Stanislav Rostotsky: biografia, życie osobiste, filmografia
Stanislav Rostotsky jest twórcą filmów "Będziemy żyć do poniedziałku", "To było w Penkovo", "A Dawns Here Are Quiet" i innych legendarnych obrazów. Jest jednym z najlepszych reżyserów sowieckiej epoki. Biografia i praca Rostockiego są tematem artykułu.
Wczesne lata
Rostocki Stanisław Iosifowicz urodził się w 1922 r. W obwodzie jarosławskim. Jego ojciec był lekarzem. Joseph Rostotsky był jedną ze sławnych postaci zdrowia publicznego. Matką przyszłego operatora była gospodyni domowa.
Stanisław spędzał większość czasu w wiosce. Stąd miłość do życia na wsi, która pozwoliła stworzyć tak wspaniałe obrazy jak "Ziemia i ludzie", "To było w Penkovo". Stanisław Rostotsky szanował mieszkańców za ich prostotę i ciężką pracę. Ponadto był stronniczy od piękna wiejskiego krajobrazu. Uwielbiam odludzie Rostockiego nasyconego jego wczesnymi latami. Podczas pobytu w wiosce przyszły dyrektor opanował kilka zawodów chłopskich.
W dzieciństwie i okresie dojrzewania bohater tego artykułu niewiele różni się od swoich rówieśników. On, podobnie jak inni sowieccy chłopcy, odczuwał poczucie przynależności do wielkich wydarzeń historycznych: lot Czkułow, epopeja Czelusińska, lądowanie radzieckiej ekspedycji na biegunie północnym. Jeśli chodzi o kino, Rostotsky zawsze czuł dla niego szczególne uczucia. Początkowo wyrażali się w regularnych wizytach w kinie. Potem wydarzyło się wydarzenie, które odegrało decydującą rolę w życiu bohatera dzisiejszej narracji.
Rostotsky i Eisenstein
Stanisław miał zaledwie czternaście lat, kiedy poznał człowieka, który stał u podstaw kina narodowego. Gdy dotarł do ekranowych testów filmu "Bezhin Meadow". Tam odbyło się jego pierwsze spotkanie z wielkim Eisensteinem. A kiedy Rostocki miał szesnaście lat, przyszedł do dyrektora i zaproponował mu dość dziwną ofertę. Mianowicie - do czyszczenia butów, biegnij do sklepu, zmywaj naczynia. Innymi słowy, aby ułatwić życie artysty. Zamiast tego Stanislav chciał tylko jednego - zostać studentem twórcy filmu "Pancernik Potiomkin".
Eisenstein, po wysłuchaniu propozycji chłopca, śmiał się i zapewniał, że radzi sobie z myciem naczyń i czyszczeniem butów. Ale przyszły autor zdjęć dobrze by zrobił, czytając powieści Zoli, by zapoznać się z kulturą Europy i Japonii. Jeśli chodzi o rosyjską literaturę klasyczną, Rostotsky miał tu pewną wiedzę: od wczesnego dzieciństwa czytał z naciskiem.
Po ukończeniu studiów Stanisław Rostotsky wstąpił do Instytutu Filozofii i Literatury. Na wybór uniwersytetu wpłynęła komunikacja z Sergey Eisenstein. Reżyser przekonał swojego studenta, że filmowanie nie może nastąpić bez pewnej wiedzy. Najpierw powinieneś studiować literaturę, sztukę, historię. A dopiero potem kręć filmy. Przyszły reżyser Stanislav Rostotsky ciężko pracował i dużo robił. Był głęboko przekonany, że jego ścieżka leży wprost na VGIK. Ale udało mu się wejść na ten uniwersytet znacznie później: rozpoczęła się wojna.
Przód
Od dzieciństwa Stanisław Rostocki cierpiał na choroby kręgosłupa. Dlatego w 1940 roku został wymieniony jako nieagresywny. W czasie wojny był jeszcze wcielony do wojska - w brygadę karabinu zapasowego.
W 1943 Rostotsky uciekł na front. Brał udział w krwawych bitwach, przeszedł z Vyazma do Smoleńska. Skończył służbę w Pradze. W lutym 1944 r. Prywatny Stanisław Rostocki został ciężko ranny przez strażników.
"A Dawn Here Here Quiet" - film, który pojawił się na ekranach ćwierć wieku po zakończeniu wojny - reżyser wystartował nie tylko dlatego, że przyciągnął go tragiczny wątek fabularny Borisa Wasiljewa. Rok przed zwycięstwem Rostockim Stanisław Iosifowicz był na skraju życia i śmierci. Z pola bitwy ranny żołnierz pociągnął wątłą pielęgniarkę. Na pamiątkę kobiet, które przeszły przez front i nie wróciły do domu w 1945 roku, Rostotsky nakręcił film o losach młodych strzelców przeciwlotniczych.
Po zranieniu spędził wiele miesięcy w szpitalu, gdzie amputowano jego nogę. Po wojnie młody reżyser Stanisław Rostocki użył protezy, o czym wiedzieli tylko jego krewni.
VGIK
Po wojnie bohater tego artykułu trafił do Instytutu Kinematografii. Studiował na tym uniwersytecie przez siedem lat, ponieważ pracował równolegle na zdjęciach swojego nauczyciela, dyrektora Kozintseva. Kiedy Rostotsky otrzymał dyplom w 1952 roku, wśród profesjonalistów miał już reputację znakomitego i doświadczonego operatora, dlatego został wysłany do studia. Gorky.
Rostotsky nie tylko tworzył filmy, ale także pisał dla nich scenariusze. Większość jego obrazów powstało z dzieł literackich, nad których adaptacją pracował samodzielnie lub we współpracy z pisarzami. Później zostanie omówione, w jaki sposób powstały najlepsze filmy Stanisława Rostockiego. Lista obrazów, do których napisał scenariusz, jest niewielka. Ale na tej liście - klasyka kina radzieckiego. Jako scenarzysta Rostotsky wykonał następujące filmy:
- "White Bim Black Ear".
- "A świt tutaj jest cichy."
- "To było w Pieńkowie."
- "Na siedmiu wiatrów."
Stanisław Rostotsky, biografia, której życie osobiste jest nierozerwalnie związane z kinem, komunikował się z kolegami nie tylko na planie. Jednym z jego bliskich przyjaciół był Wiaczesław Tichonow. Rostotsky nakręcił o nim film pod koniec lat siedemdziesiątych, film "Zawód" jest aktorem filmowym. Występował również jako scenarzysta. I na koniec warto wymienić artystyczne obrazy, które wziął Stanisław Rostocki.
Filmografia
- "Z życia Fedora Kuzkina".
- "Latający Hussarsowie eskadry".
- "White Bim Black Ear".
- "A świt tutaj jest cichy."
- "Będziemy żyć do poniedziałku".
- "Na siedmiu wiatrów."
- "May stars".
- "To było w Pieńkowie."
- "Ziemia i ludzie".
Stanisław Rostotsky, którego filmy były kochane przez miliony sowieckich widzów, wydawał się być osobą, której twórcza ścieżka była bardzo udana. Był zwycięzcą wielu państwowych nagród. Jego obrazy były nominowane do Oscara. Niemniej wybitny reżyser Stanisław Rostotsky przeżył wiele trudnych okresów w swoim życiu. Jego biografia zawiera zarówno wzloty, jak i upadki.
"Ziemia i ludzie"
W 1953 r., W związku ze śmiercią Stalina, sytuacja w kraju zmieniła się dramatycznie. Pojawiła się instalacja, aby utworzyć więcej filmów. Głównie na tematy związane z rolnictwem. Do tego czasu Rostotsky nakręcił już kilka filmów dokumentalnych. Jeden z jego kolegów zasugerował, że zaczął kręcić filmy artystyczne.
Na początku lat pięćdziesiątych w czasopiśmie Novy Mir ukazało się dzieło Troepolskiego, opowiadające o życiu kołchozowych robotników rolnych. Przez długi czas historia ta nie była drukowana z powodów ideologicznych. Rostotsky po przeczytaniu zdecydował się nakręcić swój pierwszy film fabularny.
Kiedy obraz był gotowy i był omawiany w radzie artystycznej, Sergey Gerasimov Jedna z wybitnych filmowców podeszła do początkowego reżysera i próbowała go ostrzec, jakie kłopoty mogła wnieść. Ale Rostocki był już nie do powstrzymania.
Pierwszy film fabularny był trudny, bez upiększeń. W filmie "Ziemia i ludzie" wzięli udział krytyka systemu biurokratycznego, niedociągnięcia wiejskiego życia. Film został natychmiast umieszczony na półce, a jego twórca wyjaśnił, że takie działanie zostało nazwane kontrrewolucją. Ostateczna decyzja miała jednak podjąć Minister Kultury. Ta pozycja w tych latach była w posiadaniu pierwszego sekretarza Centralnego Komitetu Michajłow. Skrytykował zdjęcie Rostockiego. Michajłow nie spodobał się nawet nazwie zdjęcia. Jednak film "Ziemia i ludzie" włączył się w to wszystko.
"To było w Penkovo"
W 1957 Rostotsky ponownie zwrócił się do tematu wiejskiego, tworząc film oparty na opowiadaniu Siergieja Antonowa. Obraz nazywa się "To było w Penkovo". W fabule tego radzieckiego filmu są prawdziwie szekspirowskie pasje. Główny bohater to trudny facet, tyran, wichrzyciel i żarliwy bojownik o sprawiedliwość.
Tym filmem do kina radzieckiego wprowadził coś nowego Stanisław Rostotsky. Filmy z lat pięćdziesiątych opowiadały o życiu robotników wiejskich. Ale na tych zdjęciach postacie były stereotypowe. Niektórzy walczyli o powszechną ideę pracy. Inni włożyli patyki w koła aktywistów, za co zostali później sprawiedliwie ukarani. W filmie Rostotsky wszystko jest inne. Bohater filmu Wiaczesław Tichonow - a mianowicie ten aktor odgrywał główną rolę w filmie - jest skomplikowany, kontrowersyjny. Zakochuje się w dziewczynie, która przybywa z miasta. Poważne namiętności rozkwitają w wiosce.
Po wydaniu tego zdjęcia nazwisko Rostockiego rozkwitło w całym kraju. Tacy aktorzy jak Wiaczesław Tichonow, Swietłana Drużinina, Maya Menglet zasłynęli. Obraz był nowy, niezwykły jak na tamte czasy. Radzieccy widzowie nie są przyzwyczajeni do takich bohaterów filmowych, jak główny bohater na zdjęciu Rostockiego Mateusza. Musieli odpowiedzieć na pytania, których żaden z operatorów nigdy wcześniej nie zadał. Dlaczego Matthew był bez pracy i porzucił zwykły sposób życia na wsi? Jaka jest jego wina? Wszystko to było kwestią czasu, która zrównała ludzi, sztywno reagowała na wszelkiego rodzaju odstępstwa od ustalonych norm.
Film wywołał wiele absurdalnych recenzji. Punktem kulminacyjnym było stwierdzenie, że piosenka, która zabrzmiała w filmie i zamieniła się w prawdziwy hit, jest wyjątkowo niemoralna. Bohaterka wywołała też szczególną wrogość wśród filmowców. Radziecka dziewczyna nie może kochać żonatego mężczyzny. Opinię tę podjęli urzędnicy kinowi. Zwykli widzowie nie tylko zaakceptowali film, ale przez wiele lat stał się jednym z najpopularniejszych filmów.
W 1959 roku ukazał się film "May Stars". Nieco później - zdjęcie "O siedmiu wiatrach". Następnie Rostotsky stworzył dwa kolejne obrazy. A od 1968 roku w jego twórczości jest gwiezdny okres. Jeden po drugim wyłaniały się zdjęcia, których chwała grzała nie tylko cały kraj. Dowiedzieli się o nich poza ZSRR. W 1968 Rostotsky rozpoczął pracę nad filmem o sowieckiej szkole.
"Będziemy żyć do poniedziałku"
Współczesnym uczniom trudno jest zrozumieć problematykę obrazu, którą Stanisław Rostocki nakręcił w 1968 roku. Zdjęcie powyżej - kadr z filmu "live do zobaczenia w poniedziałek". O czym jest ten film?
Bohaterami filmu są uczniowie i ich nauczyciele. Istnieje konflikt między nauczycielami i nastolatkami. Po napisaniu eseju na temat szczęścia, nauczyciel języka rosyjskiego staje się wściekły. Jedna z licealistek napisała w swojej pracy, że marzy o rodzinie i dzieciach. Takie wyobrażenia o szczęściu nie odpowiadają ideom ruchu Komsomołu. Ta sytuacja nie jest jedynym konfliktem, który wisi między bohaterami Rostockiego.
Bohater obrazu, grany przez Tichonowa, uczy od wielu lat i kiedy spotyka jednego z byłych podopiecznych. Młody człowiek jest cyniczny, obojętny wobec innych. Kryzys pojawia się w życiu doświadczonego nauczyciela. Co może dać swoim uczniom? Jaki jest sens jego działalności pedagogicznej, nawet jeśli najlepsi absolwenci znajdują niedobór psychiczny?
Obrazy, które stworzył Stanisław Rostotsky, są niezwykle proste i złożone. Filmy tego reżysera na pierwszy rzut oka są prostymi historiami z życia. Ale tylko przy uważnym oglądaniu rozumiesz, że ich wątki są nadal aktualne. Film "Live to Monday", jak również poprzednie dzieło reżysera, wywołał gniewną krytykę urzędników. Ale nauczyciele lubili tę pracę filmową. Po premierze w Domu Kina oklaskiwali Rostockiego. Dla niego był to główny dowód, że film był sukcesem.
"A świt tutaj jest cichy"
W 1972 roku reżyser odwołał się do tematu II wojny światowej. Tym razem postanowił sfilmować słynne dzieło Wasiliewa. Fabuła filmu jest znana wszystkim. Straszna historia wojny, której bohaterkami są młode dziewczyny, które dopiero zaczynają swój styl życia, okazała się niezwykle szczera.
Film został doceniony zarówno w kraju, jak i za granicą przez reżysera. W sumie "A Dawns Here Are Quiet" oglądało sto trzydzieści pięć milionów ludzi. Film został nagrodzony na kilku międzynarodowych festiwalach filmowych. Film Rostotsky'ego został uznany za jeden z pięciu najlepszych filmów roku 1972.
"White Bim Black Ear"
Pięć lat po premierze książki opartej na książce Vasilyeva Rostotsky ponownie zwrócił się do dzieła Troepolsky'ego. Tym razem zainteresował się historią "White Bim Black Ear". Los tego filmu jest dość trudny. Na strzelanie trwało ponad trzy lata. Głównym bohaterem obrazu jest pies. A zwierzęta i dzieci, jak wiadomo, są szczególnie trudne do strzelania. Ale opowieść, która stała się podstawą filmu, nie dotyczy losu psa, ale ludzkiej ludzkości. Jak było zdjęcie "White Bim Black Ear"?
W 1971 roku ukazała się książka Troepolsky'ego. Natychmiast po pierwszej publikacji reżyser, po otrzymaniu zgody od autora opowiadania, przystąpił do stworzenia scenariusza. Jednak przed strzelaniną Rostotsky stanął w obliczu znacznych trudności.
Najpierw studio filmowe zostało poproszone o wprowadzenie kilku poprawek do scenariusza. Potem musiałem poczekać, aż zwolniony zostanie Wiaczesław Tichonow. Aktor w tym czasie krążył wokół Mosfilm w formie esesmana. Z drugiej strony Rostotsky nie reprezentował żadnego innego artysty jako wykonawcy wiodącej roli w adaptacji książki Troepolsky'ego. Po pojawieniu się w serii o oficerach wywiadu Izajew, Tichonow radośnie zaczął nową rolę. Ale filmowanie "White Beam" ponownie zatrzymało się.
Tym razem sam Rostocki zawiesił proces twórczy. Reżyser nie chciał korzystać z filmów krajowych. Nie różniła się wysoką wrażliwością, a na planie musiała uciekać się do najpotężniejszych reflektorów. Reżyser uważał, że aktorzy są przyzwyczajeni. Ale nie chciał dręczyć psa jasnym światłem, dlatego spędził kilka miesięcy w poszukiwaniu wysokiej jakości filmu Kodak. Rostotskyowi udało się znaleźć drogę. Otrzymał niezbędne materiały do filmowania. Film "White Bim Black Ear" stał się w pewnym sensie wydarzeniem w kinie narodowym. Przed opublikowaniem tego zdjęcia nie nakręcono ani jednego radzieckiego filmu na filmie Kodaka.
Być może w kraju nie było widza, którego historia Bimy nie sprawiła, że płakaliśmy. Zdjęcie pobiło rekord gotówki w 1977 roku. Stała się jednym z najlepszych filmów dla nastolatków i dzieci. Jednak film Rostockiego zyskał popularność wśród dorosłych, nie tylko w Związku Radzieckim. "White Bim Black Ear" został nominowany do Oscara.
Na obrazie znajduje się scena, w której pies prawie umiera na szynach. Jak trudno było nakręcić ten odcinek, znany tylko członkom ekipy. Ale hollywoodzka publiczność, wśród której znaleźli się wybitni aktorzy i reżyserzy, po obejrzeniu filmu Rostockiego oklaskiwała twórców sowieckiego filmu. Ten obraz był szczytem trudnej ścieżki twórczej, którą podróżował Stanisław Rostocki.
Życie osobiste
Nina Menshikova - żona wybitnego reżysera. Nie jest łatwo być żoną tak utalentowanej osoby jak Stanislav Rostotsky. Powieści z aktorkami, w opinii bohatera tego artykułu, były integralną częścią procesu twórczego. Miłość zainspirowała go. Co więcej, Rostotsky nie ukrywał swojej namiętności przed żoną.
Poznali się będąc studentami. Pewnego razu, spotkawszy się na przystanku tramwajowym, rozmawiali przez prawie godzinę. Nina udała się do swojej babci w regionie moskiewskim. Rostotsky chciał przeprowadzić dziewczynę, ale tak naprawdę nie chciał posunąć się tak daleko. To fatalne zebranie miało miejsce kilka miesięcy później, kiedy Stanisław Iosifowicz wraz z przyjacielem postanowili rozpocząć pisanie scenariusza do pierwszego zdjęcia. Akcja filmu miała odbyć się na wsi, dlatego młodzi scenarzyści byli pewni, że trzeba zacząć nad nią pracować nie w mieście, ale w tym odludziu.
Aby nie zostać oderwanym od procesu twórczego, Rostocki postanowił zaprosić Mieńszkowę jako kucharkę. Dziewczyna była od dawna zakochana w wysokim, niebieskookim przystojnym mężczyźnie. Tak chętnie się zgodzili. Scenariusz w tamtych czasach nie został napisany. Rostotsky, będąc poza miastem z Niną, zdał sobie sprawę, że znalazł drugą połowę. Żyli długo szczęśliwym życiem. Pomimo trudności rodzinnych, nigdy nie wyrzucali śmieci z chaty i zyskały reputację wzorowej pary w radzieckim kinie.
W 1957 r. Rostotsky i Menshikova mieli syna. Podążał śladami swoich rodziców, ale zajmował swoją niszę w radzieckim kinie: stał się pierwszym aktorem, który sam wykonał wszystkie akrobacje, bez duplikatów. Stuntman, artysta i reżyser Andrey Rostotsky zmarł w 2002 roku, na planie w Soczi.
Ostatnie lata
Pod koniec lat osiemdziesiątych najlepsi reżyserzy okresu sowieckiego byli w niełasce. Wśród nich był Stanisław Rostotsky. W świecie kina pojawili się nowi ludzie. Wykwalifikowani rzemieślnicy byli bez pracy. Rostotsky martwił się, że niemożność zrobienia filmów była dla niego okrutną karą. Zmarł w 2001 roku. Piętnaście lat po jego śmierci rozstrzelano film Silent Dawns ze Stanisława Rostockiego. Film jest poświęcony pracy jednego z najzdolniejszych przedstawicieli kina narodowego.