Obrazy Maneta: innowacyjne poszukiwania malarza, który wytyczył nową ścieżkę w sztuce

Zdjęcia Maneta znaleźli się w epicentrum francuskiego malarstwa XIX wieku. Nie próbował świadomie szokować publiczności, ale każda jego nowa praca przyciągała uwagę i co do zasady wywoływała burzę oburzenia. Chociaż według dzisiejszych standardów obrazy Maneta są poetyckie i pełne czystości.

Teraz można zobaczyć autoportret artysty z paletą, napisaną pod koniec życia w oparciu o motywy jego ukochanego Velasqueza. Ta praca malarza znajduje się w prywatnej kolekcji.

Ścieżka odnowienia obrazu

Prawie wszyscy badacze twórczości Maneta zgadzają się, że w 1862 roku malarz instynktownie podążył ścieżką aktualizacji języka artystycznego. Przykładem jest duże płótno wielowarstwowe "Muzyka w Tuileriach". W tym samym czasie na zdjęciu nie ma ani jednego muzyka. Artysta przekazuje tutaj bieg życia i przedstawia nam bliskich mu ludzi. Przedstawił się z brodą, siedząc i opierając się o pień drzewa w lewej części kompozycji, a jego brat Eugen - nieco bliżej pierwszego planu, lekko pochylony w kierunku pani siedzącej plecami do nas. Wzajemne relacje postaci ze światłem i powietrzem otoczenia przekazywane są cienkimi przejściami barw i uogólnieniem formy. Wszystko razem wzięte, spowodowało gwałtowne odrzucenie opinii publicznej, która odwiedzała Salon. Doszło do skandalu, tak jak w przypadku wszystkich kolejnych zdjęć Maneta. Widownia machała trzcinami i parasolami, a krytyk znalazł się w dziele nadmiernej różnorodności. Tymczasem na tym płótnie Manet przedstawił niemożliwe: muzykę za pomocą migotliwego światła i koloru. Teraz "Muzyka w Tuileries" jest w Londynie.

Rzuć wyzwanie sztuce oficjalnej

Kolejnymi krokami Maneta były nowe obrazy "Śniadanie na trawie" (1863) i "Olimpia" (1863). Obie prace znajdują się w Muzeum Orsay w Paryżu. W nich mistrz również chciał uciec od zwykłych tradycji i inaczej utorować drogę, w nowy sposób odzwierciedlający życie sztuki. Nastąpiły kolejne skandale. Pierwszy pokazano zdjęcie Maneta "Śniadanie na trawie". Francuscy artyści Cabanel i Jean Leon Jerome, aktywnie przedstawili bezduszną nagość, aby zadowolić publiczność, i wybuchła z hukiem, ale "Śniadanie na trawie" wywołało lawinę oburzenia, chociaż nie ma aktywnej, przyciągającej wzrok bezczelnej seksualności. Próbą był "Koncert wioski" Giorgione i spacery wzdłuż brzegów Sekwany. Większość krytyków wyrażała urazę, że mężczyźni ubierali się, a pani, która z nimi siedziała, była naga. Wszystkie postacie są osobistymi przyjaciółmi artysty: Gustave Manet, brat jego żony, rzeźbiarz Leenhof i Mademoiselle Quiz Meuran. Jej figura, pełna wdzięku i żywiołu, wykonana jest z lekkich dotyku pędzla, a skóra rzuca się w odcienie kości słoniowej i służy jako kontrast dla ciemnych, głuchych ubrań mężczyzn. Krajobraz nie jest jeszcze doskonały. Istnieje jakby sama, ale martwa natura na pierwszym planie jest piękna, grając ze srebrnymi, niebieskimi, szarymi, ochrowymi, jasnymi i delikatnymi odcieniami. Śniadanie Maneta na trawie rozpoczęło jego stałą walkę z bigoterią społeczeństwa burżuazyjnego.

Olympia

Praca ta stanowi także kobiecą naturę nagą. To prosty paryski - trochę smutny, inteligentny, chudy i pozbawiony erotyki. Z powodu braku śladów starożytności, dla nowoczesnego spojrzenia na kobietę, Mans został zaatakowany przez krytyków i publiczność, oburzoną nawet przez czarnego kota umieszczonego na płótnie. Oburzenie spowodowane było także przez czarną pokojówkę. Artyści bronili Maneta i odbiły się ataki prasy Emile Zola, który stworzył entuzjastyczny esej na temat tego arcydzieła. Po Olimpii powstało wiele bardziej znanych obrazów. Przedstawimy teraz jedno z nich.

Manet: "Portret Emila Zoli"

Portret jego przyjaciela Maneta namalowany w 1868 roku. Zola kilkakrotnie pojawiła się w pracowni artysty. Siedzi na wpół obrócony na miękkim pół-krześle. Światło pada mu na twarz i otwiera książkę. Pisarz głęboko myślał o tym, co czytał i nie zauważa twórczego chaosu, który tworzy martwe życie na stole.

Na ścianie frontowej widz widzi japońskie rytownictwo Utakagawy, będące częścią reprodukcji dzieła Velázqueza i obrazu "Olympia". Ten portret natychmiast zaczął być uważany za najlepszy obraz pisarza i przyniósł artyście zasłużoną sławę. Manet napisał to jako prezent dla swojego przyjaciela, którego spotkał w 1863 roku. Teraz ta praca jest w muzeum Orsay.

"Bar w Folies Bergere"

To płótno zostało już napisane przez głęboko chorego artystę na krótko przed śmiercią. Pasek został odtworzony w warsztacie malarskim, a Suzon, pracownik baru, służył jako model. Na zdjęciu każdy szczegół jest przemyślany. Razem tworzą pojedynczą jednostkę harmoniczną. Pośrodku poziome płótno stoi młoda piękna dziewczyna, jakby nieco oderwana od życia w okolicy. Obiema dłońmi spoczywa na stojaku, gdzie butelki szampana i inne wina, wazon z pomarańczami i szklanka z herbatą i różami są ułożone w ścisłej kolejności. Za nią wielkie lustro, które odzwierciedla to, co widzi przed sobą: ogromną salę z eleganckimi gośćmi, ogromne żyrandole. Dziewczyna jest absolutnie spokojna i trzyma się z godnością. Jest elegancko ubrana, delikatna szyja zdobiona jest aksamitną wstążką z medalionem, a głęboki dekolt w niebieską aksamitną sukienkę zdobi koronka.

Manet porównał ją do jasnego, czystego bóstwa, który godnie przeciwstawia się kłamliwości świata burżuazyjnego. Jest ona najniższą istotą dla przedstawicieli epoki wiktoriańskiej, dla mistrzów życia, ale artystka podniosła się do wysokich uogólnień i zrobiła z niej "klaps w twarz" Trzeciej Republiki zadowolonej z siebie. Teraz ta praca jest w Londynie.

Edouard Manet: kreatywność

Kreatywność artystyczna E. Manet z powodzeniem połączył wszystkie osiągnięcia przeszłości i poprowadził go do odkrywania nowych horyzontów w sztuce. Jego prace kontynuowali impresjoniści, którzy stanowczo za nim podążali, potwierdzając poezję w prozie rzeczywistości. Zdjęcia Maneta zostały rozpoznane przez jego współczesnych dopiero pod koniec jego życia. Jak każdy żyjący człowiek, chciał uznania i nagrody nie tylko dla wąskiego kręgu koneserów, ale także dla publiczności i krytyków. Został w pełni rozpoznany po śmierci, a potem jego obrazy, ryciny i rysunki zaczęły się różnić w muzeach i kolekcjach prywatnych.