W 1994 r. Premiera "Pulp Fiction" wywołała szok kulturowy dla światowej publiczności kinowej, film Quentina Tarantino okazał się tak innowacyjny, oryginalny, przełamujący stereotypy dotyczące metodologii kina.
Aktorzy "Pulp Fiction", zainteresowani tworzeniem taśmy, pozycjonowani jako sztandar nowego kamienia milowego w kinie, w którym tonują młodzi autorzy inicjatywy, którzy nie są nieśmiali w eksperymentowaniu. Krytycy często nazywają tę wstążkę ikoną postmodernizmu, choć jest to dalekie od pierwszej, ale niewątpliwie najlepsze i najbardziej ekspresyjne dzieło w tym kierunku kinematografii. Przykłady postmodernizmu to czarna komedia "Pulp Fiction" - aktorzy i role, subtelne detale, nieliniowa opowieść przenikająca pamięć i fikcyjne imiona.
Aktorzy filmu "Pulp Fiction" uosabiali na ekranie oryginalną ideę twórców - reżysera i współautora Quentina Tarantino i scenarzysty Rogera Avery'ego. Fabuła taśmy opowiada o trudnej codziennej pracy dwóch zbrodniczych elementów - Vincenta Vegi (niezrównanego Johna Travolty) i Julesa Winfielda (niezrównanego Samuela L. Jacksona). Postacie pomiędzy "rozwiązywaniem problemów" a debatującymi z szefem Marcellasem Wallace'em (Wing Rhames), zadłużają się rozmowami filozoficznymi. Równolegle rozwijają się trzy historie. W pierwszej Vega nie bardzo dobrze opiekuje się złamanym małżonkiem szefa, w drugim zaś bokser, który zostaje wynajęty przez Marcellasa, zamiast brać udział w walce, wygrywa, a trzeci łączy te dwie. W nim para pechowych gangsterów, Pampkin i Hani Bani, wpada na Julesa, próbując obrabować. Nawiasem mówiąc, scenariusz z taśmy "Pulp Fiction" obsada aktorów otrzymał prawie przed rozpoczęciem zdjęć.
Reżyserowi udało się zwabić projekt gwiazdy niskoprofilowej do niskiego budżetu według standardów Hollywood, dzięki sukcesowi jego poprzedniego debiutanckiego projektu Reservoir Dogs. Chociaż "Pulp Fiction" nie zostało z początku uznane przez aktorów za jeden z najbardziej znaczących filmów w ich filmografii, ale opłaty były imponujące. Większość budżetu taśmy została wydana na ich zapłatę, ale było warto. Ogólnie rzecz biorąc, wybór wykonawców nie był niezwykle skomplikowany i czasochłonny, jak w przypadku "Wściekłych psów", "Pulp Fiction", aktorzy uważali prawie za kontynuację.
Reżyser początkowo chciał nakręcić Tim Roth, Harvey Keitel i Steve Buscemi z Mad Dogs w nowym projekcie. Rola Ringo-Pampkina współtworzyła scenariusz od razu pod Timem Roth. Keitel pokazał na ekranie spektakularnego Mr. Wolfa, a Buscemi błysnął kelnerem o imieniu "Buddy Holly" w maleńkim kamei.
Początkowo Tarantino chciał grać w dilera narkotykowego Lance'a, ale za epizod z przedawkowaniem Mii uznał za ważniejsze pozostawanie za kamerą, dlatego zaaprobował rolę Eric Stolz. Nawiasem mówiąc, proces robienia zdjęć został prawie przerwany przez porwanie czerwonego występu Chevrolet malibu 1964, w którym, zgodnie z ideą autora, Vega miała jeździć, zwłaszcza że sam Tarantino był właścicielem samochodu. Dyrektor, oczywiście, był wkurzony.
W "Pulp Fiction" aktorzy, których zdjęcia zdobią teraz plakat taśmy, nie mogli się tam dostać. Żywym tego przykładem jest legendarny John Travolta. Początkowo Vincent Vega miał być Vicem, bohaterem Michaela Madsena z The Dogs. Ale aktor odrzucił propozycję twórców, preferując grę na innej taśmie, którą żałował kilka razy. Quentin, dowiedziawszy się o odmowie wykonawcy, chciał wezwać Daniela Day-Lewisa do tej roli, ale w porę przypomniał sobie o swoim ulubionym wykonawcy - Johnie Travolcie. Zwycięzca nagród Złotego Globu i Emmy, znanych w tym czasie za Gorączkę Sobotniej Nocy, już został zapomniany przez masową publiczność. Tarantino przekonał Travolta, by wycofał się za symboliczną opłatą, aktor nie mógł odmówić jego zagorzałym fanom. W wyniku współpracy ani jeden, ani drugi nie został utracony. Do dnia dzisiejszego udział w filmie uważany jest za triumfalny powrót wykonawcy na szczyt Olimpu światowego kina.
Reżyser widział tylko Samuela Jacksona jako wykonawcę roli Julesa Winnfielda. Ale wykonawca nie sprostał pierwszemu wyzwaniu aktorskiemu, a producenci niemal przekonali Paula Calderona, by zajął jego miejsce. Jackson, dowiedziawszy się o niezadowalającym stanie rzeczy, natychmiast poleciał do Los Angeles i namówił twórców, aby powtórzyli test, po czym został zatwierdzony do roli. Kelderon musiał ponownie wcielić się w postać drugorzędnej postaci - barmana. Według autorów, Jules miał nosić dredy, ale na początku procesu produkcji peruka nie była gotowa, Jackson, w sposób pochopny, założył pierwszą bujną perukę. Nagle jego wybór strasznie polubił reżysera, który uznał obraz postaci za doskonały. W filmie "Pulp Fiction" aktorzy często improwizowali, więc patrzyli bezpośrednio.
Z wykonawcą postaci o imieniu Butch Kullidzh Tarantino musiał wcześniej załadować. Według scenariusza ten bohater miał być młodym facetem, więc Matt Dillon został zaproszony na casting. Ale wykonawca nie wziął udziału w selekcji, odmawiając producentom. Nie zastanawiając się dwa razy, rozpoczęli proces negocjacji z Sylvestrem Stallone. W tym samym czasie Harvey Keitel wprowadza Tarantino do Bruce'a Willisa, zagorzałego fana "Mad Dogs". Willis powiedział, że był gotów wziąć udział w produkcji projektu Tarantino za dowolne pieniądze, w wyniku czego został zatwierdzony do roli Butcha. Nawiasem mówiąc, Kullidzh jest rzadkim przykładem bohatera z Tarantino, który radzi sobie stosunkowo dobrze do ostatnich kredytów. W "Pulp Fiction" aktorzy, którzy wykonywali role epizodyczne i drobne, nie mogli się pochwalić witalnością swoich bohaterów.
Aktorzy i role, których zdjęcia wciąż okresowo zdobią okładki mediów, zostali wybrani dla siebie w porozumieniu z producentami, z wyjątkiem Mia Wallace, wykonawcy. Dla reżysera ta postać miała ogromne znaczenie, ponieważ podstawowe subtelne psychologiczne momenty obrazu były z nim powiązane. Był pierwszym poważnym obrazem kobiecym w twórczości Tarantino. Do obsady tej należały Meg Tilly, Holly Hunter, Meg Ryan i inne aktorki. Ale reżyser wolał swoją przyszłą muzę. Umysł Thurman. Aktorka Nie od razu wyraziłem zgodę na udział w tej kasecie, ale Quentin uznał to za nietolerancję.