Czym jest hiperrealizm w malarstwie?

Kiedy słyszymy słowo "sztuka", w większości przypadków przychodzą na myśl rzeźby i obrazy, które zostały stworzone przez prawdziwych geniuszy, ale którzy stworzyli wiele wieków temu. W społeczeństwie, w którym trudno jest dostrzec prawdziwe piękno za wir życia, rzadko istnieje miejsce dla piękna. Dlatego jesteśmy zadowoleni z dziedzictwa przeszłości, podczas gdy teraźniejszość może uderzać nie mniej niesamowitymi rzeczami. Sztuka nowoczesna dzięki nowym możliwościom otwiera zupełnie inne obszary piękna. Hiperrealizm w malarstwie stał się kierunkiem, który jednocześnie zachwyca, szokuje, zadaje pytania i odpowiada na nie. Ten artykuł pomoże ci poznać jego funkcje i filozofię.

Czym jest hiperrealizm

Podstawowa dekompozycja tego terminu na komponenty pozwoli zorientować się, co oznacza hiperrealizm w malarstwie. Na tej podstawie możemy wywnioskować, że jest to kierunek sztuki współczesnej, której główną cechą jest przedstawienie przedmiotów i przedmiotów w taki sposób, że to, co widzisz, może być mylone jako fotografia lub sama rzeczywistość.

Fotograficzne podobieństwo obrazu do otaczającej rzeczywistości sprawia, że ​​widz ma wątpliwości co do jego pochodzenia. Dopiero wniknięcie w istotę obrazu, kontemplowanie go przez więcej niż minutę, można przekonać, że jest napisane ręką artysty.

Temat pracy może być bardzo zróżnicowany. Wszystko zależy od samego mistrza. Wśród prac związanych z hiperrealizmem można znaleźć portrety, pejzaże, martwe natury. Ale zawsze różnią się od innych obrazów podobnych gatunków. Koncentrują się na problemach społecznych, relacjach między osobą a społeczeństwem, akceptacji lub braku akceptacji siebie jako części tego świata, politycznych i kulturowych tematach oraz reklamie.

Hiperrealizm w malarstwie jest uogólniony. Opisuje specyficzną formę realistycznego obrazu w obrazach i rzeźbie, który pojawił się na początku lat 70. XX wieku.

Kontekst historyczny

Nazwy synonimiczne - superrealizm, fotorealizm. Termin "hiperrealizm" pojawił się po raz pierwszy w 1973 roku. Tak nazywała się wystawa i katalog prac. Zasugerował, aby użył go Isa Brakhot, który uważał, że takie imię bardziej wyraźnie charakteryzuje esencję stylu, w przeciwieństwie do fotorealizmu, który daje tylko ogólną ideę.

Przedmiot i przedmiot obrazu

Osobliwością tego kierunku jest to, że obraz może być przedstawiany jako najbardziej zwyczajny i nietypowy epizod, który nas otacza na co dzień. Prawdziwe mistrzostwo przejawia się właśnie w tym, że widz nie odróżniał rzeczywistości od pracy pisemnej.

Artyści często wybierają jako motyw temat codziennego życia wielkiego miasta: skrzyżowania, bulwary, budynki mieszkalne i zwykłych przechodniów. Szczególną uwagę zwrócono na obecność odbijających światło powierzchni: szklanych okien, okularów na twarzy, maszyn do przedniej szyby, plastikowych, polerowanych samolotów. Gra świateł, naturalne odbicie promieni tworzy efekt pełnej przenikania się przestrzeni obrazu i realnego świata.

Głównym zadaniem hiper-realistów było przedstawienie świata nie tylko wiarygodnego, ale superrealistycznego, jak wyrwanie fragmentu tego, co widział widz i umieszczenie go na ścianie.

Istota technologii

Jak malować hiperrealizm w malarstwie? Artyści działający w tym kierunku, wykorzystujący nowe, bardzo nietypowe i nowatorskie metody pisania obrazów.

Aktywnie korzystają z mechanicznych metod kopiowania zdjęć, zwiększając obraz do rozmiaru dużego płótna. W tym pomogły im projekcje i siatka skal.

Technika nakładania farby może być inna: niektórzy artyści malują swoje obrazy za pomocą węgla drzewnego i zwykłego ołówka. Ta zasada działania przypomina obraz wydrukowany przez drukarkę atramentową.

Inną metodą nakładania farby jest natryskiwanie aerografem. Pozwala to zachować specyfikę zdjęć i wyeliminować najmniejszy ślad twórczej osobowości artysty.

Czasami w galeriach toczą się ożywione debaty i dyskusje o tym, czy obraz jest obrazem, czy też przed widzem jest oszustwo w postaci fotografii. Argumenty i dowody każdej ze stron brzmią przekonywająco lub absurdalnie. Artyści starają się unikać takich "debat" i tylko uśmiechają się tajemniczo, ponieważ taka reakcja publiczności jest najwyższym stopniem rozpoznania umiejętności.

Szczery motyw

W pracach artystów hiperrealiści mogą znaleźć wiele nagich ciał. Mężczyźni, kobiety - to nie ma znaczenia, ale każde płótno przekazuje przede wszystkim nie wulgaryzmy, nie erotykę, ale naga ludzka esencja. Wszystkie mechanizmy obronne i maski, pod którymi ludzie się ukrywają, są wyrzucane. Hiperrealizm w malarstwie w stylu naga jest osobną metodą obrazowania tematu osoby i jego relacji ze światem.

Przedstawiciele

Hiperrealizm w malarstwie i artyści, którzy reprezentują ten trend, to osobny temat. Mistrzostwo każdego z nich jest ciągle porównywane, koneserzy szukają podobieństw i różnic w motywach, obrazach i technikach. Niektórych prac nie da się odróżnić od fotografii, ale są obrazy, w których, w realistycznym obrazie, cechy poszczególnych technik artysty są mimo wszystko odgadnięte.

Jeremy Geddes, Rafaella Spence, Will Cotton, Diego Fazio, Jason de Graaf - wszyscy podbili publiczność swoim talentem i na zawsze stali się symbolem hiperrealizmu.

Na granicy rzeczywistości i fikcji

Jeremy Geddes był w stanie połączyć pozornie niemożliwą - rzeczywistość, w której fabuła przechodzi w fikcję. Artysta, wbrew pragnieniom innych mistrzów, aby odtworzyć świat wokół siebie, odważnie łamie wszystkie prawa kompozycji, pozostawiając widzowi prawo do niezależnego określenia zakończenia opowieści. Jego hiperrealizm w malarstwie to odważna i nowatorska wizja codziennych sytuacji.

Zdjęcie lub zdjęcie?

Diego Fazio - młody włoski artysta, którego prace nieustannie stają się przedmiotem kontrowersji. Widzowie nie mogą szybko stwierdzić, że przed nimi - zdjęcie lub zdjęcie.

Diego zaczął tworzyć, tworząc szkice do tatuaży, ale na tym nie poprzestał. Uderzyło go dzieło artystów z epoki Edo i zaczął ulepszać swoją technikę.

Obrazy Fazio można nazwać najjaśniejszym przykładem hiperrealizmu w malarstwie. Charakterystyczną cechą jego pracy jest użycie minimalnej ilości materiałów - prostych ołówków i węgla.

Wspaniały krajobraz

Rafaella Spence z akademickich martwych natur, pod wrażeniem widoków wiejskich Włoch, zaczęła malować realistyczne krajobrazy. W swojej pracy panorama miasta uchwycona jest w najdrobniejszych szczegółach, transmituje wszystkie gry światła i cienia.

Ktoś uważa, że ​​hiperrealizm w malarstwie i fotografia są synonimami. Niektórzy widzowie nie uważają tego za przejaw prawdziwej sztuki, ponieważ artysta kopiuje rzeczywistość. Jednak pogląd mistrza hiperrealistów jest inny. W swoim arsenale - wiele materiałów, z których tworzą dwa wzajemnie przenikające się płaszczyzny. Hiperrealistom można dostrzec to, czego nie widzimy, pokazać sztukę wokół nas.