"Irysy" Vincenta Van Gogha - jedna z najsłynniejszych i najbardziej pamiętnych scen wielkiego malarza holenderskiego. Napisany rok przed śmiercią artysty, "Irysy" stały się ujściem w jego twórczości, uderzając żywością, delikatnym przekazem kolorów i ogólną pacyfikacją fabuły.
Sam artysta mówił o tym zdjęciu jako "piorunochron swojej choroby", jak napisano podczas leczenia w szpitalu klasztoru Saint-Remy de Provence, Irysy Van Gogha miały pozytywny wpływ na ogólny stan psychiczny artysty. Vincent cierpiał na zaburzenia osobowości dwubiegunowej, ale leczenie w Saint-Remy wydawało się dla niego naprawdę dobre. W listach do brata artysta napisał, że inspirowały go wiejskie krajobrazy, młode, wesołe wiejskie kobiety i kwiaty, rozłożone w bujnych kwietnikach na całym terytorium szpitala. Współczesne zdjęcie szpitala Saint-Remy de Provence przedstawiono poniżej.
Prezentujemy również Saint-Rémy de Provence na obrazie Van Gogha. Ta praca stała się dość sławna.
Pisząc "Irysy", artysta czuł, że może powstrzymać ataki choroby podczas pracy. Być może ta świadomość sprawiła, że obraz był nieodpartym uczuciem pragnienia życia i pragnienia piękna. Niestety, zdjęcie to nie było punktem wyjściowym, ale ostatecznym - po nim wątki stały się bardziej intensywne i ekspresyjne, aż osiągnęły najwyższy poziom w filmie "Pole pszenicy z wronami", które stało się ostatnim w życiu artysty. "Irysy" Van Gogha, jakby stworzone w ostatnim ataku życiodajnej harmonii, pisząc je na rok przed śmiercią.
Również świat widział taką pracę jak "Pole pszenicy z wronami "(1890). Możesz to zobaczyć poniżej.
To płótno zawiera wszystkie cechy charakterystyczne dla stylistyki malarza: szybkie, zakrzywione pociągnięcia, dając pisemną iluzję ruchu, życia. Wszystkie jego krajobrazy są nieodłącznie związane z lekkim wiatrem, kołyszącym się drzewami, trawą i kwiatami. Podobnie w "Iris" - jeśli się poruszają, kołysząc się w porywach wiatru. Popularna mieszanka gatunków japońskiego rytownictwa i impresjonizmu Van Gogha jest również obecna. Ale jest jeszcze coś, co odróżnia ten obraz od innych: po pierwsze, taka jest perspektywa - artysta zdaje się leżeć na ziemi, patrząc prosto na kwiaty, nawet lekko w górę.
Horyzont nie jest widoczny, a środek obrazu jest wizualnie przesunięty w prawo - tutaj bukiet irysów jest najbardziej wyraźnie i ekspresyjnie zarejestrowany, podczas gdy po lewej i na dole kwiaty są nieco rozmyte i odległe. Nagromadzenie tęczówek po prawej stronie jest równoważone przez odcinek gołej, pomarańczowej ziemi po lewej stronie. Jasne, wesołe irysy, zakrywające horyzont, pozwalają widzowi dosłownie zanurzyć się w ogrodzie kwiatowym. Nasycone miejsca fioletowo-niebieskie kwiaty elegancko połączone z długimi, eleganckimi jasnozielonymi liśćmi (oczywiste nawiązanie do dekoracyjnego japońskiego stylu).
Japońskie grawerowanie z wizerunkiem irysów przekazuje całe piękno tych kwiatów.
Płótno, które szczerze kochało Van Gogha - "Irysy", wystawiało Getty Museum od 1990 roku. Jest to jedno z niewielu obrazów artysty wystawianych za jego życia. Dzięki staraniom brata artysty - Theo Van Gogha - obraz został zaprezentowany w "Salonie Niezależnych Artystów" w Paryżu we wrześniu 1889 roku. Rok po śmierci artysty w 1891 r. Irises został przejęty przez Octave Mirbeau, francuskiego pisarza i znawcę sztuki. Jego zdjęcie przedstawiono poniżej.
Kupił go nie jeden, ale razem z innym słynnym obrazem Van Gogha - "Słoneczniki". Za dwa obrazy zapłacił 600 franków.
W 1987 roku oryginalny obraz Van Gogha "Irysy" został sprzedany na aukcji za rekordową kwotę - 53,9 miliona dolarów. Nabywca był biznesmenem i organem kryminalnym Alanem Bondem, ale nagle nie miał dość pieniędzy, by ukończyć transakcję. Zdjęcie zostało usunięte z aukcji, a dopiero w 1990 r. "Irysy" Van Gogha zdobyły Getty Museum w Los Angeles.
To muzeum zostało założone przez magnata naftowego Jean Paul Getty i nadal jest największym muzeum sztuki na całym zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. Oryginalna "Iris" Van Gogha - jedyny obraz tego artysty prezentowany w muzeum.
Irysy z 1889 roku nie są jedynymi obrazami artysty przedstawiającymi te piękne wiosenne kwiaty. Rok wcześniej napisał "Pole irysów w pobliżu Arles". Ten obraz to klasyczny krajobraz w stylu Van Gogha: jasne niebo, pole, kwiaty, drzewa i szczyty budynków w oddali. Obraz jest zdominowany przez ulubione żółte i niebieskie kolory malarza. Wydaje się, że tęczówki są fragmentem tego obrazu, ale tutaj kwiaty są pisane bardziej beztrosko, są tylko częścią dużego krajobrazu.
Dwa inne obrazy zostały namalowane później, w roku śmierci artysty. Na obu przedstawionych bukietach irysów, zebranych w wazonach. Pierwszy nazywa się "Bukietem tęczówek". Ogromny bukiet kwiatów na jasnym żółtym tle jest montowany w glinianym, rustykalnym naczyniu. Jest tak wiele irysów, że kilka łodyg wypadło z garnka na stole. Ten obraz nadal robi przyjemne wrażenie dzięki jasności koloru i wcześniejszej kombinacji japońskiego i impresjonizmu. Jednak kwiaty cięte nie dają takiego życiowego efektu, ponieważ wspaniale rośnie w klombie kwiatowej. Możliwe, że artysta chciał podkreślić swój smutny nastrój przez tęczówki, które wypadły z wazonu - czuje się "odrzucony" ze społeczeństwa, zbędny, obcy.
Kolejny obraz, chociaż powtarza nazwę "Irysy", ale daje efekt zupełnie odwrotny niż pierwszy i poprzedni. Tym razem nie ma zbyt wielu kwiatów, one dobrze pasują i nie wypadają; Bukiet umieszcza się w dzbanku z białą wodą. Wyraźnie nakreślony zielony obrus i biała ściana, która zajmuje większość tła, wywołują przygnębiające wrażenie - kojarzą się ze szpitalem, niezamieszkanymi lokalami. Same kwiaty też nie są tak jasne i lekko wgniecione - jakby już zanikały, emanowało z nich uczucie śmierci. Jasne czarne kontury łodyg i płatków są wyraziście dekoracyjne, co znów wskazuje na sztukę japońską. Brak jaskrawych kolorów przeciwnie, wyobcowuje obraz z impresjonizmu. Być może artysta chciał podkreślić, że nawet jego ulubione kwiaty przestały go inspirować - teraz są tylko częścią martwego obrazu.
Do dziś Vincent Van Gogh pozostaje kontrowersyjnym artystą. Niektórzy go nienawidzą, inni go idolizują. Ale trzeba przyznać, że świeżość jego obrazów, oryginalność kolorów i tematów czynią go jednym z najbardziej wpływowych i istotnych we współczesnym świecie. "Irysy" - jedno z najbardziej żywych obrazów tego wielkiego Holenderski malarz. Wyjątkowość i oryginalność artysty jest tak ekspresyjna, że nawet publiczność, z dala od impresjonizmu i nieznając geniuszu "Gwiaździstej nocy" czy barwnych portretów i autoportretów, z pewnością będzie nim zafascynowana. Wydaje się, że wszystkie twórcze odkrycia opracowane przez Van Gogha podczas twórczej podróży połączyły się w jedno.
W dzisiejszych czasach niewiele osób kupuje reprodukcje słynnych obrazów do dekoracji wnętrz - zakurzone obrazy w masywnych ramach nadają się do muzeów, ale nie do nowoczesnych mieszkań. Jednak dzieło Van Gogha towarzyszy współczesnemu człowiekowi w inny sposób, ponieważ jego aktualność jest teraz bardziej niż kiedykolwiek popularna. Na przykład obraz Irysy Van Gogha został wykorzystany jako wydruk w kolekcji Yves Saint Laurent w 1989 roku.
Istotne są również inne rozwiązania projektowe wykorzystujące akcję "Irysy" - mogą stać się reprodukcjami na całej ścianie lub przekształcić się w mozaikę witrażu (na przykład w wannie lub w kuchni). Mogą też służyć jako nadruki na koszulkach, etui na telefony, kolczyki, torby i wiele innych. Wiele z nich to słynne "Irysy" Van Gogha. Oryginał znajduje się w muzeum lub reprodukcja na koszulce nie jest ważna, najważniejsze jest dotknięcie duszy wielkiego artysty.