Portret Łomonosowa Michaiła Wasiliewicza: opis

Słynny portret Łomonosowa został namalowany w XVIII wieku. Obecnie obraz ten uznawany jest za klasyczny: można go zobaczyć w podręcznikach szkolnych, podręcznikach, instytucjach publicznych. Wynika to z faktu, że najbardziej niezawodnie przekazuje cechy osobowości tego niezwykłego naukowca. Na obrazie jest reprezentowany w pozie myśliciela. W jego dłoni - długopis, a przed nim leży kartka papieru, która wyraźnie odzwierciedla cechy jego działalności.

Grawerowanie przez E. Fessara

Portret Łomonosowa jest najlepiej znany z tego dzieła francuski artysta. To on, według rozkazu Szuwałowa, stworzył grawerunek, zgodnie z którym jego naśladowcy napisali postać Michaiła Wasiljewicza. Autor ten dał naukowcowi pozycję, którą można zobaczyć na wszystkich kolejnych zdjęciach. Grawerując, Lomonosow jest przedstawiony w pracy z długopisem i papierem w dłoni. Ubrany jest w haftowany złotem kaftan, jego twarz zwrócona jest do widowni. Tło obrazów również się nie zmieniło: autorzy wszędzie obrazowali środowisko pracy, a w tle często malowali fabrykę szkła. Jednak Fessar, w swoim grawerunku, nie pracował wystarczająco na rysach twarzy naukowca. Portret Łomonosowa okazał się nieco warunkowy, w stylu malarstwa XVIII wieku. Artysta pokazał mu nie tyle osobę, ile poetkę dworską, kompozytora poważnych odezów.

Działa Shubin

Autor ten pokazał naukowca jako osobę bogato uzdolnioną, jako niezwykłego myśliciela. Cechy te przedstawił najpierw w reliefie z kości słoniowej, a następnie w obrazie olejnym. Twarz Michaiła Wasiljewicz wyraża wolę, niezwykły umysł i koncentrację. Ta praca jest cenniejsza dla potomności, ponieważ pokazuje naukowca jako osobę. Rzeźbiarski portret Łomonosowa tego samego autora jest odniesieniem. Wyróżnia go jego intymność: naukowiec jest przedstawiony bez peruki, co umożliwiło Shubinowi pokazanie wysokiego, wydatnego czoła, co świadczy o umyśle i niezwykłym myśleniu.

Na tej rzeźbie Lomonosov jest ubrany po prostu: ma na sobie luźną koszulę z niskim żabotem, co sprawia, że ​​wygląda trochę swojsko. Shubin pokazał wynalazcy jako człowieka inteligentnego, dociekliwego i bardzo energicznego. Istnieją trzy kopie tego portretu: marmur, tynk i brąz. Orientacyjny jest fakt, że autor bardzo szanował naukowca, co znalazło odzwierciedlenie w szacunku dla jego pojawienia się na rzeźbie.

Obraz parady

Opis portretu Łomonosowa powinien być kontynuowany, wspominając dzieło nieznanego artysty, przedstawiającego naukowca w tradycji ustanowionej przez Thessara, ale który dał rysom godne uwagi kilka nowych cech. Nowe zdjęcie ma specjalny wielki. Autor nadał tło bardziej malowniczemu: na przykład obraz fabryki szkła został przeniesiony na wybrzeże. Wyraz twarzy Michaiła Wasiljewicza jest majestatyczny, jego kostium jest bogaty: kaftan jest haftowany złotem, a na szyi jest wspaniały żabot. Ten obraz był szczególnie popularny wśród współczesnych, więc kilka kopii tego dzieła nieznanego autora przetrwało do dnia dzisiejszego.

Grawerowanie M. Schreiera

Portret Michaiła Wasyljewicza Łomonosowa stał się najbardziej znany z pracy Fessara, któremu ten naukowiec najprawdopodobniej pozował. Jego grawerowanie odniosło tak wielki sukces, że wszyscy kolejni artyści, tak czy inaczej, poszli za jego planem. Jednak każdy autor dokonał własnych zmian, które ujawniają tożsamość naukowca z różnych stron.

Schreier wykonał grawerunek na podstawie rysunku swojego nauczyciela H. Schulze. Generalnie rysunek jest zgodny z ustaloną tradycją, jednak Schreier przedstawił naukowca w jeszcze bardziej swobodnej pozie: na przykład jego ręka z piórem nie spoczywa na stole, ale na kolanie. Wyraz twarzy naukowca jest żywy, otwarty. Przedstawia go w luźnym ubraniu: jego kaftan jest bez ozdób i wygląda jak szlafrok, żabka brakuje, co nadaje mu domowy wygląd.

Funkcje specjalne

Charakterystyczną cechą tego graweru jest to, że jest on wykonany styl barokowy. Pomimo minimalizmu kompozycji, obraz jako całość robi uroczyste wrażenie.

Książki i inne artykuły gospodarstwa domowego są rozproszone w malowniczym bałaganie. A jeśli na poprzednich obrazach przystanek w domu służył tylko jako tło dla postaci naukowca, w rozważanym grawerowaniu martwa natura nabrała niezależnego znaczenia. Inną interesującą cechą grawerunku jest to, że na kartce, którą trzyma poeta, autor zastąpił imię cesarzowej Elżbiety imieniem Piotra I, którego poeta również uwielbił w swoich pismach. Michaił Łomonosow, którego portret zainteresował wielu artystów epoki, pracował podczas dominacji epoki baroku, dlatego obraz powstał w określonym stylu.

Zmiany

W nauce istnieje przypuszczenie, że Schreier i jego nauczyciel Schulze użyli postaci słynnego francuskiego poety J. B. Rousseau jako ciała, a portret Łomonosowa nałożono na wierzch, wprowadzając niezbędne zmiany.

Naukowcy zauważają, że taka technika artystyczna okazała się tak dobra, że ​​grawerowanie jest uważane za jedno z najbardziej udanych obrazów poety i uczonego. Jednak niektóre cechy baroku są zastąpione stylem klasycyzmu, ponieważ autorzy nie chcieli zaprzeczać zbytnio epoce.

Malarstwo nieznanego artysty

Lomonosow, portret, którego zdjęcia prezentowane są w tym przeglądzie, często stał się przedmiotem uwagi artystów XVIII wieku ze względu na oryginalność jego osobowości. W XVIII wieku obraz olejny nieznanego artysty. Na płótnie naukowiec jest przedstawiony na piersi, kompozycja jako całość powtarza grawerowanie Thessara. Kostium Michaiła Wasiliewicza jest znacznie uproszczony w porównaniu do jego innych obrazów. Naukowiec jest namalowany w peruce, która tym razem jest bardzo starannie opisana, w przeciwieństwie do ryciny Thessara, gdzie ten ważny element przedstawiony jest schematycznie.

Naukowcy zwracają uwagę, że w tym portretie autor szczególnie starał się przekazać naukowcom cechy osobowości, tak jak powinno się im przypisać twarz. Bardzo realistycznie pokazał kolor skóry, zapadnięte oczy, cienie na policzkach i czole. Według naukowców ten obraz powstał po śmierci wynalazcy i poety na zlecenie Szuwałowa.

Obraz L. Miropolsky

Portret M. V. Łomonosowa, autorstwa tego małego rosyjskiego artysty, stał się najbardziej znanym spośród innych obrazów naukowca. Należy zauważyć, że ten obraz jest kopią życiowego obrazu poety i wynalazcy, wykonanego przez artystę G. Prennera. E. Dashkova, który przewodził dwóm akademiom w XVIII wieku, kazał sporządzić kopię słynnemu malarzowi Miropolskiemu. Praca została wykonana po śmierci naukowca w 1787 roku.

Ponieważ jego autor, Leonty Semenovich, był uczniem słynnego artysty Levitsky'ego, obraz został namalowany w jego stylu. Nacisk kładziony jest na figurę, a raczej na twarz poety, która odwraca się półobrót do widza. Światło pada na niego, podkreślając skoncentrowaną myśl w zarysie i przemyślane spojrzenie. Pozie figury ponownie powtarza pozycję, która została położona przez Fessara. Podsumowując, należy zauważyć, że prawie wszystkie powyższe portrety Michaiła Wasiljewicza przedstawiają go w oficjalnej formie. Również w tych obrazach, gdzie jest on przedstawiony w domu, istnieje pewna oficjalność. Wyjątkami były dzieło Shubina i wspomniany portret nieznanego artysty.