Sztuka starożytnego Rzymu: opis, historia i ciekawe fakty

Sztuka antyczna jest uważana za podstawę sztuki na kolejnych historycznych etapach jej ewolucji. Europejska sztuka nowoczesności opiera się na jej zasadach. Petersburg jako miasto-muzeum wykorzystuje motywy i klasyczne fundamenty w swojej "ekspozycji" do tworzenia unikalnych arcydzieł architektonicznych i rzeźbiarskich. W tym artykule postaramy się krótko omówić sztukę starożytnego Rzymu.

Grecki w języku rzymskim

Po zdobyciu greckich kolonii przez Rzymian na południu półwyspu rozpoczęło się formowanie Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego. Podczas podbojów Rzym zwiększył swoje terytorium kosztem terytoriów schwytanych państw. W tym samym czasie zmieniła się kultura i sztuka Rzymu, wzbogacona tradycjami anektowanych ludów.

Wśród podstawowych kultur, na których opierała się kultura rzymska, a więc i sztuki rzymskiej, było klasyczne dziedzictwo starożytnej Grecji. Pod względem synkretyzmu sztuki greckiej, postrzeganego przez Rzymian, odzwierciedlało ono zarówno wierzenia, jak i idee dotyczące otaczającego go świata. Dlatego w rzeźbach i płaskorzeźbach rzymskich spotykamy greckich bogów pod nowymi nazwiskami. Oczywiście, nie wszystkie z nich są absolutnie synonimem oryginalnych źródeł: mają nowe funkcje, nowe mity, nawet kopie greckich posągów wyróżniają się brakiem ciepła z beżowego marmuru, ponieważ są one wytwarzane z lokalnych zimnych odmian białych.

Wiadomości architektoniczne

Sztuka i kultura starożytnego Rzymu są najbardziej przejawiająco reprezentowane w dziełach architektury. Oto odzwierciedlenie cech organizacji życia w imperium. Można go podzielić na cztery główne obszary:

• architektura religijna
• publiczny
• zabawny
• mieszkalny.

Liczne świątynie należą do architektury religijnej: od pogańskich (na przykład Panteon) w Rzymie po chrześcijaństwo (liczne bazyliki).

Jednak oryginalna forma bazyliki została wykorzystana w publicznej architekturze - dla różnych instytucji miejskich. i dopiero wtedy został zmodernizowany pod budynki religijne, łącząc się bliżej ze wschodnim końcem dodatkowej nawy poprzecznej - transeptu.

Dla architektury rozrywkowej są liczne amfiteatry, zbudowane we wszystkich miastach imperium dla walk gladiatorów i przynęt zwierzęcych. Największym zabytkiem tego miejsca jest słynny Colosseo (przetłumaczony z włoskiego - kolosalny), lepiej znany nam jako Koloseum.

W architekturze mieszkaniowej uwzględniono trzy rodzaje mieszkań:

• domus;
• Insula;
• wille.

Pierwsze odnoszą się do rodzaju domów jednorodzinnych i zajmują prostokątne obszary w obszarach miejskich. Życie w nich jest ukryte przed oczami nieznajomych. I nie dorastają, ale w głąb ulic. Mają cmentarz na dziedzińcu i salę główną - atrium, w którym przechowywane są maski i statuetki przodków w laririum. W atrium znajduje się basen impluvium z dziurą nad sufitem - complux, który przypomina o ofiarnych dołach na forach.

Insulusy są odległymi przodkami XIX-wiecznych kamienic. Mieli do sześciu kondygnacji, w pierwszym były sklepy - tawerny.

Wille są wiejskimi posiadłościami szlacheckich i zamożnych Rzymian. Dom na posiadłości przypominał domus w swojej strukturze. Miał jednak ogród w pobliżu, gdzie przed domem zawsze znajdował się basen - piscina.

Style w aranżacji wnętrz

Cechy głównych okresów sztuki starożytnego Rzymu znajdują odzwierciedlenie w sztuce poszczególnych miast, takich jak Pompeje.

Ozdobna sztuka użytkowa i malarstwo w starożytnej architekturze rzymskiej przechodziły przez cztery etapy. Odkąd zostali wyizolowani podczas badań nad wystrojem budynków mieszkalnych w skansenie - Pompejach, style te nazywane były "Pompeje".

Pierwszy styl pompejański - "intarsja" - implikował użycie małych sześciennych mozaik na tematach historycznych, obraz elementów architektonicznych. Jasnoszary i kolorowy marmur, a także wiele kamieni półszlachetnych i naturalnych były szeroko stosowane w projekcie.

Drugi styl pompejański można nazwać warunkowo "architektonicznym", ponieważ obiekty architektoniczne wykonane przy użyciu pisania perspektywicznego służyły jako główne obiekty obrazu. Iluzje były również używane, na przykład, wizerunki ludzkich postaci za "uchylonymi drzwiami".

Trzeci styl pompejski - "dekoracyjny" - charakteryzuje się powrotem do płaskiego obrazu. W tym okresie płaszczyznę ściany podzielono cienkimi pomalowanymi kolumnami na prostokątne strefy. Środkowa część została oddzielona granicą z wizerunkami jeleni, ptaków, roślin - częściej winogron. Każda działka została pomalowana na ciemny kolor (niebieski, czerwony, zielony), w prostokątach były małe "fotki" o charakterze fabularnym. Fabuła zazwyczaj służyła zawartości mitów o wzniosłej naturze.

Czwarty styl Pompejusza można uznać za syntezę elementów drugiego i trzeciego stylu. Tutaj umiejętnie łączy w sobie perspektywę i ozdobę. Jednak styl jest wyraźnie przesycony szczegółami. Ale właśnie to umożliwiło mistrzom wyrażenie swojej wyobraźni. Ponadto użyte kolory są jasne i nasycone.

Pochlebstwo i władza

Pochlebstwo "zasiedlone" w dziełach sztuki starożytnego Rzymu już w okresie wczesnego imperium pod panowaniem cesarza Augusta. W bohaterskich posągach cesarza przedstawiano przywódcę ludu, który wygląda niewiarygodnie. Tak, w roli dowódcy wygląda nieco dziwnie, biorąc pod uwagę cechy jego rozwoju fizycznego i cechy moralne.

Nie mniej fałszywe są posągi nieistotnego rzymskiego cesarza Commodusa, którego rzeźbiarze przedstawili w postaci Herkulesa, opartego na wielkim klubie.

Cesarze często deifikowani są w sztuce. W ten sposób nerw został przedstawiony pod postacią najwyższego boga Jowisza. Ale w porównaniu do obrazów w postaci bogów egipskich faraonów, takie obrazy Nerwów wyglądają na sfałszowane.

Jeśli jednak usuniesz ich ubrania z portretów i usuniesz atrybuty, zobaczymy bardzo odmienny obraz: ludzi naznaczonych słabością i obarczonych wadami. Nie można więc powiedzieć, że w rzeźbie rzymskiej nie ma naturalizmu.

Rzeźbiarski portret wymyślony przez Rzymian miał szczególne znaczenie dla rozwoju tego tematu. Wszystkie obrazy portretowe są jednak bardzo sprzeczne: z jednej strony wydają się być prawdziwymi ludźmi z ich pasjami i doświadczeniami, z drugiej strony - są całkowicie pozbawieni życia.

Pomniki triumfalne w starożytnej rzymskiej architekturze

Jednym z nowych i najważniejszych trendów w sztuce architektonicznej starożytnego Rzymu była budowa triumfalnych pomników - łuków i kolumn.

Łuki odegrały także całkowicie utylitarną rolę - pod ich arkadami przechodzili rzymscy legioniści, którzy odnieśli kolejne chwalebne zwycięstwo w walce z armiami innych państw. Na czele oddziałów w świątecznym rydwanie jechał zwycięzca - dowódca, który poprowadził rzymskie legiony w kampanii wojskowej. Od słowa "triumf" - "zwycięstwo" i zaczęto nazywać się budynkami, poświęconymi najważniejszym wydarzeniom wojen. Później łuki triumfalne wzniesiono w innych przypadkach: przy wejściu do amfiteatru, przy budowie akweduktu lub drogi itp. Czasami pełniły także funkcję pamięci.

Kolumny triumfalne służyły jako symbol uwielbienia cesarzy i dowódców starożytnego państwa rzymskiego okresu imperium.

Inny rodzaj triumfalnych struktur sztuki starożytnego Rzymu - trofea. Składały się one z wieżowców masztowych zwieńczonych na szczycie piramidy z posągiem cesarza i umieszczonych na granicy pokonanych państw lub w miejscach wielkich zwycięskich bitew.

Spa w starożytnym Rzymie i sztuki i rzemiosła

Zabiegi spa są bardzo popularne w nowoczesnym społeczeństwie. Ale niewiele osób myśli o tym, gdzie po raz pierwszy stały się modne i popyt. Stało się to w okresie rozwoju kultur starożytnych cywilizacji: Egiptu, Grecji, Rzymu. Ale jeszcze bardziej niewielu ludzi kojarzy tę tradycję z rozwojem sztuki. Jednak w związku z kultem ludzkiego ciała zaczęła się rozwijać sztuka budowania i dekorowania tego pojęcia. Tutaj mamy do czynienia ze sztuką architektury, a także z malarstwem, rzeźbą i sztukami dekoracyjnymi.

Każdy termin zaczynał się od "hallway" - apoditerii. W następnej sali dla gości zorganizowano basen o wielkości porównywalnej do małego jeziora. W łaźniach były zimne, ciepłe i gorące kąpiele z miskami, basenami, salami gimnastycznymi, salami do relaksu i spotkań towarzyskich, refektarzem i bibliotekami, a nawet salami teatralnymi.

Warunki zostały zbudowane na polecenie cesarzy dla ludzi i były darmowe. Oba mają rozmiar i wygląd bardziej przypominający pałace. W ich wystroju wykorzystano najbogatsze mozaiki, malowidła ścienne, rzeźbiarskie obrazy sportowców. A sam termiczny "rytuał" można porównać do sztuki.

Ewolucja sztuki mozaiki

Mozaika jest jednym z najbardziej znanych rodzajów sztuki wizualnej starożytnego Rzymu w historii rozwoju kultury cywilizacyjnej. Jej rodzaje są dość zróżnicowane zarówno pod względem użytych materiałów (kamień, szkło, zlewozmywaki, smalt), jak i technologii. Mozaiki z kamieni naturalnych i marmuru były najbardziej preferowane w starożytnej sztuce rzymskiej. Były używane głównie do dekoracji podłogi i ścian w domach i świątyniach. Były nie tylko piękne, ale także trwałe. Wielu przeżyło do naszych czasów.

Wyróżnia się dwa rodzaje różnych mozaik w zależności od spektrum kolorów: monochromatyczny (dwa kolory) i polichromia (trzy lub więcej kolorów). W obu przypadkach tło zostało tradycyjnie ułożone z dużymi kamykami o różnych kształtach i rozmiarach, a rysunek (z reguły wzór geometryczny) jest mniejszy.

Spotkał się wśród rzymskich mozaik i fabularnych obrazów z dużą liczbą aktorów. A nawet zdjęcia portretowe. Sceny bitewne i zwierzęta, w tym morze, były popularne. Wśród takich mozaik należy wyróżnić panele podłogowe w "hallu" z domosami, w których psy stróżujące zostały przedstawione na łańcuszku.

Wiele obrazów narracyjnych uzupełniały wieńce kwiatowe, girlandy lub ozdoby.

Roman Art of Navigation Design

Spacerując ulicami wykopanych Pompei, widać, że sztuka projektowania nawigacji już istniała w sztuce starożytnego Rzymu. Obejmuje to zarówno proste znaki na fasadach domów, jak i niezwykłe obrazy na bruku chodnika, a także rzeźbiarskie obrazy miejsca docelowego nawigacji na skrzyżowaniu ulic. Takie obrazy z pewnością pokażą ci przewodnika podczas wycieczki po Pompejach.

Sztuka teatralna Starożytny rzym

W sztuce teatralnej istnieją trzy główne dziedziny: teatr ludowy, religijny i świecki. Opracowany w starożytnym Rzymie i oratorium.

Świąteczne akcje związane z końcem żniw, w trakcie których chłopi wykonywali fezcenniny, piosenki z pogromów komiksowych - w dialogicznej grze między dwiema grupami rolników, można przypisać teatrowi ludowemu. Można to również przypisać rodzącej się sztuce wędrownych aktorów - złoczyńców.

W związku z rosnącym wpływem kultury greckiej na jedną z uroczystości triumfalnych, postanowiono przedstawić tragedię grecką po łacinie. Stało się to w 240 rpne. e. Reżyserem spektaklu był Lucjusz Livius Andronikus. Był jej jedynym aktorem. Wtedy tradycja rzymskiego teatru nie chciała używać chóru w przedstawieniach. To Livy Andronik stała się założycielką nowego gatunku teatralnego, "komedii z płaszczem", tak nazwanej, ponieważ aktorzy grali w greckie płaszcze jako stroje sceniczne. Jego zwolennikami byli Titus Maccius Plavt i Publius Terence.

Idea aktywnego wykorzystania muzyki w produkcjach scenicznych należy do Plavt. Występy stają się muzyczne: oprócz dialogów są tu numery utworów - duety, trio, arie. Wprowadził także szczegóły rzymskiej rzeczywistości do fabuły, dzięki czemu występy były bardziej żywe i bliskie rzymskiej publiczności. Zmienił się również język komedii - stał się bardziej istotny i zrozumiały.

Mniejsza część repertuaru teatru rzymskiego była okupowana przez tragedie. Zasadniczo ich autorem był Seneca. Mieli pięcioczęściową dywizję. Na scenie w tym samym czasie było ponad trzech aktorów. Fabuła opierała się tylko na dwóch wiodących problemach:

• perypetie ludzkiego losu, poza kontrolą nawet bogów;
• ludzkie namiętności, które niosą śmierć, jeśli są poza kontrolą umysłu.

W tragediach Seneca musiał być obecny w chórze. Występował jako komentator wydarzeń. Występy Seneki obfitują w magię, czary, horror i okrucieństwo.

Rzymskie występy nie były konkurencyjne. Aby je odwiedzić, nie musieli Państwo płacić za to miejsce. Do 55 p.n.e. e. teatr nie miał specjalnych budynków. Działki nie były połączone z kultem bogów, ale dotyczyły triumfalnych świąt i wydarzeń.

Sztuka muzyczna

Muzyczne dziedzictwo starożytnego Rzymu można podzielić na kilka kierunków. Muzyka ludowa jest triumfem, ślubem, piciem, pamiątkowymi piosenkami. Zwykle wykonywano je pod muzycznym akompaniamentem Tibii, rodzajem fletu.

Popularne były kultowe gry z piosenkami, adresowane do głównych rzymskich bogów. Także tutaj są pieśni "braci Arwinu" - przedstawicieli klasy kapłańskiej: modlitwy i hymny.

Świecka muzyka była aktywnie rozwijana w czasach rzymskich w okresie klasycyzmu. Charakteryzowała ją aktywna pasja do muzyki wszystkich szlachetnych Rzymian. Sukces cieszył się publicznymi koncertami, wirtuozerskimi konkursami muzycznymi. Szczególny szacunek dla tego okresu przypadł nauczycielom muzyki.

Skradzione lub zapisane?

To pytanie niepokoi i nadal ekscytuje każdego, kto interesuje się sztuką starożytnej Grecji i Rzymu. Wszakże wyraźnie wytropione tradycje Etrusków i Greków mogą być postrzegane jako plagiat. Jednak rzeźby, niegdyś skopiowane przez Rzymian z greckich oryginałów, zachowały dla nas wiele greckich oryginałów, które z czasem zniknęły. Bez możliwości korzystania z pomysłów i doświadczeń greckich architektów i klasycznej architektury Grecji, nigdy nie zbudowano by słynnych świątyń Rzymu. Greckie wątki tragedii i komedii stały się podstawą starożytnego teatru rzymskiego, jednak silnie zmienione i przybliżone przez rzymską mentalność.

Sztuka rzymska, będąca spadkobierczynią greckiej i etruskiej kultury, twórczo na nowo je przemyślała zgodnie z tradycjami i osobliwościami kultury Wielkiego Imperium, stworzyła swoją unikalną sztukę i zachowała przy pomocy greckiego dziedzictwa.

Wczesna sztuka chrześcijańska starożytnego Rzymu

Kościół chrześcijański również odcisnął swoje piętno na rozwoju sztuki rzymskiej. Nie niszcząc świątyni wszystkich pogańskich bogów - Panteonu, ale dostosowując ją pod jej kultem, uratowała ludzkości unikalny zabytek architektury antycznej rzymskiej. Wykorzystując formę bazyliki do tworzenia chrześcijańskich kościołów, zachowała te obiekty dla kultury europejskiej. Wraz ze wzmacnianiem religii chrześcijańskiej zmieniły się również mozaiki - wykorzystano inne materiały i technologie, a także sceny biblijne i ewangeliczne. Wzbogacone o te sceny i sztukę fresków. Należy zauważyć, że cesarz rzymski Konstantyn Wielki odegrał szczególną rolę w zachowaniu starożytnego dziedzictwa i rozwoju chrześcijańskiego elementu sztuki starożytnego Rzymu.