Teatr Dionizosa w Atenach: historia, opis i ciekawe fakty

Starożytny teatr poświęcony bogu Dionizosowi był główną sceną zarówno Aten, jak i całej Hellady. Funkcjonował przez kilka stuleci. Tu narodziła się tragedia i powstały kluczowe tradycje dramatyczne tego okresu.

Typowe funkcje

Ateński Teatr Dionizosa został otwarty w V wpne. e. Drewniany budynek zbudowany w południowo-wschodniej części Akropolu. Został nazwany i zbudowany na cześć boga Dionizosa (jego własne imię było nazywane corocznymi wakacjami - Małe i Wielkie Dionizje). Przedstawienia teatralne odbywały się właśnie podczas tych uroczystości. Dlatego przez większą część roku budynek był zamknięty i nie był w ogóle używany. Dionizos - najmłodszy z olimpijczyków, patron winiarstwa i winiarstwa. Jego bezczynny tryb życia był świetny na coroczną uroczystość.

Teatr Dionizosa był miejscem nie tylko do spektakli, ale do spektakli-konkursów. Podczas nich odbyły się konkursy trzech autorów tragedii. Każdy z uczestników złożył kilka prac. Oprócz samej tragedii mógłby to być dramat Satyra z mitologiczną fabułą. Oddzielono konkurs dla autorów komedii. Wyniki konkursu zostały zapisane w specjalnych formach. Były to robale, które zostały wysłane do archiwum miejskiego. Znaczenie Dionizego podkreślał fakt, że dni tego święta zostały ogłoszone świętami, a cała populacja miasta wzięła udział w wydarzeniach.

Miejsca widza

W 326 pne e. Teatr Dionizosa został poważnie zrekonstruowany. Grecy porzucili drewnianą scenę i zastąpili ją marmurową. Pojawiły się również nowe siedziska z kamienia (w sumie 67 rzędów). Najbliżej sceny byli honorowi goście - politycy, wojsko, bogaci itd. Każdy z nich miał swoje osobiste krzesło - na nim wyryto pocztę i nazwisko właściciela. W czasach rzymskich cesarz Adrian wybrał miejsce w drugim rzędzie (był fanem kultury greckiej). Spośród innych Cezarów, Nero był związany z teatrem Dionizosa - występował bezpośrednio na legendarnej scenie ateńskiej.

Miejsca dla widzów dotarły do ​​bazy górnego miasta - Akropolu. Po rekonstrukcji teatr Dionizosa zawierał 17 tysięcy odwiedzających. Zgodnie ze standardami ówczesnych Aten, może on pasować do połowy populacji polityki. Starożytny teatr Dionizosa działał bez dachów i podłóg. Chór, aktorzy, widzowie - wszyscy byli na świeżym powietrzu. Z tego powodu występy odbywały się głównie w godzinach dziennych.

Organizacja uroczystości

Starożytni Grecy, a więc i Ateńczycy, nie mieli kasty kapłańskiej. Z tego powodu organizacja świąt w teatrze Dionizosa była zaangażowana w władzę państwową. Konkursy i uroczystości były obowiązkiem ateńskich urzędników. Cieszyli się oficjalnym autorytetem i środkami publicznymi.

Na Akropol, teatrze Dionizosa i innym społecznie ważnym miejscu w Atenach odpowiadali archonowie (najwyżsi urzędnicy polis). Powołali horegov. Do obowiązków tych osób należał wybór dramaturgów, poetów, chórów i sztuk teatralnych, które zajęły i umieściły teatr Dionizosa. Grecja, młoda i stara, zawsze śledziła nowe występy, a osoby odpowiedzialne nie miały prawa dokonywać złych wyborów dotyczących repertuaru. Horeghami wyznaczył najbogatszych mieszkańców Aten. Wydali także pieniądze na organizację wydarzeń towarzyskich w teatrze Dionizosa.

Miejsce popularnego montażu

Starożytne Ateny żyły zgodnie z prawami demokracji. Miasto miało swoje własne zgromadzenie narodowe - eklezję. Pierwotnie był zwołany na Pnyx, skalistym wzgórzu na zachód od Akropolu. Po otwarciu teatru Dionizos Pnyks został uznany za niezdolnego do pracy, a czasami w teatrze zaczęto organizować spotkania.

Wszyscy ateńscy obywatele w wieku powyżej 20 lat mieli prawo do wzięcia udziału w zborze. Przy wejściu wszyscy dostali pozwolenie na talerz. W zaplanowanych dniach spotkań w teatrze nie dopuszczano osób z czarnych list. Po przestrzeganiu tej zasady lejarchowie (zarządzali listami dorosłych Ateńczyków). Tradycyjnie przed każdym spotkaniem mieszkańcy polis składali ofiary i modlili się do bogów olimpijskich.

Orkiestra, skheny, sceneria

Podstawą architektoniczną teatru była orkiestra - okrągła platforma, na której występowali aktorzy, muzycy i chór. W tłumaczeniu ze starożytnego greckiego nazwa ta oznacza dosłownie "miejsce do tańca". Oryginalnie na orkiestrze zaśpiewał pochwały Dionizosa. Później ten gatunek przekształcił się w tragedię, z którą klasyczny teatr antyczny już jest związany. W środku orkiestry znajdował się ołtarz poświęcony (zwykle Ateńczycy zabijali świnię).

Specjalnie dla aktorów zbudowano namioty do zmiany odzieży - skene. Przyłączali się do orkiestry. Dołączyły do ​​nich także specjalne wieże, które były niezbędne do poprawy akustyki i wzmocnienia rezonansu w teatrze. Frontowa fasada schena (proskeny) służy do montażu kolorowych dekoracji. Po raz pierwszy w V wieku przed naszą erą. e. wymyślił słynnego tragedisty i dramaturga Sofoklesa. Dekoracje na występy malowane były na płótnie i deskach. Wszystko to dało nam starożytną Grecję. Teatr Dionizosa stał się platformą, z której innowacje w dziedzinie sztuki scenicznej szerzyły się na całym świecie i stały się własnością całej ludzkości.

Cechy występów

Zgodnie z tradycją w teatrze Dionizosa uczestniczyło nie więcej niż trzech aktorów. Z tego powodu jedna osoba czasami musiała odgrywać wiele ról naraz. Kolejna cecha - mężczyźni grali nawet role kobiet. Każdy autor tragedii, który wziął udział w konkursie, otrzymał zespół choreografów i aktorów.

To w teatrze Dionizosa zwyczajowo dzielono aktorów na bohaterów (główne postacie) i inne postacie. Wykonawcy ról zostali rozdzieleni między dramaturgów za pomocą losowego losowania. Podczas festiwalu sędziowie pracowali w teatrze. Ustalili zwycięzcę konkursu.

Każdy z tragików wykonał swoją tetralogię lub trylogię (grupę sztuk). Ciekawe, że na wczesnym etapie rozwoju teatru niektórzy dramaturdzy byli nie tylko autorami, ale także aktorami w swoich dziełach (np. Sofokles). Występy wymagały wymagania - nowości. W całej historii teatru wyjątek powstał tylko raz - za tragedie Ajschylosa, twórcy tego gatunku. Ale nawet to zastrzeżenie miało miejsce po śmierci starożytnego autora.

Za jego treść odpowiedzialny był dramatopisarz: tekst literacki, muzyka, scenografia, aktorstwo, taniec, występy chóralne. W tym samym czasie, choreg przejął obowiązki organizacyjne. Autor był także dyrektorem i szefem prób. Jeśli dramaturg zrozumiał, że nie radził sobie sam, miał prawo zapraszać asystentów. Jednak w tym przypadku tragedia musiała zapłacić za swoją pracę z własnej kieszeni.

Aktorzy

Z biegiem czasu zmieniły się tradycje teatru Dionizosa. Na przykład bohaterowie aktorzy przybierają coraz więcej funkcji. Zostali przedsiębiorcami, a nawet zaprosili resztę zespołu. Wystąpiły pewne wymagania dla aktorów. Musieli mieć nieskazitelny, silny i dźwięczny głos, równie odpowiedni zarówno dla występów wokalnych, jak i recytacji wierszy. Ateńczycy zawsze byli uważani za wybrednych widzów. Wrażliwi na głos aktora, mogliby wygwizdać bohatera za każdy błąd (na przykład, istnieje przypadek wygwizdywania za niewłaściwym stresem w słowie). Grecy wierzyli, że skoro Dionizos był bogiem teatru, to heroldowie, którzy pojawili się na scenie, byli jego zwiastunami i zobowiązani byli nie hańbić tego statusu.

Również wykonawcy ról byli zobowiązani do opanowania sztuki gestu. Z reguły aktorzy występowali w maskach i nieporęcznych sukienkach. Będąc ubranym w taki kostium, osoba powinna być w stanie wizualnie wyrażać emocje. W teatrze ateńskim, gdy nastrój zmienił się, aktor szybko zmienił maskę. Często odbywało się to w trakcie występu. Aktor może szybko odwrócić się od publiczności lub upaść na kolana. W końcu aktorzy musieli umieć tańczyć i mieć wytrzymałość. Niektóre prezentacje mogą zająć 8-10 godzin. Przez cały ten czas aktor nie miał prawa pokazywać swojej słabości i zmęczenia. Nie każdy mógł wytrzymać taki ładunek. Często znani sportowcy i uczestnicy igrzysk olimpijskich stali się aktorami Teatru Dionizosa.

Koszt uczestnictwa

Początkowo wejście do teatru w Atenach było darmowe. Jej drzwi są otwarte dla każdego, kto chce: mężczyzn, kobiet, obywateli i meteki - imigrantów i niekompletnych mieszkańców Atticy. Jednak później wprowadzono opłatę. Ona była 2 obol. Według Peryklesa istniała tradycja udzielania mieszkańcom Aten pożyczek na teatrze (teoretyku).

Dalsze losy

Druga poważna restrukturyzacja teatru nastąpiła w pierwszym wieku, kiedy Grecja była już pod panowaniem rzymskim. Wraz z nadejściem nowych czasów centrum życia kulturalnego Aten zaczęło służyć nowym świętom. Starożytny grecki teatr Dionizosa był przeznaczony do występów gladiatorów i cyrków. Z tego powodu przed siedzeniami postawiono wysoką deskę. Pod panowaniem cesarza Nerona był także fryz przedstawiający satyry, zachowany do dnia dzisiejszego.

W pobliżu teatru znajdowały się inne unikatowe przykłady architektury antycznej. Należą do nich świątynia Dionizosa i Perykles Odeon - budynek, w którym odbywały się konkursy muzyczne i wokalne. Budynki te nie zostały zachowane - pozostały po nich tylko ruiny.

Teatr Dionizosa w Atenach popadł w zaniedbanie po przyjęciu chrześcijaństwa przez Imperium Rzymskie. W epoce bizantyjskiej stopniowo się zawalił - czas nie oszczędził starożytnego budynku. Dziś teatr jest obiektem o szczególnym znaczeniu kulturowym. Władze greckie wydają dużo pieniędzy na opiekę nad nim.