Poczucie piękna, potrzeby estetyczne są nieodłączne od natury. Nawet w czasach starożytnych, gdy tylko osoba świadomie odróżniała się od świata zewnętrznego, starał się udekorować swoje życie, rysując węglowe rysunki na ścianach jaskiń i różne ozdoby na narzędziach, ubraniach, naczyniach. Prymitywny, niedoskonały, wykonany przez szorstką, nierozwiniętą rękę, jednak te oczywiste ślady naszych przodków do piękna są bardzo, bardzo znaczące. Wszakże są one początkiem tych wspaniałych haftów, kapryśnych sztukatorskich sztukaterii, eleganckich i wykwintnych wyrobów koronkowych, które otaczają nas teraz, powodując szczerą radość i zaskoczenie.
Tematem naszej dzisiejszej rozmowy z Wami są różne wzory do rysowania, które mogą służyć jako dekoracje do dań, wyrobów papierniczych, ramek do zdjęć, podstaw do haftu itp. Ornament odnosi się do dekoracji artystycznych zastosowanych w taki czy inny sposób do przedmiotów. Muszą one być w harmonii z powierzchnią, na której są stosowane, podkreślając i wzmacniając estetyczny składnik produktu. Dlatego ozdoby do rysowania są ściśle związane z kształtem przedmiotu, jego przeznaczeniem, rozmiarem i stylem, w jakim rzecz jest wykonana. Tradycyjnie artyści dzielą sztukę zdobniczą na typy takie jak symbole geometryczne, kwiatowe, zwierzęce, ludzkie.
Pierwszy zwykle obejmuje wszystkie rodzaje geometryczne kształty. Takie ozdoby do rysowania zawierają równoległe i przecinające się linie, krzyże, romby i kwadraty, okręgi i trapezoidy w różnych odmianach i przemianach. Warzywo składa się z przeplatanych gałęzi, łodyg i liści, kwitnących kwiatów i pączków, owoców i jagód, drzew. Ozdoby do rysowania z motywami zwierzęcymi obejmują schematyczne przedstawienia niedźwiedzi, jelenie, daniele, zające, a także ptaki: koguty, gołębie, gołębie, pawie. Symboliczne rysunki ludzi są podzielone na mężczyzn i kobiety, a często wskazują na zawód, zawód. I, oczywiście, prawie wszystkie ozdoby do rysowania różnią się narodowością. Każdy naród, a nawet małe narody mają swoje własne, charakterystyczne, związane z unikalną kulturą i filozoficznymi i estetycznymi poglądami.
Na marginesie zauważamy, że nie każdy rysunek jest i jest uważany za ozdobę. Jednym z głównych wymagań jest jedność elementów kompozycyjnych i obecność powtarzających się zmian w schemacie. Jest to ważne i tak zwany ruch obrazu. Na przykład rosyjskie ozdoby są najczęściej stosowane w kółku, zgodnie z ruchem wskazówek zegara, lub, jak mówili w dawnych czasach, "na słońcu". Znawcy i koneserzy sztuki artystycznej, nie bez powodu, uważają ją za jedną z najbardziej wyrazistych manifestacji światowej kultury wizualnej. Rosyjskie ozdoby powstały pod wpływem kultur Zachodu i Wschodu, Kaukazu. Pożyczki były adaptowane i twórczo przetwarzane przez artystów zgodnie z rosyjską "ziemią" i narodowymi tradycjami, które sięgają po pogaństwo. Takie rysunki często służyły jako amulety, jak gdyby magiczna ochrona przed złym wpływem lub siłami zła. Lub odzwierciedlają zrozumienie przez ludzi podstaw wszechświata. Rysunek dekoracyjny został zastosowany albo całkowicie na produkcie, obejmując całą jego powierzchnię, albo po części podkreślając ekspresyjność rzeczy.
Tradycyjne wśród starożytnych Słowian, potomków obecnych Rosjan, Ukraińców i Białorusinów, miało ten sam geometryczny wzór, czasem przypominający skomplikowane piktogramy. Szczególnie często był stylizowany obraz słońca, który czcili pogańscy Słowianie. Często była rozważana swastyka - pełna lub częściowa symbol słońca, kolovorota. Później geometria ustępuje dekoracyjnemu tkactwu w rysunkach - nazywano go także magią lub imitacją. Jednym z głównych elementów wystroju staje się rozeta. Jest narysowany z różną liczbą płatków: cztery, sześć, osiem, dziesięć. I uosabia to samo słońce, które dla Słowian było centrum wszechświata. W bardziej współczesnych czasach, od około 12 wieku, starożytna rosyjska ozdoba geometryczna została dołączona do zakładu. Jest to szczególnie widoczne na rysunkach, które zdobią ręcznie pisane książki. Tak więc w sztuce wizualnej starożytnych Słowian pojawiają arabeski - pod wpływem kultury ludów Azji i Wschodu.
Niektóre rodzaje ornamentów w rosyjskiej sztuce dekoracyjnej mają charakter mitologiczny. Przede wszystkim są to warzywa i zoomorficzne. Można to przypisać wizerunkowi świętego drzewa życia (najczęściej dębu), którego gałęzie są ptakami, uosabiającymi siły natury. Czasami namalowano smoczego węża. Zgodnie ze starożytnymi wierzeniami ludowymi ucieleśniała ona błyskawiczne i patronizowane mieszkania. Oprócz kultu słońca, starożytnego wschodni Słowianie kult ognia był powszechny. To właśnie one są korzeniami tradycji, która przetrwała stulecia. Mówimy o ptakach dwugłowych, włączonych następnie do rosyjskich symboli państwowych. Niewiele osób wie o tym, ale rodzaje ornamentów z tym żywiołem sięgają pogańskiego kultu elementu ognia i duchów "odpowiedzialnych" za to. I jeszcze jeden ptak był bardzo często malowany w dekoracyjne wzory. To jest kaczka, uosobienie Światowej Kaczki, przodka zwierząt i ptaków. W starych rękopisach, w kronikach rosyjskiego ornamentu, często występują przeplatające się winorośle, loki, delikatne rysowanie szczegółów kielicha kwiatu, żyłki na liściach. Często zwierzęta i rośliny przedstawiano w wersji mieszanej, gdy ogon węża płynnie przechodził w zwroty gałęzi. Zwykle dekoruje się podobny wzór wielkie litery w annałach.
Co to jest malowniczy orientalny ornament? Naturalnie nie ma w nim jednolitości, każdy region ma swoje tradycje i różnice. Na przykład arabeski. Ten typ wzoru był szeroko rozpowszechniony w średniowiecznych państwach wschodnich i został przetłumaczony jako "arabski". Składał się ze złożonych splotów motywów geometrycznych i wegetatywnych, stylizowanych kwiatów, liści i kręconych pędów. Często w nim wplątała się pełna wdzięku ligatura - inskrypcje wykonane w pismach arabskich. Obrazy gryfów i innych fantastycznych stworzeń były zwykle zawarte w narodowej ozdobie Persów. Obecni byli także kwiaty i liście, owoce. I wciąż ryba stylizowana w formie rombów. Ozdoby ludów Chin i Japonii składały się głównie z wielkogabarytowych kwiatów z fantazyjnie zakrzywionymi łodygami i liśćmi.
Na swój sposób oryginalny i interesujący grecki ornament. Przybył do Rosji z Bizancjum, wraz z rozprzestrzenianiem się chrześcijaństwa i ustanowieniem bliskich więzi kulturowych i politycznych. Nazwa ornamentu to meander, reprezentujący ciągłą linię łamaną składającą się z kątów prostych. Podobnie jak inne starożytne rodzaje dekoracji, meander ma niejednoznaczną symboliczną interpretację. Uosabia ludzkie przeznaczenie, ścieżkę życia i prostolinijność symbolizuje cnotliwą postać. Po bliższym przyjrzeniu się, w niektórych wersjach ornamentu można zobaczyć swastykę. Według Greków oznaczało mistyczną łaskę, szczęście. Ponadto, zgodnie z filozoficznymi poglądami starożytnych Greków, ciągła linia meandry była równa znakowi nieskończoności, zmianie czasów, generacjom, rodzajom ludzkim. Stary się kurczył i umierał, młody rozwijał się i zyskiwał na sile.
Oprócz estetyki rysunek ornamentu ma czysto praktyczne zalety. Ten proces rozwija oko i pamięć, abstrakcyjne myślenie obserwacja, umiejętność izolowania najważniejszych i dostrzegania drobnych szczegółów. Formuje dokładność ruchów, rozumienie perspektywy, rolę elementów kompozycyjnych. I przynosi subtelny artystyczny gust. Oczywiście nie wolno nam zapominać o funkcji poznawczej. Studiując zasady budowania narodowych ozdób, artysta-projektant uczy się czegoś nowego o kulturze, światopoglądzie i życiu ludzi, ich wierzeniach i przesądach.