Portret Fayuma w historii sztuki

Portret uważany jest za najtrudniejszą formę malowania - ten gatunek jest wysoko ceniony zarówno przez historyków sztuki, jak i nieprofesjonalnych miłośników klasycznego rysunku.

Portrety Fayuma starożytny Egipt są unikalnymi obiektami, które zawierają wiele interesujących i przydatnych informacji na temat okresu koptyjskiego.

Studiowanie portretów już odkryło i otwiera dla nas nowe informacje na temat obyczajów i światopoglądu ludzi, którzy żyli na początku pierwszego tysiąclecia naszej ery. Ogromne znaczenie mają materiały i sposób wykonywania portretów, ponieważ po 2 tysiącach lat unikalne farby nie straciły swojej siły i jasnego koloru.

Pochodzenie nazwy

Nadgorbieckie portrety z twarzami o oszałamiającej głębi i pięknie można było znaleźć w całym Egipcie, ale większość z nich znajdowała się na terytorium basenu Fajum, w szczególności w Havar i Adrianie (Roman Antinopol).

Niektórzy błędnie uważają, że portret Fajuma jest tak nazwany tylko w zależności od położenia geograficznego artefaktu, ale tak nie jest. Termin ten łączy ogólny styl i cel rysunków.

Tradycja portretów pogrzebowych

Aby zrozumieć cel, w jakim malowane były portrety Fajuma, należy zwrócić uwagę na historię i kulturę starożytnego Egiptu. Stosunek Egipcjan do życia pozagrobowego do istnienia w nowym wcieleniu spowodował kult obrządków pogrzebowych. Portrety pogrzebowe były koniecznym atrybutem świętych rytuałów.

Początkowo zakładano, że mumie z czasów faraonów BC. e. nie nakładały się na siebie portrety, a tak zwane portrety Fajuma są rodzajem innowacji w egipskiej kulturze, związanej z podbojem Egiptu przez Rzymian. W rzeczywistości jednak tradycja pisania twarzy zmarłych do Egiptu na początku pierwszego tysiąclecia nie była nowa. W ten sposób Egipcjanie sporządzili swoje sarkofagi na długo przed nastaniem nowej ery. Stopniowo narysowane obrazy zostały zastąpione maskami.

Wraz z ustanowieniem rządów grecko-rzymskich na początku nowej ery sztuka hellenistyczna niepostrzeżenie wkroczyła w życie Egipcjan, a rysunki ponownie zaczęły wymuszać maski. W niektórych grobach maska ​​i portret znajdowały się obok.

Historycy przytaczają przekonywujące argumenty na rzecz tego, że zmiana w sposobie wizualnego demonstrowania twarzy zmarłego jest bezpośrednio związana z ekonomicznym stanem państwa. Okres masek zawsze zbiegł się z rozkwitem gospodarki i wysokim poziomem dobrobytu ludzi, a obniżeniu standardu życia towarzyszyła wymiana masek na malowane portrety.

Portret Fajum sięga okresu rzymskiego od początku lub końca I wieku. n e. i dalej. Nie wiadomo dokładnie, kiedy kończy się produkcja portretów, ale ostatnie badania ograniczają ich okres do połowy III wieku.

Portret Fayuma to jedna z największych grup wśród nielicznych zachowanych technik malowania tradycyjnie klasycznego gatunku.

Wiele elementów technologii Fayum zapożyczono i kontynuowano w tradycji bizantyjskiej i zachodniej w okresie postklasycznym, w tym w lokalnej tradycji koptyjskiej ikonografii Egiptu.

Portrety pokrywały twarze zmumifikowanych zmarłych. Próbki, które przetrwały, wskazują, że panele z portretami zostały ustawione w paski materiału, które owinęły ciało. Prawie wszyscy wpadli w ręce naukowców, po tym jak zostali barbarzyńsko oddzieleni od mumii.

Z reguły są to portrety jednej osoby, a raczej przedni obraz głowy i górnej części klatki piersiowej. Z punktu widzenia tradycji artystycznej obrazy są bardziej zachowane w stylu grecko-rzymskim niż w egipskim. Zgodnie z techniką wykonania, portrety są podzielone na dwie grupy:

• enkaustyczny;
• tempera

Pierwszy, z reguły, wyższej jakości. Obecnie znanych jest około 900 portretów.

Historia odnajdywania portretów

Pierwsze mumie z portretami odkrył w 1615 r. Włoski podróżnik Pietro della Valle. Przywozywał swoje znaleziska do Europy. Teraz są w Muzeum Sztuki Współczesnej w Dreźnie.

Od tego czasu zainteresowanie sztuką Egiptu zaczęło rosnąć, ale aż do XIX wieku. nie znaleziono nowych artefaktów. W 1887 roku historyk i podróżnik Daniel Marie Fouquet, podczas pobytu w Egipcie, usłyszeli, że w pewnej jaskini jest wiele portretów wziętych z mumii. Natychmiast tam poszedł, ale było już za późno. Jego mało znani poprzednicy w sztuce używali większości pomalowanych desek na drewno opałowe do ogrzewania jaskini, ponieważ o tej porze roku noce w Egipcie są bardzo zimne. Z 50 portretów przetrwały tylko dwie. Poszli do Fouquet. Dokładne miejsce odkrycia jest nieznane, przypuszczalnie, Er-Rubayat z oazy Fayoum.

Krótko po wizycie Fouquet austriacki kolekcjoner Theodor Graf studiował te same miejsca. Dostał również kilka portretów. Aby pomóc w rozpoznaniu ich wartości artystycznej i historycznej, zwrócił się do egipologa z Ebersu w Lipsku. W wyniku tego gwałtownie wzrosło zainteresowanie sztuką egipską w Europie, a portrety pogrzebowe, monety i przedmioty gospodarstwa domowego z okresu faraonów Ptolemeusza, zwróciły szczególną uwagę na siebie, a specyficzna estetyka tych obrazów sprawiła, że ​​stały się one pożądane na światowym rynku sztuki.

Archeolog Flinders Petrie

Równolegle z tym, ale zgodnie z naukowym podejściem, brytyjski naukowiec i archeolog Flinders Petri rozpoczął badania egipskich pochówków. W 1887 roku w Haware wykopał rzymską nekropolię, w której pozostało 81 portretów. Na wystawie w Londynie artefakty, które zdobył, wywołały prawdziwą sensację.

W następnym roku naukowiec ponownie zwrócił się do wykopalisk, ale teraz był utrudniony przez niemieckich i egipskich kolekcjonerów i antykwariuszy. Ci wandali zmusili Petri'ego do zaprzestania badań. Jego następna wyprawa do Egiptu miała miejsce zaledwie dwie dekady później - zimą 1910-11 r. W rezultacie archeolog znalazł 70 kolejnych portretów, ale niektóre z nich znajdowały się w wyjątkowo godnym ubolewania stanie.

Poza nielicznymi wyjątkami, metoda wykopywania i systematyzacji znalezisk, opisana przez Petri'ego w dzienniku podróży, jest nadal uważana za przykład prawidłowego prowadzenia badań archeologicznych i rejestrowania ich wyników i artefaktów.

Mimo że opublikowane przez niego studia nie w pełni spełniają współczesne standardy, pozostają najważniejszym źródłem do identyfikacji autentyczności portretów nagrobnych Fayuma.

Identyfikacja portretu

Większość z nich ma oficjalny, ale upiększony wizerunek jednej postaci. Twarz wygląda prosto, trochę z boku. Daty drukowane są w dolnej części obrazu, w obszarze biustu, na monochromatycznym tle, które w niektórych przypadkach można dodatkowo ozdobić.

Osoby, zarówno męskie, jak i żeńskie. Zakres wieku od dzieciństwa do starości.

Większość ocalałych portretów nagrobków malowanych jest na deskach, a dokładniej na panelach z importowanych drzew liściastych (dąb, lipa, jawor, figa, cedr, cyprys i cytrus). Drewno jest cięte na cienkie prostokątne płyty, takie jak fornir, i gładko polerowane. Gotowe panele nakładają się na mumie, w miejscu, w którym znajduje się twarz, i zabezpieczają paskami tkaniny, aby powstał efekt okna. Czasami portrety są wykonywane na płótnie lub bezpośrednio na pasach tkaniny, które otulają mumię.

Technika malowania

Portrety Fayum zostały pomalowane na dwie techniki:

• encaustic - technika rysowania grubymi gorącymi farbami woskowymi;
• tempera - uprawa suchych pigmentów ze świeżym żółtkiem jaja.

Obrazy enkaustyczne uderzają jasnością, kontrastem i nasyceniem kolorów, a także stosunkowo dużymi pociągnięciami, które tworzą impresjonistyczny efekt. Obrazy tempera mają bardziej subtelną gradację odcieni i stonowanych barw, co tworzy bardziej powściągliwą tonalność prac. W niektórych przypadkach do przedstawiania wieńców i ozdób używano złocenia.

Są portrety wykonane techniką mieszaną z użyciem grubego gorącego wosku i płynnych zimnych farb temperowych.

Ze względu na portrety pod farbą znajduje się warstwa podkładu. Stwierdzono także, że szorstki szkic portretu został zastosowany do niektórych podkładów.

Materiały i sposób robienia portretów pokazują gradację zmian w tradycjach sztuki malarskiej podczas wykonywania realistycznych obrazów. Naturalizm prac egipskich mistrzów przejawia się w znajomości budowy anatomicznej twarzy. Trójwymiarowość większości postaci jest zapewniona przez posiadanie przez artystów sztuki modelowania formy i objętości za pomocą światła i cienia. Ten sam cel jest wspierany przez stopniowanie tonów, rysowanie cieni i podświetleń, wskazując kierunek światła słonecznego.

Wiek osób przedstawionych

Większość portretów to ludzie młodzi i dzieci. Początkowo ten dziwny fakt został wyjaśniony przez niską średnią długość życia, jednak ostatnie badania przeprowadzone przy pomocy tomografii komputerowej wykazały, że w wielu przypadkach portrety były malowane od żywych ludzi i od dawna zdobiły pomieszczenia mieszkalne domów mieszkalnych, co jest zgodne z grecką tradycją. Okazuje się, że wiek obrazu nie jest związany z wiekiem zmarłego!

Niemniej jednak, ten punkt widzenia jest kwestionowany przez wielu naukowców. Fakt, że niektóre portrety zostały wykonane bezpośrednio na bandażach obejmujących mumię, przemawia również na korzyść najnowszej wersji. W tym kontekście ostatnie badania potwierdzają, że najprawdopodobniej portrety były malowane po śmierci, i otrzymały indywidualność poprzez osobne szczegóły uzgodnione z klientem. Ci sami naukowcy wyrażają opinię, że sama sylwetka, to znaczy kontur, kontur twarzy, została stworzona zgodnie z ogólnymi schematami. Argument jest również podany dane z rzymskiego spisu.

Status społeczny portretowanego

Ludzie przedstawieni na portretach najwyraźniej należeli do najwyższej klasy bogatych wojskowych, postaci państwowych i religijnych - nie każdy Egipcjanin mógł sobie pozwolić na portret. Flinders Petrie twierdzi, że ze wszystkich znalezionych mumii portrety wynosiły tylko 1-2%. Wysokie koszty były spowodowane wysokimi kosztami farb i materiałów. Praca samych artystów została zrównana z rękodziełem i została oceniona wyjątkowo nisko.

Pod tym względem sytuacja z tak zwanym grobem Aliny ma charakter orientacyjny. Zwykły pogrzeb rodziny w Egipcie zawierał cztery mumie - samą Alinę, jej dwoje dzieci i jej męża. Mumie Aliny i dzieci miały portrety, a na mumii jej męża leżała pozłacana maska ​​z gipsu. Stąd wniosek - maski gipsowe są bardziej prestiżowe.

Typ osób przedstawionych na portretach ma głównie pochodzenie greckie. Potwierdza to fakt, że inskrypcje nagrobne wykonano w języku greckim. Pod portretem, obok imienia, często zaznacza się zawód zmarłego, jednak wiedząc, co jest funkcją portretów Fajuma z punktu widzenia religii egipskiej i jej związku z życiem po śmierci, nie można z całą pewnością stwierdzić, czy jest to prawdziwy zawód, czy tylko to, czego pragnął zmarły.

Na przykład w opisie wyjaśniającym portret kobiety o imieniu Hermiona zawiera słowo "gramatyka". Przez długi czas uważano, że to świadczy o tym, że w ciągu swojego życia Hermiona pracowała jako nauczycielka, co skłoniło Flindersa Petri'ego do przekazania tego portretu pierwszej kobiecej uczelni w Wielkiej Brytanii - Girton (Cambridge). Obecnie uważa się, że napis świadczy raczej o wykształceniu kobiety, a nie o jej zawodzie. Fakt ten jednak nie stoi w sprzeczności z pragnieniem naukowca, by symbolicznie zjednoczyć piśmienne kobiety z przeszłości z wykształconymi rodakami.

Jeśli chodzi o fryzury i ubrania, można przypisać im silny wpływ mody rzymskiej. Kobiety i dzieci są często przedstawiane z drogimi dekoracjami i pięknymi, eleganckimi ubraniami. Mężczyźni - w mundurze, wskazując na oficjalne stanowisko. Niektóre portrety mężczyzn przedstawiały miecze lub głowice, jak żołnierze rzymskiej armii.

Przewodnik po prowincjach Rzymu

Portret Fayum pokazuje różne fryzury, ubrania i biżuterię w stylu i modzie. Dla badaczy jest to dobra pomoc w określeniu daty napisania zdjęcia. Opierając się na obrazach osób rządzących, z dokładnymi informacjami, łatwo jest uzyskać bardziej lub mniej poprawny pogląd na czas pisania portretów swoich poddanych. W większym stopniu dotyczy to wizerunku kobiet, ponieważ ich moda jest bardziej zmienna i przejściowa.

W sercu odzieży - chiton. U mężczyzn jest tradycyjnie biała, a u kobiet monotonna, ale zabarwiona na czerwono, niebiesko, żółto, różowo lub fioletowo, czasem na biało. Często jest ozdobiony eleganckim jasnoczerwonym, jasnozielonym lub ciemno-złotym paskiem. Warto zauważyć, że na jednym obrazie nie ma tradycyjnej rzymskiej togi - tylko grecki chiton.

Co do biżuterii, niemal wszystkie męskie portrety zdobią złote wianki na głowach, których nikt nie nosił w życiu codziennym.

Drogocenna biżuteria - złote łańcuszki, masywne pierścionki, tiary, kolczyki, ćwieki, wisiorki i siatka na włosy są obecne tylko na portrety kobiet. Wszystko to jest w pełni zgodne z tradycjami, które istniały na grecko-rzymskim wschodzie.

Wartość portretu Fajuma dla rozwoju sztuki światowej

Wszystkie późne style antyczne i bizantyjskie w jakiś sposób wypływają ze stylu egipskich portretów grobowych okresu koptyjskiego, nic więc dziwnego, że portret Fayuma w historii sztuki rzymskiej zajmuje pierwsze miejsce. Jest absolutnie pewne, że pod względem znaczenia i wpływu na rozwój malarstwa i rzeźby nie ma rywali. Zdolność artystów egipskich do tworzenia w swoich obrazach objętości skłoniła rzymskich mistrzów do poszukiwania własnych sposobów ucieleśnienia trójwymiarowych wątków na płótnie i marmurze.

Perspektywa odwrotna zastosowana przez Egipcjan przy pisaniu twarzy została zapożyczona od nich w celu zobrazowania twarzy świętych w ikonach - temperare twarze pozbawione zmysłowości i bardzo duże oczy skierowane bezpośrednio do widza, jakby z innego świata, powodują poczucie wielowymiarowości przestrzeni i zaangażowania w życie niematerialne.

Muzea

Dziś słynne dzieła sztuki starożytnej są reprezentowane we wszystkich najważniejszych muzeach świata. W Ermitażu i Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych znajdują się portrety Fajuma. A.S. Puszkin. W 2002 r. W Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina zorganizowano unikatową wystawę ekspozycyjną na temat Wschodniego Egiptu "Droga do nieśmiertelności". Zawiera 16 płyt nagrobnych z 22 dostępnych w kolekcji muzeum.

Portret Fayuma w Muzeum Puszkina pojawił się dzięki egiptologowi, kolekcjonerowi i filantropowi V. S. Golenischevowi. Część jego kolekcji jest również przechowywana w Ermitażu, ale jest przechowywana w magazynach.

Najcenniejszy portret Fajuma w Muzeum Puszkina przedstawia młodzieńca w białej togie i złotym wieńcu liści laurowych. Ta ekspozycja pochodzi z końca 1 roku. ne Jest najlepiej zachowany i zawiera dużą ilość niezaprzeczalnych, znaczących i interesujących informacji.

Wiele portretów starożytnego Egiptu z Fajum znajduje się w ekspozycji najlepszych muzeów na świecie, w szczególności dotyczy to Muzeum Brytyjskiego, Królewskiego Muzeum Szkocji, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i Luwru w Paryżu.

Niestety, większość portretów zostało wyprodukowanych przez nieprofesjonalistów, więc tylko niewielka ich część zawiera dokładny opis historyczny i artystyczny. Fakt ten poważnie obniża jakość informacji, które można zebrać z unikatowych artefaktów. W rezultacie ogólne znaczenie większości obrazów, a także ich specyficzna interpretacja, pozostaje kontrowersyjna.