"Apoteoza wojny" - główne płótno z serii Turkiestanu autorstwa artysty Vereshchagina

"Apoteoza wojny" to nie tylko obraz, to zdanie dla militarystów wszystkich czasów i narodów. Wojny są wyzwoleniem, święci. Ale obraz Wasilija Wasiliewicza Wereszczagin potępia wojny podboju: na ramie znajduje się napis o poświęceniu tej pracy dla zdobywców zarówno byłych, obecnych, jak i przyszłych.

Historia obrazu: dwie wersje

"Apotheosis of War" to obraz, który nabrał tak potężnego, ponadczasowego brzmienia, że ​​obie wersje, rzekomo nakłaniające artystę do stworzenia arcydzieła, wydają się absurdalne.

Według pierwszej, kobiety z dwóch miast - Damaszku i Bagdadu - złożyły skargę do Tamerlana na swoich mężów, grzeszników i libertynów. A ten człowiek o wyjątkowej przyzwoitości, skłonny do monogamii, wziął Babę w głąb serca i zniszczył 200 tysięcy ludzi, z czaszek, z których złożono 7 piramid. Zniszczyli brutalnych mężczyzn brutalnie: czaszki są śladami pocisków i szabelowych uderzeń. Musimy założyć, że oszukane żony były bardzo zadowolone z tego, co zobaczyły i bez końca dziękowały Timurowi. Być może legenda była rodzajem ruchu PR, który usprawiedliwiał w ciągu wieków okrucieństwa jednego z dziesięciu najbardziej okrutnych zdobywców.

Drugi wariant świadczy również o okrucieństwie Tamerlana, który nakazał odciętą głowę podróżnika umieścić na samym szczycie piramidy czaszek wcześniej wykonanych ludzi. Oczywiście oba przypadki miały miejsce, wskazując na okrucieństwo zarówno mężczyzn, jak i kobiet, ale były prywatne.

"Horrory wojny"

Obraz "Apoteoza wojny" miał oryginalną nazwę "Triumf Tamerlanu", ale planetarna tragedia płótna podniosła go ponad granice i czas. Największy rosyjski artysta nie jest malarzem bojowym w pełnym tego słowa znaczeniu, nie ma ani smukłych rzędów zaawansowanych, ani błyskotliwości broni. On, podobnie jak Goya, pokazuje "okropności wojny" (tak zwaną serię wielkiego Hiszpana), tragedię, brud i ekstremalne okrucieństwo. Niewielu geniuszom udaje się przekazać to wszystko w jednym kawałku. A nazwa "Apotheosis of War" została wybrana zaskakująco precyzyjnie. Zwycięska śmierć wygląda z płótna: spalona ziemia, drzewa, które nigdy nie stają się zielone, martwe miasto w oddali, oszpecone szczątki mieszkańców i obrońcy fortecy na pierwszym planie oraz jej symbole i satelity - wrona, która wciąż ma nadzieję zarobić trochę pieniędzy w tym martwym miejscu .

Odkrycie tkaniny

Obraz nie może być opisany słowami: jest niesamowity. Siła jego oddziaływania na normalnych ludzi jest tak duża, że ​​generał pruski poradził Aleksandrowi II, aby ją spalił, aby wszyscy, którzy widzieli ten obraz, nie zamienią się w pacyfistów. Tak, a rosyjski cesarz był bardzo niezadowolony z pracy, oczywiście, uważał, że takie płótna zabijają patriotyzm, chęć walki w ogóle, w tym do obrony Ojczyzny. Jest to rodzaj apokaliptycznego dźwięku, który V.V. Vereshchagin. "Apotheosis of War", obraz namalowany w 1871 roku, jest częścią serii Turkestan (1871-1874), która pojawiła się w wyniku podróży artysty w 1867-70. V. Vereshchagin brał udział w działaniach wojennych i otrzymał Order św. George na bitwę o Samarkandę. Wszystkie zdjęcia z tej serii są bardzo dobre ("Brama Tamerlana", "Portret Bachiego", "Śmiertelnie ranny"). Ale, oczywiście, centralnym dziełem było zdjęcie-objawienie "Apoteoza wojny". Vasily Vereshchagin, pokazał już cykl w Londynie (wystawa była w Crystal Palace), ustalił warunek przejęcia całej serii jako całości. W 1874 P.M. Tretyakov Kupiłem go za 92 tys. W srebrze.

Ocena współczesnych

Wszyscy najlepsi ludzie tego czasu, widząc zdjęcie, ocenili to bardzo wysoko. V.V. Stasov, entuzjastycznie mówiąc o płótnie, zwany Vereshchagin historykiem i sędzią ludzkości. Kramskoj miał wysoką opinię zarówno o malarstwie, jak io samym artyście, który pierwszy pokazał wnętrze wojny. Niektóre utwory z serii wzbudzały oburzenie, nazywane były oszczerstwami (obraz "Forgotten"). Wielu nawet postępowych artystów, takich jak Perov i Repin, znalazło obcą serię Turkiestanu w rosyjskiej sztuce.

Jednak z czasem opinia Kramskoya wygrała. Powiedział, że jednym z najlepszych przedstawicieli rosyjskiego realizmu jest Vereshchagin. "Apotheosis of War", podobnie jak cała seria, jest jednym z najwyższych osiągnięć rosyjskiej szkoły malarstwa, jego genialnego sukcesu. Według Kramskoya wystawa, w której wzięła udział seria Turkiestanu, przyniosła Rosji więcej korzyści niż sukcesy terytorialne.

Znaczenie płótna

Należy zauważyć, że Vasily Vereshchagin twierdził, że nie do niektórych abstrakcyjnych zdobywców, zarzucał sobie specjalnie za udział w działaniach wojennych. Pisał o tym w liście do Stasova. I dlatego słowa, które obrazy z serii Turkiestanu napełniają serce dumą, nie są zaskakujące, ponieważ "rosyjski Vereshchagin". Tak wysoko chwalony Kramskoj "Apoteoza wojny".

Opis można uzupełnić faktem, że według tego samego Kramskoya artysta zdołał uzyskać jednolitą kolorystykę obrazu, że płótno o wymiarach 127 x 197 cm jest ozdobą sali Vereshchagin w Galerii Tretiakowskiej. Śmierć i wojna zemściły się na oskarżycielu-artyście: pancernik, w którym Wasilij Werechagin poszedł na wojnę rosyjsko-japońską, uderzył w minę w 1904 roku.