Tacy różni hiszpańscy artyści
Hiszpańscy artyści są znani wszystkim miłośnikom sztuki. Ich obrazy znajdują się w wielu muzeach na całym świecie. Hiszpania dała nam dużą liczbę osób z niesamowitym talentem we wszystkich dziedzinach sztuki. Opowiemy o kilku wybitnych malarzach, ponieważ trudno jest stworzyć kompletną listę.
Muzeum Prado
Kolekcja tej królewskiej kolekcji jest niesamowita, ponieważ zawiera prawie wszystkich wybitnych hiszpańskich artystów i nie ma obcych. Można to wytłumaczyć faktem, że począwszy od XVI do XIX wieku wszyscy służyli na dworze królów. Innym bardzo dużym klientem był Kościół. Dlatego na obrazach często widzimy tematy religijne. Prywatne zamówienia były rzadkie, a malowanie było własnością wąskiego kręgu koneserów. A teraz przyjrzyjmy się wybitnym przedstawicielom tej szkoły.
Wiek renesansu
Wielcy, błyskotliwi malarze dawali nam czas późnego renesansu. Hiszpańskimi artystami renesansu są niewątpliwie El Greco, de Ribera, Zurbaran i Velasquez. W krótkiej biografii tego ostatniego zatrzymamy się. Urodził się w Sewilli i szybko stał się sławnym malarzem w swojej ojczyźnie. Pojechał do Madrytu, ale od razu nie dostał się na królewski dwór. Wkrótce został malarzem dworskim. 
Stało się to w 1623 roku, kiedy artysta namalował portret króla Filipa IV. Aby poprawić, Diego Velazquez udał się do Włoch, odwiedził Genuę, Mediolan, Wenecję i Rzym. Potem jego paleta zaczęła bawić się jaskrawymi kolorami. Dopiero po 1630 roku jego pracę można nazwać dojrzałą. Pisze wiele portretów błaznów i krasnoludów, wnikając głęboko w najskrytszy świat ludzi obrażonych przez naturę. Po drugiej podróży do Włoch, od 1651 r. Rozpoczyna się późny, najdoskonalszy okres tego mistrza. Stosuje nowe techniki, a portrety Niemowląt z dam z rodziny królewskiej są w jego duszy. portret psychologiczny Philip IV, a także wielkoformatowe płótna "PYaha" i "Menin". Zmarł w 1660 roku. Ma 61 lat. D. Velasquez miał wielki wpływ na rozwój światowego malarstwa, a wielu jego twórców nauczyło się nie tylko hiszpańskiego.
Malarz, rysownik i grawer
Rozpoczynamy krótką rozmowę o F. Goyi. Jego praca nie podlega żadnej definicji. Jest wolny od konwencji, pełen pasji, nieograniczonej fantazji. Prezentujemy płótno, wykonane w lekkim, eleganckim stylu rokoko. 
Dla nas to niezwykła Goya. Obraz nazywa się "Jesień. Vintage. " Urokuję jej radością. Ta praca jest całkowicie dekoracyjna i zachwyca wyglądem. Ogólnie hiszpańscy artyści nauczyli się od malarza innego, bardziej satyrycznego odbicia życia.
Inny gatunek
Martwe natury pisano na wzór imion flamandzkich w XVII wieku, kiedy Hiszpanie odkryli je dla siebie. Tło tych płócien jest zwykle ciemne. Obrazy hiszpańskich artystów charakteryzują się starannie dobraną kompozycją, delikatnym rysunkiem każdego kwiatu i płatka, robactwa lub motyla. Przedstawiają także momenty kulinarne. Prace są tak wiarygodne, że patrząc na nich, chcę jeść mocno. 
Oto martwa natura Louisa Melendeza. To był wybitny mistrz, który wiedział, jak pokazywać apetyczne jedzenie. Wszystkie produkty są przygotowane. Czekamy tylko na kucharza, który zamieni je w pyszne potrawy.
Słynny hiszpański artysta
W XX wieku trudno jest wybrać, kto jest lepiej znany opinii publicznej - P. Picasso lub S. Dali. Picasso stworzył ponad dwadzieścia tysięcy dzieł. Jego przedwojenne płótna są zwykle podzielone na cztery okresy, kiedy przeprowadzał eksperymenty z kolorem i kształtem. Później czuł, że obraz ma szersze spektrum oddziaływania na widza, co znalazło odzwierciedlenie w jego płótnach. Jego praca jest najdroższa na aukcjach. Sam twórca powiedział, że chce żyć jak biedak, ale jednocześnie być bogaty. Ekscentryczny S. Dali uderzył współczesnych nie tylko wąsami i fantastycznymi płótnami, które przyszły do niego z marzeń, ale także z wybrykami, które aktywnie pracowały nad reklamą. 
Działalność komercyjna, dzięki żonie, była bardzo udana, a tylko bardzo zamożni ludzie mogli kupić jego pracę.
Nie wszyscy wymienieni tutaj hiszpańscy malarze reprezentują swoją ojczyznę. Współcześni hiszpańscy artyści pracują głównie w stylu realistycznym lub romantycznym. Jest miejsce i fikcja, ale zajmuje to niewielką część. W ich obrazach są pejzaże, portrety, prace zwierzęce, martwe natury.