Sandro Botticelli: "Wiosna" - piękno sztuki w tym sensie

Kunsztu malarzy florenckich, ich poświęcenie i poświęcenie dla biznesu od dawna stanowi wzór pracy dla współczesnych. Ale nawet wśród wielbicieli minionych lat sztuki trudno jest znaleźć tak oryginalnego artystę jak Sandro Botticelli. "Wiosna" tego pędzla malarza stała się kultowym płótnem. Być może fenomen tego obrazu wynika z faktu, że Botticellego w tym procesie kierowały się motywami filozofii neoplatońskiej, które przez długi czas nie mogły być oceniane.

Kto był botticelli

Wśród malarzy XV wieku był jednym z najwybitniejszych, ale wśród fanów było dużo rozmów. Dzieje się tak dlatego, że obrazy były przeznaczone dla ludzi wykształconych, dla filozofów, którzy wiedzieli, jak dotrzeć do istoty dzieła. Prawie jak wszyscy wspaniali ludzie, Botticelli został zapomniany przez kilka stuleci po swojej śmierci. Ponownie, jego twórczość zaczęła się otwierać w połowie XIX wieku, gdy pisarze stworzyli obraz twórcy w romantycznych i tragicznych odcieniach. W rzeczywistości jest to nieco sprzeczne z prawdą. Ale szczegóły dotyczące sposobu, w jaki mistrz zawsze interesował się wyznawcami, są znacznie mniejsze niż jego praca, głębia filozofii i, oczywiście, włoska bogini Spring Botticelli.

Biografia

Na początku Botticelli jest pseudonimem, a prawdziwym imieniem mistrza jest Filipepi. Był najmłodszym synem garbarza Mariano, który mieszkał w parafii kościoła. Oprócz Sandro rodzina miała jeszcze dwóch braci zajmujących się handlem, a także tę, która wybrała biżuterię jako powołanie. Tutaj można znaleźć wątek prowadzący do pseudonimu: bracia nadali Sandro przydomek "botticelle" ("beczka"). Nic dziwnego, że wiedzieli dużo o handlu, więc brat otrzymał odpowiednie imię. Istnieje wersja, która w ogóle nie jest pseudonimem, ale nazwisko ojca ojca chrzestnego Sandro. Ponadto duża liczba osób uważa, że ​​przezwisko pochodzi od brata-jubilera Antonio. Istnieje wersja, zgodnie z którą przezwisko przekazane Sandro Botticelli od brata Antonio, oznacza zniekształcone florenckie słowo " battigello " - "złotnictwo".

Kariera

W 1464 roku mistrz rozpoczął studia u Filippo Lippi. Tutaj spędził trzy lata, a następnie przeniósł się do warsztatu Andrea Verrocchio. Jeszcze dwa lata u studentów i Sandro wyruszył w niezależną podróż. Liczba jego najlepszych obrazów na przestrzeni lat to Adoracja Trzech Króli, gdzie mistrz przedstawił rodzinę Medici w obrazach mędrców Wschodu. Z prawej strony artysta przedstawił się. Pomiędzy rokiem 1475 a 1480 pojawił się najlepszy w opinii Sandro Botticelliego "Wiosna". Mistrz stworzył go dla swojego przyjaciela Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Być może bliskość adresata obrazu wyjaśnia niewytłumaczalny spokój obrazu, ukrytą filozofię postaci i ciepło pozornie zimnych tonów.

Fabuła

"Wiosna" - obraz Botticellego, łączący średniowiecze i renesans. Trzeba powiedzieć, że badacze twórczości malarza nie potrafią jeszcze dokładnie wyjaśnić tej jedności. Oczywiście motywem do napisania były wydarzenia z rodziny Medici i ulubiona kosmogonia neoplatonowa. Płótno pokazuje dziewięć głównych bohaterów. Wszystkie są w ruchu i wydają się być ze sobą w kontakcie, ale to tylko na pierwszy rzut oka. Po dokładniejszym zbadaniu można zauważyć, że istnieje sześć działek i odpowiednio sześć grup znaków, które Botticelli łączył w harmonii. "Wiosna" jest bardzo specyficzna i dla nowicjuszy w sztuce wydaje się kompletnie zdezorientowana. W rzeczywistości jest to jedno z pierwszych obrazów po starożytności, które przetrwały do ​​dnia dzisiejszego. Główni bohaterowie - bogowie i nimfy z ich doświadczeniami. Punktem kulminacyjnym stworzenia są jego gigantyczne rozmiary - w Sandro Botticelli "Wiosna" jest malowana do pełnej wysokości i dlatego jest wyraźnie przeznaczona dla rezydencji wysokich rangą urzędników. Kto jeszcze mógł pozwolić sobie na kontemplowanie naturalnej wielkości bogów?!

Postęp procesu twórczego

Oczywiście Botticelli wprowadził swoją wizję świata do obrazu. Bogowie nie kopiują tu starożytnych rzeźb, lecz są przekształcane zgodnie ze specjalnymi kanonami artystycznymi. Można zauważyć, że figury są lekko wydłużone, a dla kobiet występuje kilka brzuszków w kształcie kopuły, które w zasadzie spełniają standardy piękna tego czasu. Na środku mistrz przedstawił Wenus, bogini miłości i mistrzynią ogrodu. Główna postać nie została wybrana przypadkowo, ponieważ wiosna jest czasem miłości, a Wenus uosabia rozkwit natury i relacji międzyludzkich. Wiosna Sandro Botticelli jest piękna i czysta; wzbudza podziw i podziw. Nad boginią wznosi się Kupidyn. To małe dziecko zna się na interesach i celuje swoimi wiernymi strzałami miłości w trzy łaski, dziewczyny pięknej Wenus tańczące rondo. Trzy łaski zawierają uczucie i niewinność, ale wydają się być prostymi dziewicami, pięknymi w swej bezradności. Jedna z nich jest blondynką, a dwie pozostałe są czerwone. Łaski trzymają się za ręce w tańcu, a ich lekkie ciuchy poruszają się w czasie wraz z ruchem.

Drugorzędne znaki

W rzeczywistości Botticelli "Wiosna" nie ma drugorzędnych postaci, ale można je omawiać, wycofując się z centrum fabuły. Piękne łaski wymagają ochrony, a zapewnia je Merkury, który znajduje się po lewej stronie. Jego rolę odważnego strażnika pokoju podkreśla szkarłatny płaszcz, hełm na głowie i miecz na boku. Szybko poruszający się Merkury, często określany jako Hermes, może być rozpoznany przez uskrzydlone sandały i oryginalne bronie w rękach, którymi odsuwa węże od siebie, starając się je pogodzić ze sobą. Węże w obrazie Botticellego "Wiosna" pojawiają się jako uskrzydlone smoki. Jego historia na obrazie boga wiatru Zephyr, który ściga nimfę Chloris. A następna wiosenna bogini Flora wzywa do ciepła, rozpraszania kwiatów wokół siebie.

Interpretacja fabuły

Wiosna Botticelli jest niejednoznaczna, nęcąca jej tajemnicą i pięknem. Nic dziwnego, że istnieje wiele interpretacji obrazu. Bez względu na prawdę, należy zwrócić uwagę na głębię sensu i humanizm malarstwa, który daje wyobrażenie o wartościach kulturowych tamtych czasów. Mówi się, że obraz "Wiosna" Botticellego napisał w oparciu o "Fastach" Owidiusza - opisy starożytnego rzymskiego kalendarza świątecznego. W wersetach odnoszących się do maja, bogini Flora opowiada o swoim życiu z nimfą Chloris, która stała się przedmiotem adoracji boga Zefir. Poczęty Zephyr siłą zabiera ją za żonę i nieustannie ściga. Ale potem Bóg żałował i uświadomił sobie jego chamstwa. Aby odpokutować za swoją winę, zamienił nimfę w boginię i przedstawił jej piękny ogród, w którym króluje wiosna. W wersecie Flora nie narzeka na swój los, ale cieszy się jej losem. Małżonek dał jej urok kwiatów i szczęścia. Dlatego twarze Chloride i Flora różnią się nawet w małych rzeczach. Wszystko zmieniło wieczną wiosnę. Obraz Botticelliego obejmuje całą historię i koncentruje się na różnicy między dwiema kobietami z jedną historią. Nawet ubrania bogini i nimfy lecą w różnych kierunkach.