Każdy, kto choć trochę zna się na kulturze klasycznej, usłyszał słowo "serenada". Zazwyczaj kojarzy się z tekstami, piosenkami o miłości i minionymi epokami. Czym jest serenada w muzyce?
Słowo "serenada" pochodzi od serena - pieśń miłosna średniowiecznych trubadurów i minstreli. To jest mały utwór na instrument solowy, mały zespół lub głos z instrumentalnym akompaniamentem. Hiszpania lub Włochy są uważane za miejsce narodzin tego gatunku.
Serenade była wykonywana na zewnątrz, wieczorem lub w nocy, z reguły pod oknem pani. Miała entuzjastyczną liryczną treść. Większość serenad opierała się na czułym uczuciu, zachwycie dla piękna i doskonałości ukochanego, na pragnieniu ujrzenia wybranego. Treść zadecydowała o powolności, wyrafinowaniu i prostocie prezentacji serenady.
Trubadurzy - błąkający się i grający rycerzy, mieli w swoim repertuarze różne gatunki, z których wiele było poświęconych pięknej damie. Podziw dla jej piękna, zaabsorbowanie czułymi uczuciami i pragnienie ujrzenia przedmiotu uwielbienia stały się głównym tematem średniowiecznych serenad, a sam gatunek - kochający, szczery apel do tej kobiety.
Początkowo serenadę wykonywano solo, w towarzystwie instrumentów strunowych, takich jak gitary, mandoliny i lutnie. Tekst werbalny odegrał w nim wielką rolę, którą można nagrać i odczytać jako utwór poetycki, a komponent muzyczny był zróżnicowany i bardziej wolny.
Czym jest serenada serenady średniowiecza i renesansu? Jedną z jej osobliwości było to, że będąc przeznaczoną dla jednej kobiety, mogła słuchać wielu ludzi (kobiet), którzy specjalnie przygotowali się na jej słuch. Osobiste wyznanie, podziw, podziw stały się publicznie wyrażane, ale autor spowiedzi pozostał ukryty przed oczami obcych ciemnością nocy.
Popularność gatunku wzrosła w XVIII wieku. Coraz większa liczba kompozytorów zwróciła się do serenady. Zebrane prace Haydna, Mozarta zawierają serenady na zespoły smyczkowe i orkiestry kameralne. Prace te były wykonywane na zamówienie - bogaci arystokraci byli gotowi zapłacić duże pieniądze za muzyczne uznanie.
Tematyczny cykl serenady rozwija się z czasem. Niektóre z nich są nadal poświęcone pięknej damie, ale stają się coraz bardziej intymne, figlarne, element flirtu, chęć posiadania przedmiotu podziwu odgrywa w nich coraz większą rolę. Serenades pojawiają się również na cześć urodzinowych osób, a także ludzi, którym chciałbym wyrazić mój szacunek i szacunek dla zamawiania muzyki.
Główną rolę w powstawaniu serenad pełnił Mozart, który napisał wiele serenad. Jego "Little Night Serenade" jest uznanym arcydziełem światowej muzyki. Napisany na zamówienie stał się symbolem delikatnego uznania muzycznego, występującego publicznie.
Jeśli przez wieki XVII-XVIII nocna ciemność jest powodem do flirtu, gier, to XIX wiek ujawnia w serenadzie noc głębi szczerego wyznania, miłości pasji. Fakt, że taką serenadę w tym okresie demonstruje "Serenada" F. Schuberta, gdzie jest zupełnie nowy bohater - samotny cierpiący poeta, wylewający swoje uczucia w ciemności nocy. Wyrazisty motyw z akompaniamentem, przywodzący na myśl instrument strunowy, sprawia, że wyznanie miłości jest jeszcze bardziej uduchowione.
Co to jest serenada w tym czasie? Pośpiech, nieplanowana deklaracja miłości pod osłoną nocy. Widownia i światło są tutaj nieodpowiednie.
Opera z XIX wieku aktywnie wykorzystuje serenadę jako odrębny numer w ogólnym dramacie. Charakteryzuje lirycznego bohatera, odtwarza dawną reklamę lirycznej wypowiedzi.
W XX wieku serenada używana jest w lekkich teatralnych gatunkach (operetka, wodewil), kontynuując wykonywanie funkcji charakterystycznych dla charakteru.
Czym dzisiaj jest serenada? Być może hołd dla przeszłości i nadzieja, że szczere spowiedzi wciąż istnieją. Dla wielu ten gatunek jest kojarzony z najbardziej romantycznymi pojęciami, a charakterystyczne serenady są wciąż związane z apelem do serca ukochanego.