Obrazy Francisco Goya. Biografia, artysta

Twórcze dziedzictwo Francisco Goya - dzieła, obrazy - różnorodne i wielowymiarowe. Pozostawił około 700 prac wykonanych w różnych gatunkach. Zbliżanie się do zachodu życia i samotności zmuszało do tworzenia "Gołych obrazów" Francisco Goi. Rzuć okiem na jedno z najnowszych arcydzieł mistrza.

"Saturn pożera swojego syna"

Saturn dowiedział się, że zostanie obalony przez jednego z jego synów. Aby temu zapobiec, Bóg ich pożarł. W kompletnym szaleństwie, z zmierzwionymi siwymi włosami, gogglingując całkowicie szalone oczy, Saturn już zjadł główkę i rękę dziecka.
Jego dłonie wbiły się w czułe ciało i przebiły go krwią. Niektórzy krytycy sztuki postrzegają tę pracę jako alegorię. Być może symbolizuje to Hiszpanię pochłaniającą jej dzieci. Według innych opinii, Saturn to krwawa rewolucja francuska, a nawet Napoleon. Powrócimy do "czarnych obrazów". Na razie spójrzmy na biografię Francisco Goi. Zdjęcia z opisem zostaną przedstawione poniżej.

Dzieciństwo

Francisco José de Goya y Lucientes urodził się 03/30/1746 we wsi Fuendetodos koło Saragossy. Rodzina nie była ani bogata, ani całkowicie zubożała. Franco był najmłodszym z trzech synów José Goi i Gracii Lucientes. Jego ojciec zajmował się ołtarzami złoconymi. W Saragossie dzieci otrzymywały tylko elementarne podstawy edukacji. Wkrótce Francho otrzymał studium rysunku autorstwa artysty Lusano i Martineza.

Młodzież w Aragonii

W warsztacie młody Goya skopiował Velázqueza i Rembrandta. W tym samym czasie udało mu się nauczyć serenad i tańców temperamentalnych - fandago i Aragonii, a także pokazać swój burzliwy temperament w walkach ulicznych z użyciem Navaja. W wyniku jednego z starć, musiał uciekać do Madrytu w 1766 roku. W autoportrecie widzimy przystojnego młodzieńca, według którego nie można powiedzieć, że jest wojownikiem, tyranem i uwodzicielem. W stolicy Goya wysyła swoje prace do konkursów organizowanych przez Akademię Sztuk Pięknych. W tym czasie spotkał się z Francisco Bayeu, który później będzie miał znaczący wpływ na życie artysty. Oczekiwane obrazy premium Francisco Goya nie otrzymują.

Rzym, Neapol i Parma

Potem malarz decyduje się wyjechać do Włoch. Tam studiuje dzieła mistrzów i farby. Francisco Goya zdobył drugą nagrodę w Parmie za obraz "Hannibal z Alp wygląda na podbitych ziemiach".

Legendy mówią, że Francisco zakochał się w młodej zakonnicy i postanowił ją porwać. Ta eskapada została ujawniona, aw 1771 młody poszukiwacz przygód powrócił do swojej ojczyzny.

Trudne stanie się

Po pierwsze, Goya działa bardzo skutecznie w swojej rodzinnej Saragossie. On freskuje kaplicę, a następnie poproszono go o namalowanie domu modlitwy w pałacu. Francisco Bayeu, wspomniany powyżej, przedstawia mu polecenie malowania klasztoru w pobliżu Saragossy i przedstawia artystę swojej pięknej siostrze, złotowłosej Józefie.

Małżeństwo

Ardent Goya uwodzi dziewicę i jest zmuszony iść w dół nawy. Dostawa miała miejsce 4 miesiące po ślubie, ale dziecko nie przeżyło. Artysta, spędziwszy 39 lat w małżeństwie, napisze tylko jeden portret swojej żony.

Joseph Bayeu

Widzimy wyraźnie spokojną, zaprawioną i nieco smutną kobietę, która mogła znieść wszystkie wybryki jej nieprzewidywalnego męża. Następnie urodzi pięcioro dzieci, z których tylko jedna przeżyje. On, podobnie jak jego ojciec, stanie się artystą, ale nie dostanie takiego talentu i talentu.

Sława

Shurin zaczyna pomagać w karierze utalentowanego artysty. Z jego pomocą Goya otrzymuje zamówienie portretowe od hrabiego Floridablanki. Następnie Goya zostaje przedstawiony zhańbionemu bratu króla Don Luisa.

Dworski malarz

Don Luis zaprasza Goi na napisanie portretu swojej rodziny. Potem chwała malarza portretowego wśród towarzyszy króla przybywa do Goi. Coraz częściej otrzymuje zamówienia na obrazy Francisco Goya po tym, jak pracował dla księcia Osuny. Był także zainteresowany samym Karolem III, który uczynił go malarzem dworskim. Następny król, Karol IV, pozostawia Goi na swojej pozycji, a nawet dodaje mu pensję. W tym czasie Goya dołącza szlachetny prefiks "de" do swojego nazwiska. Niemniej jednak, wykonując portret utykającego Karola IV w kręgu rodzinnym z nieobecnością chęci pochlebienia wysokiej rodziny, Francisco Goya umieszcza Królową Marie-Louise w centrum obrazu, ponieważ kontroluje Hiszpanię za pomocą jej ulubionej. Po lewej, na sztalugach artysta rysuje swój autoportret. Ten obraz jest bezwarunkowym arcydziełem arcydzieła, w którym cała przestrzeń płótna jest wypełniona delikatnym światłem. Artystka zaproponowała mężczyznom ubranie się w jaskrawe kostiumy, a kobiety - w lekkie cienkie półprzezroczyste sukienki. Ich twarze są realistyczne, z wielką wirtuozerią wypisaną. Biżuteria wykonywana jest w technice impastu i blasku, gdy płomień świecy.

Choroba i ciężka praca

Niezrozumiała choroba spowodowała głuchotę i częściową utratę wzroku w Francisco Goya. Słynne obrazy, które napisał przed chorobą, były pełne siły i radości. Są to kartony na pasy (jest ich około 60) dla Księcia Asturii: "Taniec na brzegu Masanares", "Mach i maski", "Walka w tawernie", "Parasol", "Uruchamianie węża". Artysta stworzy swoje najwspanialsze dzieła w dojrzałym wieku.

Młoda para

Obraz "Parasol" został napisany wśród serii wesołych gobelinów. Młody człowiek zamyka swoją cudowną damę chińskim parasolem od jaskrawego słońca. Scena jest dość statyczna. Kompozycja nadaje mu dynamikę: w jednym kierunku skierowany jest ruch cienkiego drzewa, w drugim - parasol. Wzmacniają go ręce młodych ludzi: kierunek ręki młodej damy z wachlarzem i łokciem młodego mężczyzny, a także fałdy żółtej spódnicy osoby zalotnej. To płótno urzeka soczystym wesołym kolorem. Wyrusza z młodą, nieskrępowaną radością, nasyconą tym bezchmurnym szczęściem. Jak bardzo "parasol" różni się od późniejszego Francisco de Goya, którego obrazy powstały pod wpływem księżnej Alby! Po zamieszek w kraju pojawi się seria satyryczna "Caprichos".

Kim jest Mahi

Tak zwani mężczyźni i kobiety, którzy wyszli z ludu, zubożali mieszkańcy prowincji, ludzie ze slumsów w Madrycie. Ale kobiety-Mahi interesują nas bardziej, ponieważ Francisco José de Goya napisze zdjęcia z przedstawicielami arystokracji, ubrani w max-ubrania. Na przykład królowa Marie-Louise z Parmy lub Duchess Alba. Powszechną macha jest kobietą o poczuciu własnej wartości, która może się bronić. Pod jej ubraniami ukryty nóż. Taniec i pieśni max, jako swoisty narodowy egzot, przyciągały przedstawicieli klas wyższych. Hiszpańska arystokracja nie była przeciwna graniu w przebrania. Nie mogło zabraknąć Francisco José de Goya. Zdjęcia "Makhi na balkonie" (Metropolitan Museum, 1816) i portret Donny Isabel Porsel, napisał pod tym wrażeniem i ku pamięci księżnej Alby. Są to bardzo znane obrazy malarzy.

Dwa Mahi

Wolni i dumni mieszkańcy miasta lubili przedstawiać artystę Francisco Goya. Zdjęcia "Mach naga" i "Macha ubrana" tworzą podwójny portret. Pracuje przez długi czas w buduarze księżnej Alba. Po jej śmierci w 1802 r. Udali się do wszechmocnego ministra, Manuela Godoya, i są teraz wystawieni w Prado. Rodzina księżnej kategorycznie zaprzeczyła, że ​​miała 13 lat Duchess Alba był modelem. Krytycy coraz częściej zaczynają myśleć, że portrety przedstawiają kochankę Manuela Godoya, Pepito Tudę. Obraz dwóch tajemniczych huśtawek Francisco Goya - najsłynniejszych obrazów, nie licząc oczywiście "czarnych". Legenda o miłości artysty i arystokracji pozostała i nie została obalona, ​​a nie potwierdzona. Krążą plotki o ich burzliwym romansie, który trwał siedem lat.

"Caprichos", co tłumaczy się jako "mody"

Po krwawej rewolucji francuskiej zmienia się natura pracy artysty.

Jego grafika w postaci 80 satyrycznych rycin powstała w 1799 r. Nie ma w nim ani jednego jasnego obrazu, tylko ciemność i tragedia. Uderzenia jego igieł są ostre, drapiące. Polityka, kwestie społeczne i religia - artysta poruszał wszystko, co działo się w jego twórczości: łatwość małżeństwa, zastraszanie dzieci podczas wychowywania, ich psucie przez rodziców, rozrzutność i rozpusta mężczyzn i kobiet, są szarlatanami nauki. To było bardzo wiele. Najbardziej znanym dziełem tego cyklu jest "Sen rozumu produkuje potwory". Fantasy senne sny przynoszą człowiekowi nieznośne okropności.

Trudne lata

Kiedy w 1808 roku Karol IV, znienawidzony przez lud kraju, zrzekł się władzy i przekazał tron ​​swojemu synowi Ferdynandowi VII, przez krótki czas, zaledwie kilka tygodni, rządził krajem. Jego przebiegłość zwabiła do Francji. Napoleon, pojmując króla, najechał Hiszpanię, a dzięki ekstremalnemu okrucieństwowi stłumił powszechny opór. Przez pięć lat jego brat Józef zajmował królewski tron, a Goya zachował pozycję malarza dworskiego. Nie przeszkodziło mu to w napisaniu w 1812 r. Portretu Wellington. Wzbudził więc nienawiść Józefa. Po tym, jak Francuzi zostali pokonani przez Portugalczyków w 1813 roku, Hiszpanie i Brytyjczycy pod dowództwem księcia Wellington, Ferdynand VII powrócił do swojej ojczyzny w 1814 roku. Wierzył, że malarz współpracował z okupantami i zaczął traktować Goję coraz gorzej. W 1819 roku artysta kupuje dom na przedmieściach Madrytu.

Dziwny budynek

Ten dom to stary 74-letni artysta o nazwie "House of the Deaf". Goya uwielbiał pisać w nocy z niepokojącym płonącym blaskiem świecy. Jego choroba postępowała i sprawiała, że ​​myślał o śmierci. Malarz namalował ściany dwóch dużych pomieszczeń olejem na tynku z działkami, jakby wzięty z koszmarów. Oto 14 obrazów. Tematy, które wziął zarówno mitologiczne i religijne. W nich, wyblakłe i ponure, wszystko mówi ostro i bezpośrednio o bezcelowości ludzkich nadziei i śmierci. Zdjęcia Goi malowały dla siebie. Dowodem na to jest fakt, że pisał je nie na płótnie, ale na ścianach, nie zakładając, że kiedykolwiek zostaną pokazane. Artysta pracował szybko, posługując się szerokimi pociągnięciami, szpachlą, paletą. Jeden fragment pokazuje, jak nieszczęśliwy pies jest prawie całkowicie pochowany ruchome piaski. Ona nigdy się nie wydostanie. Widoczne tylko podniesiona głowa z tęsknotą w oczach. Nie musiała długo żyć. Ten dom był solidnym królestwem grozy i ciemności. W 1878 roku, kiedy niemiecki kupiec Emil Erlanger kupił dom, obrazy przeniesiono na płótno. Najpierw pokazano je w Paryżu, a następnie zaprezentowano Muzeum Prado.

Późne niespokojne lata

Po śmierci żony w 1812 r. Los przekazuje artystce pożegnalny uśmiech: nawiązuje znajomość z Leocadią de Weiss. Ona jest młodsza od niego o 35 lat. Leocadia rozwodzi się z mężem. Mieli córkę Rosaritę. Król Ferdynand VII bez ogródek mówi artystce, że zasługuje tylko na powieszenie.

Goya nie czekał na taką perspektywę, a wraz z rodziną wyjechał do Bordeaux, rzekomo na leczenie. Napisze portret pełen dumy z Leocadii. W historii malarstwa Goya na zawsze pozostanie ponurym romantykiem. W 1828 r. Wielki Hiszpan zmarł w ciągu 82 lat. Zaledwie 17 dni temu obchodził swoje urodziny. Prochy malarza powrócą do Hiszpanii dopiero w 1919 roku i zostaną pochowane w kościele San Antonio de la Florida w Madrycie, który sam namalował.