Salvador Dali: biografia, data urodzenia, życie osobiste, muzy, obrazy, data i przyczyna śmierci

Biografia Salvadora Dali, jego charakter i temperament okazały się tak niezwykłym fenomenem w XX wieku, że osobowość artysty przewyższyła jego własną twórczość. Wszystko - od kształtu wąsów po najbardziej skomplikowane jego obrazy - było częścią wielkiej fikcji, którą sam Dali otoczył swoim życiem. Życie osobiste, biografia Salvadora Dali i interesujące fakty o nim - dalej w tym artykule.

Wczesne lata

Salvador Domenech Fellip Jacint, markiz de Daly de Pubole, lepiej znany jako Salvador Dali, urodził się 11 maja 1904 roku w katalońskim mieście Figueres. Jego rodzicami są notariusz Salvador Dali Cusi i Felip Domenech Forres. Dziewięć miesięcy przed jego narodzinami, zanim miał dwa lata, zmarł jego starszy brat, zwany także Salwador. Cztery lata później Dali miał młodszą siostrę, Annę Marię.

Już w dzieciństwie młody człowiek wyróżniał się swoją ekscentrycznością. Dorastał kapryśny i rozpieszczony, a tendencja do ukrywania prawdziwych uczuć za ekstrawaganckim zachowaniem stała się rodzajem bariery między prawdą a fikcją, która towarzyszyła Salwadorowi przez całe życie.

W 1921 roku, kiedy przyszły artysta miał 17 lat, umarła jego ukochana matka, a jej ojciec poślubił jej siostrę. W krótkiej biografii Salvadora Dali właśnie tę chwilę należy nazwać początkiem kłótni z rodziną, a następnie całkowitym wyrzeczeniem się syna od ojca.

W 1922 r. Dali przeniósł się do Madrytu i wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando. W jego zachowaniu na przemian zachodził młodzieńczy anarchizm i przyzwyczajenia eleganckiego dandysa. W akademii poznał dwóch utalentowanych młodych mężczyzn: Federico Garcię Lorca i Luisa Bunuela. Jak wynika z biografii Salvadora Dali, ci dwaj młodzi mężczyźni są ważnymi bohaterami. Wraz z nowymi kumplami aspirujący artysta zafascynował Freuda i psychoanalizę.

W rozwoju Dalego jako geniuszu surrealizmu dużą rolę odegrał wpływ impresjonizmu i kubizmu, choć na początku łatwiej mu było podążać za klasycznym malarstwem. Pierwszą prawdziwą wystawą biografów artysty Salvadora Dali jest ta, która odbyła się w Barcelonie w 1925 roku (chociaż już w wieku 14 lat wystawiał swoją wczesną twórczość w lokalnym teatrze). Zdjęcia stworzyły prawdziwą sensację, dzięki czemu imię artysty jest znane w Hiszpanii.

Debiut filmowy

Dali nie spieszył się z podbiciem Paryża, starając się przygotować najlepszą pracę na francuską wystawę. Jednak jego paryski debiut był niespodziewany i naprawdę spektakularny - wszak początkujący geniusz rozpoczął się od filmu. Pierwszym filmem w karierze Salvadora Dali był awangardowy film "Pies andaluzyjski" nakręcony przez Luisa Bunuela. Była to niepotrzebna seria surrealistycznych obrazów i scen przeciwstawiających się logicznemu wyjaśnieniu. Sam Salvador Dali, w swojej biografii napisanej przez niego, nazwał swój filmowy debiut "snem nagranym na taśmie". Krótki film "Andaluzyjski pies", w którym artysta nakręcił reżysera i aktora, można zobaczyć poniżej.

Pierwszy sukces

Kilka miesięcy później debiut Daly'ego miał miejsce w paryskiej galerii Camille jako malarz. Młody artysta pojawił się w Paryżu z zaskakującą szybkością i rozwagą - na przykład zaciągnął się na pomoc wicehrabiego Charlesa de Noya, który kupił jego obraz "Mroczna gra". Oto, jak wiele lat później artysta wyjaśnił wybór swojej drogi do sukcesu:

Wiesz, musisz zarabiać ciężką pracę na fasolę i chleb, a życie na kawioru i szampanie jest nic nie warte - to dobro jest karmione całkowicie za darmo przez wytworne i pachnące panie w ich drogich salonach.

Sukces Dali był ogromny. Artysta zwrócił się ku malarstwu klasycznemu - od Bronzina do Zurbarana, od Vermeira po Velázqueza, dążąc do podwójnego celu: zademonstrować swoją różnicę od "współczesnych", a także sprawić, by niedoświadczony widz zapomniał o zwyczajnym postrzeganiu obrazów i docenił sztukę, która wykracza poza dotychczasowe podziw.

Gala

Nie można mówić o pracy i krótkiej biografii Salvadora Dali bez zapoznania czytelnika z główną muzyką artysty, jego wyjątkową galową galaktyką. W 1929 r. Salvador opuścił otwarcie swojej dużej wystawy w Galerii Goemans. Powodem była wszechogarniająca namiętność, która go pochwyciła. Tego lata odwiedził go artysta Rene Magritte, poeta Paul Eluard i jego żona Elena, których wszyscy nazywali Gali (akcent ostatniej sylaby). Dosłownie na pierwszy rzut oka ta kobieta ujęła Dali. Pomimo różnicy wieku - Gala była prawie 11 lat starsza od El Salvadora - uczucia między nimi wybuchły tak silnie, że zdecydowała się opuścić męża. Zamiast przyjść na wystawę w Paryżu, para, zapomniała o wszystkim, wyjechała do małego miasteczka Sitges niedaleko Barcelony. Kochankowie wynajęli swój pierwszy dom na przedmieściach Cadaqués i od tego czasu pozostali nierozłączni. Gala okazała się bardzo interesującą kobietą, z talentem do strategii i organizacji czegokolwiek. Natychmiast przejęła całą biznesową część życia swojego nowego wybranego. Gala i Dali zostali mężem i żoną w 1934 roku.

Gala nie ukrywała licznych spraw pozamałżeńskich od małżonka. Nigdy nie protestował, ale wręcz przeciwnie - zachęcał ich, starając się zaspokoić każdy kaprys swojej idolki kobiety.

Arcydzieła czasu

W swojej biografii Salvador Dali o filmach stworzonych przez Bunuela powiedział: "Popatrzcie na pracę Luisa Bunuela z Dalim i bez Dali, a teraz rozumiecie, kto tu jest prawdziwym geniuszem?" W 1930 roku ukazał się kolejny film, współautor, Golden Age, uważany za kontynuację stylistyczną kultowego Andaluzyjskiego Psa.

W tym samym czasie prace były wystawiane na dwóch wystawach indywidualnych, które stały się pierwszymi arcydziełami w malowniczej biografii Salvadora Dali - obrazy "Constancy of Memory" i "Partial Dimming". W niewiarygodnie dokładnym, błyskotliwym i dokładnym wykonaniu odcisnęły się wpływy włoskiego Chirico i amerykańskiego Tangui.

W tym czasie Dali szlifował swoją metodę tworzenia obrazów, którą sam nazwał krytycznym paranoikiem. Artysta wyjaśnił to jako niewerbalną metodę definicji opartą na nieznanych skojarzeniach znanych obrazów.

King of Shocking

Publicznie surrealista Dali wspierał wizerunek charyzmatycznej i szokującej osobowości. W tym okresie artysta puścił wąsy, które później stały się jego wizytówką - od 1940 r. Nosił je zgięte, stając się gwiazdą okładek czasopism. Nigdy nie przestał zadziwiać świata swoimi prowokacyjnymi manierami i niezwykłymi zachowaniami, wyrażając je, w tym na płótnach. To tylko ironiczny obraz Lenina i kompozycja Hitlera, wywołująca uczucie złej wróżby. Autor pokazał postacie historyczne w postaci neutralnych dwuwymiarowych obrazów, wyrażając tym samym całkowitą obojętność wobec ogólnie przyjętej moralności. Następnie takie podejście udoskonalił amerykański artysta Andy Warhall.

W 1936 roku na Międzynarodowej Wystawie Surrealistów w Dali pojawił się w skafandrze nurkowym i pozował do słynnego fotografa Cecila Beatona dla magazynu Vogue, założył maskę do szermierki na galę.

Dali otwiera się na Amerykę

W 1936 roku praca i biografia Salvadora Dali stały się znane poza Europą. W 1936 r. Kilka obrazów artysty zostało zaprezentowanych w nowojorskim Museum of Modern Art - po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych. W społeczeństwie amerykańskim, wspierającym rozmach i szyk, ekscentryczność Dali przyszła na miejsce, a już w 1939 r. Na Wystawie Światowej w Nowym Jorku Dali zaprezentował własny pawilon "The Dream of Venus".

Tymczasem w Hiszpanii wybuchła wojna domowa, w której zginął najlepszy przyjaciel swojej młodości, Salvador Federico Garcia Lorca. Nastąpiła inwazja Niemiec na Francję, a Salwador pozostał w Nowym Jorku do 1948 r.

W Stanach hiszpański geniusz ma wielu fanów. Tak więc w 1941 roku nowojorskie Muzeum Sztuki Współczesnej zorganizowało swoją indywidualną wystawę w ośmiu największych amerykańskich miastach. W tym samym czasie Salvador kontynuował naukę tradycyjnego malarstwa, celowo zniekształcając idee starożytnej sztuki w swoich pracach.

To, co na początku było w życiu Salvadora Dali, stało się zjawiskiem kulturowym. Twarz ze skręconym wąsem nie opuszczała stron magazynów o modzie, aw 1942 r. Artysta wydał "Sekretne życie Dali, opowiadane przez niego samego". Ta książka z "biografią" Salvadora Dali pokazała jedną solidną fikcję autora, ale została sprzedana w ogromnych ilościach. W tym samym okresie napisał libretto i stworzył szkice kostiumów i scenografii do dwóch baletów Leonida Myasina: The Bacchae i The Labyrinth. Dali zaprojektował także szkice biżuterii dla Fulko di Verduda i jego butiku z biżuterią na Piątej Alei, ilustrował Don Kichota Cervantesa i wymyślił scenerię do koszmarnych scen w filmie "Zafascynowany" Hitchcocka. Wraz z fotografem Philipem Halsmanem, przodkiem fotograficznego surrealizmu, artysta stworzył serię mistrzowskich fotografii, które do dziś są klasykami fotografii artystycznej. Poniżej znajduje się jedno z tych wspólnych zdjęć, Dali Atomicus.

W 1954 r. Halsman opublikował książkę zatytułowaną "Dali Moustache", która zawierała unikatowe fotografie charyzmatycznego Hiszpana i jego słynnych wąsów.

Komercyjny geniusz

Od lat 50. Dali zaczął używać malarstwa jedynie jako narzędzia do autoreklamy. Sukcesy sławy i komercji zadawały mu dużo więcej kreatywności. W tym okresie zainteresował się tematyką religijną, odwołując się do świętych obrazów z tym samym cynizmem i poczuciem własnej wartości, z którymi wcześniej składał hołd Hitlerowi i Leninowi.

Jako krótka biografia Salvadora Dali, ostatnim wielkim projektem była budowa monumentalnego "pomnika" dla siebie. Napisał:

Chcę, żeby moje muzeum było ogromnie surrealistycznym tematem. Goście odejdą z poczuciem, że mają teatralne marzenie.

Muzeum zostało zbudowane w Figueres, na ruinach teatru miejskiego, zniszczonego w czasie wojny domowej. To tutaj 14-letni Dali po raz pierwszy zaprezentował swoje obrazy publiczności. Najbardziej ekstrawaganckie pomysły artysty zostały zawarte w rozwiązaniach architektonicznych i projektowych tego projektu. Od 1970 roku Dali spędził dekadę tworząc własne muzeum. Choroba Parkinsona, która ujawniła się we wczesnych latach 80., uniemożliwiła mu samodzielne sfinalizowanie sprawy. Poniżej znajduje się zdjęcie tego fantastycznego muzeum, które stało się najbardziej ambitnym dziełem w życiu Salvadora Dali.

Zniszczenie

Wielki mistrz surrealizmu zmarł 23 stycznia 1989 roku, w wieku 84 lat. Został pochowany w krypcie pod muzeum w Figueres, zgodnie z jego wolą.

"Trwałość pamięci"

To płótno, którego odtworzenie zostało już przedstawione w powyższym artykule, jest najbardziej znanym dziełem w twórczej biografii Salvadora Dali. Obrazy topnienia, godziny rozprzestrzeniania się pisane są z niezwykłą starannością. Nieuchronną "płynność" czasu podkreśla nie tylko zegar, ale także mrówki - symbol rozpadu. Obraz "Stałość pamięci" powstał w 1931 roku i według samego artysty inspirowany jest "super łagodnością" topionego sera.

"Spać"

To zdjęcie, napisane w 1937 roku, jest drugim najbardziej znanym dziełem wielkiego malarza. Sam Dali wyjaśnił, że "Sen" był jego próbą poradzenia sobie z przeżyciami wywołanymi przez hiszpańską wojnę domową. Na niej pewna forma ludzkiego snu jest przedstawiona w formie potwora o kulach, niosącego ból i doświadczenia ukryte w głębi ludzkiej świadomości.

"Galatea z kulkami"

Ta wspaniała praca, napisana w 1952 roku, odnosi się do późniejszego okresu malarza. Dali przedstawił swoją ukochaną Galę w postaci Madonny Rafaela, składającej się z wielu kosmicznych sfer. Tu ponownie odkryto temat rozkładu na atomy, eksplozję zupełnie nieoczekiwanego przedmiotu, który kochali artyści.

Surrealistyczne kontrowersje

Interesujące w biografii Salvadora Dali jest historia jego wykluczenia z surrealistycznej grupy. W 1929 r. Nastąpił rozłam w szeregach zwolenników surrealizmu. Dwoma grupami prowadzącymi byli artyści: Andre Breton i Georges Bataille. Na początku 1934 roku Dali, który znalazł się w pierwszej grupie po rozłamie, poczuł pełną siłę potępienia Bretona i jego zwolenników. Będąc fanem komunistycznych idei, Breton był oburzony wizerunkiem nagiego Lenina w filmie Hiszpana The Mystery of William Tell. Poza tym nie lubił pasji El Salvador do Hitlera.

Grupa zorganizowała próbę, w której Dali pojawił się w ciepłych ubraniach iz termometrem w ustach. Pod pretekstem, że ma gorączkę, artysta zaczął się rozbierać i w półnagiej postaci deklarował, że ma prawo do twórczego eksperymentu, ponieważ istota surrealizmu jest całkowitą wolnością. Przyznał Bretonowi, dobrze znanemu homofobowi, że gdyby nawet marzył o kochaniu się z nim przez chwilę, nie przedstawiłby go w najdrobniejszych szczegółach. Więc skandaliczny prowokator zniechęcił prowokatorów.

Dali podejrzewał, że Breton był tak naprawdę zirytowany sukcesem i uznaniem, jakiego użył hiszpański artysta w USA, pozostawiając w cieniu innych surrealistów. Byłoby słuszne stwierdzenie, że surrealizm przed Dali i surrealizm po Dali są zupełnie innymi pojęciami. "Surrealizm to ja" - oświadczył artysta, a Andre Breton opuścił grupę na zawsze.

Dziedzictwo wzornictwa Dali

Ciekawym faktem w biografii Salvadora Dali jest jego absolutnie nowatorskie podejście do projektowania wszystkiego, co go otaczało. Kreator skutecznie wykorzystał swój talent twórcy niespodziewanych środowisk wizualnych, gdy zainteresował się tworzeniem mebli i wnętrz. Jego debiut miał miejsce w połowie lat trzydziestych dzięki instalacji "The Face of Mae West, używanej jako surrealistyczny pokój". Kształt gwiazdy hollywoodzkiej jest "wpisany" we wnętrze: na podłodze jest sofa w kształcie warg i kominek w kształcie nosa; dwa obrazy wiszą na ścianie - oczy aktorki; ramy kurtyny w postaci płynących włosów. Nieco później słynny projektant Jean-Michel Frank ożywił ten pomysł tworząc prawdziwą sofę w kształcie ust, May West. Potem, w latach 30., taka decyzja wydawała się niewiarygodną awangardą, ale na początku lat 70. taka sytuacja była modnym piskiem high-tech. Poniższe zdjęcie pokazuje reprodukcję malarstwa Dalego obok jej inkarnacji Jeana-Michela Francka.

Następnie artysta użył ponownie ust i nosa w projekcie - tworząc butelkę wody toaletowej swojego autora. Gala popchnęła go do stworzenia własnej linii perfum, uwielbiających perfumy. Nauczyła także swojego męża, aby rozumiał zapachy. Obraz "Pojawienie się Cnidusowej twarzy Afrodyty" stał się podstawą do stworzenia butelki autora w postaci fragmentu twarzy bogini piękna i miłości, a reprodukcja obrazu została wydrukowana na każdym pudełku "surrealistycznych duchów".

Jak wspomniano powyżej, Salvador Dali zaprojektował biżuterię. W 1941 roku przygotował serię 22 artykułów dla amerykańskiego milionera Cumminsa Catherwooda, a także wykreował szkice pięciu wykwintnych biżuterii dla nowojorskiego jubilera Fulco di Verdura. W 1941 roku kolekcja ta została zaprezentowana na osobistej wystawie Dali w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

W 1969 roku artysta stworzył jego najbardziej masywną kreację - kolorowe logo dla cukierków "Chupa Chups", które wyprodukowało katalońską fabrykę Eric Bernat. Artysta zaproponował kształt kwiatu jak stokrotkę, pomalował go w jaskrawo żółte i czerwone odcienie - kolory Katalonii i umieścił nazwę pośrodku od góry, a nie boku, aby było bardziej zauważalne.

Ekstrawaganckie potrzeby finansowe zmusiły artystę do podjęcia różnorodnych komercyjnych projektów - opracował on więc projekt butelek dla włoskiego likieru Rosso Antico Buton oraz brał udział w reklamach czekoladowych i niełamliwych koszulek Lanvin.

Bibliografia

Podczas swojego życia artysta wydał dwie pseudobiografie. Jedna z nich - "Sekretne życie Salvadora Dali" - została już wspomniana powyżej. Drugi - "Diary of a Genius" - ukazał się 20 lat później. W 1973 roku Dali stworzył unikalną książkę, oznaczoną jako "cookery" - "Lunches Gala". Receptury w tym utworze są równie surrealistyczne jak cała praca mistrza - na przykład "kotlety cielęce nadziewane ślimakami", "grzanki z awokado" i "placki z nadzieniem młodej żaby". Ale główną wartością pracy nie są same przepisy kulinarne (choć one również), ale ilustracje do nich, wykonane oczywiście przez samego autora. Jest ich tak wiele, że książkę można uznać raczej za obrazowy album niż zbiór receptur. Ilustracje zwykle zajmowały szczególne miejsce w dziele Salvadora Dali - oprócz wspomnianych ilustracji do Don Kichota, w latach 60. ilustrował on Biblię, Boską komedię Dantego i Alicję w krainie czarów autorstwa Lewisa Carrolla. Książki z tymi rysunkami są prawdziwą wartością dla kolekcjonerów malarstwa.