterach, a światopogląd ludzi nadal pozostawał mitologiczny. Z powodu tych okoliczności kult Muz istniał przez kilka stuleci, zanim częściowo poszedł w zapomnienie, ustępując miejsca nowej religii - chrześcijaństwu.

Opisy muz w źródłach historycznych

Słowo "muses" w dosłownym tłumaczeniu z języka greckiego brzmi jak "myślenie". Stąd pochodzi słowo "muzyka", które w starożytnej Grecji oznaczało jakąkolwiek naukę lub sztukę, którą patronowała Muse.

Liczba muz i ich imiona podane są na różne sposoby. Dziewięć znanych nazwisk (Calliope, Euterpe, Melpomene, Talia, Erato, Polyhymnia, Terpsichor, Clio, Urania) wspomina Homera ("Iliad", "Odyssey"), Hezjoda ("Theogony"), Pauzaniasza ("Opis Hellady") w swoich pismach ) i Diodor Sycylijski. Istnieją inne wersje pochodzenia Muz, liczba ich imion. Jednak Muse of Polyhymnia jest wymieniona tylko w wersjach Homera, Hezjoda, Pauzaniasza i Diodora Sycylii.

Łoś siedlisk

Ulubione miejsca zamieszkania Córek Zeusa uważane były za terytorium w pobliżu gór Parnas i Helikon. Urodzeni w Pieria, uwielbiali krajobrazy z chłodnymi jaskiniami, miękkimi mchami, cienistymi gajami, czystą i płynącą wodą. W takich miejscach wybudowano świątynie poświęcone Muzom, które nazywane były musajonami (analogicznie do współczesnego słowa "muzeum").

W społeczeństwie Apolla Muzowie zachwycili uszy mieszkańców Olimpu. Córki Zeusa chwalą bogów, transmitują kampanie i bitwy, a także chwalą prawa i ciągłość ich egzekucji. W źródłach literackich Starożytna Grecja Muse zapewnił harmonijne życie olimpijczyków. Ta historia była najczęściej przedstawiana na płótnach artystów renesansowych, śpiewających piękno ludzkiego ciała.

Historia córek Mnemosyne

Spośród dziewięciu sióstr, Muse of Polyhymnia wyróżnia się ubiorem (obcisła figura) i pozą (zwykle opartą na skale). Czasami przedstawiany ze zwojem w dłoni, ale zawsze z troskliwością na twarzy. Na zdjęciach indywidualnych i grupowych Muse of Polyhymnia jest przedstawiona w ten sposób (patrz zdjęcie poniżej).

W zależności od terenu Grecji jej patronat nadano różnym patronom. sztuka i nauki: pantomimy, hymny, tańce, a także historia, geometria, rolnictwo.

Osiągnięte współczesne źródła czasu wskazują, że Muza z Polyhymni pamięta wszystkie rytualne tańce, pieśni, hymny, składane i wykonywane na chwałę bogów. Ten dar został odziedziczony po matce Mnemosyne (bogini, która podlega Wszechwiedzy).

W klasyfikacji nowego czasu Polyhymnia jest Muse retoryki i oratorium.

Wymień znaczenie i wymowę

Podobnie jak wiele sióstr, nazwa patronki retorycznej jest złożona (w dwóch częściach), dosłownie tłumaczy się "znając wiele hymnów". Warto zauważyć, że w greckich imionach stres jest różny, ale to nie znaczy, że którakolwiek z opcji będzie błędna.

Na przykład bóg Dionizos. Możesz usłyszeć jego imię z naciskiem na drugą i trzecią sylabę. Jeśli chodzi o pytanie: "Muse of Polygimnia - gdzie umieścić nacisk w nazwie?", To trzecia w języku rosyjskim jest uważana za zestresowaną sylabę. Włączone język łaciński Nazwa Muse brzmi Polygymnia, a w greckiej Polymini z akcentem na drugą sylabę.

Kto apelował o ochronę córek Zeusa?

Ponieważ Muzowie są dziećmi bogów, sami są bogami. Stąd gorliwość mieszkańców miasta, starająca się pozyskać ich poparcie. Wśród starożytnych Greków była opinia, że ​​Muzy wybierają swoje podopieczne w momencie narodzin. Od wczesnego dzieciństwa komunikowali się z wybranymi, obdarzając swoją ludzką naturę pragnieniem osiągnięcia doskonałości w określonym obszarze ludzkiej działalności, zwłaszcza twórczości.

Nie oznaczało to jednak, że cała reszta ludzkości została pozbawiona uwagi. Skoro odwołanie się do Boga musi być przyzwoite, pełne szacunku i pouczające, córki Zeusa były rodzajem przewodników na kontrolowanych obszarach. Muza z Polyhymni miała wpływ w dziedzinie hymnów rytualnych (często nazywanych "poważną poezją"). Oznacza to, że ludzie z jego pomocą gloryfikowali bogów i oferowali swoje prośby "w najlepszej formie", co można "usłyszeć". W społeczeństwie z mitologiczną mentalnością ta umiejętność była najważniejsza. W tamtych czasach praca ta była wykonywana przez kapłanów, poetów i oratorów.

Siedziba Muz

Szeroki kult przyczynił się do budowy odpowiednich świątyń. Żywym przykładem jest Aleksandria Mussion. Obejmował także Bibliotekę Aleksandryjską. Obiekt był centrum kultury i nauki.

Słudzy-pomocnicy byli przedstawicielami środowiska naukowego i zajmowali się geografią, matematyką, astronomią, medycyną, filozofią, poezją i innymi dziedzinami sztuki i naukami ścisłymi. Świątynia ta była centrum życia kulturalnego i religijnego przez ponad osiem wieków. Aleksandria Mussayon ​​- jedyna świątynia Muz, nieprzerwanie pracująca przez długi czas.

Artystyczne obrazy

Obrazy Muse Polyhymnia zachowały się głównie w obiektach rytualnych: wazach, sarkofagach i innych. W Luwrze można zobaczyć sarkofag, którego płaskorzeźba przedstawia wszystkie Muzy z atrybutami. Warto zauważyć, że na niektórych zdjęciach Polygymnia była notowana między innymi jako Anthem, Mnem (według Pauzaniasza) lub Horo (w niektórych wazonach). Zainspirowany obrazem Polyhymnia (Muse of hymns) dla prawych dzieł słynnych artystów: Giulio Romano ("Taniec Apolla z muzy"), Andrea Mantegna ("Parnassus"), Joseph Fagnani i Vouet Simon ("Muse of Polyhimnia"), Raphael (Fresk Watykański) , Giovanni Balione ("Polyhymnia"), Johann Heinrich Tischbein ("Dziewiąta muza - Polyhymnia (retoryka)").

Ze względu na szeroki kult Muz, artyści i rzeźbiarze otrzymali dość skąpe informacje o Muzeum w Polyhymnia. Jednak każdy twórca, z błogosławieństwem, ucieleśnia swoją wizję (i pod wieloma względami standardy piękna swego czasu) doskonałych córek Zeusa. Polyhymnia wyróżniała się zewnętrznym pięknem, inspirując poetów, intensyfikując, ożywiając ich mowę.

Wygaśnięcie kultu Muz

Mitologiczny światopogląd rozkwitał aż do następnego etapu historycznego - chrystianizacji Hellenów. W tym czasie siedziba Muz (Alexandrian Mussion) zaczęła tracić na znaczeniu w życiu publicznym. Funkcje ośrodka wychowawczego zostały przeniesione do innych struktur, a świątynia pełniła rolę instytucji kultowej. Następnie musion został zamknięty.

Ten stan rzeczy nie powstrzymał poetów i retorystów od prowadzenia ich zawodów wiele lat później, w miejscu dawnego domu Muz. Dopóki ludzkość nie będzie w stanie naprawdę wyjaśnić natury talentu, zostanie potraktowana protekcjonalnie i poprowadzona zgodnie z inspiracją Muse.

Zamiast zakończenia

Według informacji zachowanych w historycznych źródłach, Muza była boska nie tylko w przejawieniu ich sympatii i patronatu, ale także w gniewie.

Konflikt córek Piotra z córkami Zeusa zakończył się nędzą. Dziewczęta zmieniły się w czterdzieści. Ponieważ było tyle piękności, co Łoś, można usłyszeć wersję o boginiach, z czterdziestoma nazwami zwróconymi. Ta historia po raz kolejny podkreśla różne możliwości człowieka i bogów. Istnieje także opinia, że ​​mit barwnie opisuje rywalizację szkół artystycznych (nawet w tamtych czasach wszystkie środki były dobre dla osiągnięcia celu).

Jednak jego gniew z Muse sprowadził nie tylko ludzi. Musieli zadzwonić z syreny (łosia śmierci). Mit opowiada o słodkich syrenach, słynących z łagodnego i łagodnego głosu, które zwabiły nawigatorów do skał po pewną śmierć, rzuciły wyzwanie córkom Zeusa. W rezultacie zwycięstwo pozostało po stronie Muz, a Syreny zostały bezlitośnie wyrwane. Można przypuszczać, że ten mit krótko opisał atmosferę panującą wśród twórczej elity Grecji. Warto zauważyć, że w tej sprawie od wielu lat niewiele się zmieniło.

Pomimo całej powagi i pewnego chłodu, oderwanie się Muse of Polyhymnia, w porównaniu z jej siostrami, artystyczne obrazy stworzone przez rzeźbiarzy z różnych epok są wypełnione ciepłem i delikatnością w stosunku do obrazu. Wyniesiona twarz nie traci swej boskości przez wiele stuleci.