Najlepszy współczesny poeta i najlepsza współczesna poezja

Współczesny poeta zawsze był uosobieniem epoki. Dlatego tak ważne jest, aby wiedzieć, co kreatywni ludzie, którzy czują, że najbardziej ostro piszą o obecnej rzeczywistości. Równocześnie często rozpoznajemy nazwiska najlepszych poetów naszych czasów po wielu latach, ponieważ nie zawsze można przejść przez dżunglę tysięcy stron grafomanii do prawdziwych arcydzieł sztuki literackiej.

Chcesz dowiedzieć się, kto jest warty przeczytania dzisiaj? Wtedy nie można obejść się bez pomocy profesjonalistów - krytyków literackich.

Dmitrij Prigov

Jednym z najbardziej popularnych jest Dmitri Prigov. Współczesny poeta, jeden z twórców takiego nurtu sztuki, jak konceptualizm moskiewski. Jasny przedstawiciel podziemia metropolitalnego. W Czas radziecki publikowane tylko w samizdacie. Jego pierwsza oficjalna kolekcja ukazała się dopiero w 1990 roku. Nazywano ją "Łzy duszy heraldycznej".

Oprócz poezji Prigov stworzył wiele prac graficznych, kolaży, aranżowanych przedstawień. Wystąpił w kilku filmach - "Taxi Blues" i "Khrustalev, samochód!".

Wielu współczesnych poetów Rosji kieruje się w swojej pracy. Jego główne liryczne obrazy to "policjant" (w ten sposób) i "abstrakcyjny on". Patrzą na świat zewnętrzny oczami mieszkańca.

Jego wiersze są odpowiedzią na pytanie, czy sztuka może istnieć po straszliwych wydarzeniach XX wieku - Auschwitz, GULAG, II Wojna Światowa, kiedy samo istnienie człowieka, a nie tylko kultura, stanowiło wielkie pytanie.

W swoich wierszach Prigov potwierdza, że ​​poezja jest martwa, a kultura światowa rozpadła się na wiele małych kawałków. Ale wciąż można zebrać coś w całości.

Prace Prigova są tekstami konstruktorskimi, które odzwierciedlają główną zasadę postmodernizmu - nie tworzyć niczego nowego, lecz wyzyskiwać starą nieskończoną liczbę razy.

Lev Losev

Współcześni rosyjscy poeci bardzo często stają się mizantropami. Ta cecha dokładnie opisuje Lev Losev. Biograf Brodski, który wyemigrował do Stanów Zjednoczonych.

W młodości był niedoścignionym, pracowitym uczniem, który zakochał się w znakomitym uczniu i nienawidził się za intelektualną słabość serca. Pod koniec XX wieku wydano jedno z najbardziej stonowanych i precyzyjnych zdań jego czasów. Odrzucił nowoczesność w kategoriach miłosierdzia i życzliwości, zastępując język kulturowy rażącym argotem. On, podobnie jak Prigov, jest przedstawicielem nowoczesnego rosyjskiego postmodernizmu.

W swoich pracach autor rozpoczyna od czytelnika grę intelektualną, nieustannie ironizując i parodiując swoich kolegów współczesnych i poetów minionych epok.

W jego wierszach nie spotyka się zwykłych tematów - miłości, przyjaźni. Jego głównym tematem jest Rosja. Kraj ojczysty, porzucony przez historię i ludzi na łaskę losu, przesiąknięty kłamstwami, terrorem i totalitaryzmem. Powodem pisania poezji są konkretne sytuacje, prawdziwe wydarzenia historyczne.

Wiersze współczesnych poetów zawsze wyróżniają się wśród dzieł pisarzy poprzednich stuleci. Ale nawet na tle rówieśników, koledzy zawsze mogą odróżnić dzieła Losev. Są wypełnione wyraźnymi i ukrytymi cytatami, mają wiele przeciwstawnych elementów i odważnych oryginalnych rymów.

Znaczenie jego pracy determinują próby przeniknięcia istoty rozwoju światowego procesu historycznego. Ale główne to wciąż wewnętrzne doświadczenia osoby, która zostaje sama. Jego niestrudzone, ale jednocześnie bezsensowne poszukiwanie sensu życia i odpowiedź na pytanie: "Co stanie się po śmierci?"

Boris Red

Kolejny jasny współczesny poeta - Boris Red. Urodził się w Czelabińsku, mieszkał w Jekaterynburgu. Dorastał w środowisku dziedzińca, wśród robotników, którzy pracowali w fabrykach od rana do wieczora i sąsiadów, którzy wrócili z więzienia. Ale nawet to środowisko nie przeszkadzało mu stać się ostatnim romantykiem lat dziewięćdziesiątych.

Rude oferuje własną strategię przetrwania - aby zaakceptować otaczającą rzeczywistość taką, jaka jest, a następnie stać się jej bohaterem, aktywnym uczestnikiem. Jest jednym z punkowych mnichów, utraconym pokoleniem swoich kolegów z klasy, którzy dorastali w latach 90. Udaje mu się przekazać swoje myśli każdemu czytelnikowi. Jego tematy są wieczne i jednocześnie aktualne jak zawsze: miłość i śmierć, próba stania się sławnym i pozostawienia na tym świecie śladu, graniczącego z całkowitym samozniszczeniem.

W trakcie swojej krótkiej twórczej kariery napisał około 1500 wierszy, z których opublikowano około 350. Zwycięzca prestiżowej rosyjskiej nagrody literackiej "Antibuker".

W 2001 roku, w wieku 26 lat, popełnił samobójstwo. Współczesny poeta Borys Ryzhiy powiesił się we własnym mieszkaniu w Jekaterynburgu. Według wielu jego współczesnych i krytyków literackich, a zwłaszcza Borisa Reina, był najbardziej utalentowanym przedstawicielem swojego pokolenia.

Oleg Chukhontsev

Oleg Chukhontsev został kolejnym poetą, który poczuł i opisał Rosję w latach 90. XX wieku. Ale on, w przeciwieństwie do Borysa Ryzhy'ego, robił to z punktu widzenia innego, bardziej dojrzałego pokolenia. Jeśli dla Ryzhiego lata 90. były początkiem niezależnego i znaczącego życia, to dla Chukhontseva, urodzonego w 1938 roku, w latach 90. era sowiecka dobiegła końca, w którym przeżył większość życia.

Poeci współczesności, tacy jak Czukontsew, są kronikarzami swoich czasów. Niezwykle trafnie zauważają emblematy i mity tamtych czasów. Jednak jego język nie jest tak prosty, nieprzygotowana osoba nie będzie w stanie od razu zrozumieć, co autor chciał powiedzieć.

Zaczął publikować pod koniec lat 50-tych. Nie mógł jednak publikować swoich wierszy jako osobnej książki. A po tym jak jego wiersz "The Story of Kurbsky" został opublikowany w 1968 roku, został całkowicie usunięty z radzieckiego życia literackiego. Rozpoczęło się prawdziwe prześladowanie poety. Publikacja jego wierszy była surowo zabroniona. On, podobnie jak większość poetów, którzy popadli w niełaskę, został zmuszony do tłumaczenia.

Chukhontsev pozostał dziś aktualny. Jego wiersze zaczęły być masowo publikowane, a sam poeta otrzymał nagrody i wyróżnienia.

Sergey Gandlevsky

Wiersze współczesnych poetów są często odbiciem twórczości bardziej znanych i popularnych poprzedników. Siergiej Gandlewski - bezpośredni spadkobierca literatury Chodasewicza. Jego praca, jak żadna inna, jest w stanie nauczyć czytelnika trzeźwo i wyraźnie patrzeć na siebie i otaczający go świat.

W wierszach Gandlevskogo pasuje prawie wszystko. Urocza młodzież, rozczarowana dojrzałość, nadzieje, poszukiwania i, oczywiście, uznanie. Najbardziej gorzkie przyznanie się do siebie.

Vera Pavlova

Wiersze współczesnych poetów XXI wieku są szczególnie popularne wśród czytelników, jeśli mówią o tym, co jest bliskie każdemu. Na przykład miłość. Słynna rosyjska poeta Verka Pavlova poszła jeszcze dalej: głównym tematem jej prac jest erotyka. Dlatego jej sławie w literackim świecie stale towarzyszyły skandale.

Krytycy literatury nie przestali się kłócić o to, kim jest Wera Pawłowa. Nowoczesna Safona czy poetka, pisząca na korzyść niewymagającej większości? Podczas gdy eksperci nie mogli dojść do konsensusu, popularność autora wzrosła wraz z wydaniem każdej nowej kolekcji. I nie tylko teksty miłosne przyciągały uwagę czytelników, ale także rzadką umiejętność łatwego wyjaśnienia, o czym większość ludzi woli milczeć.

Wiersze o zimie współczesnych poetów są zawsze żywe i niezapomniane. Vera Pavlova nie była wyjątkiem. Jej zima jest uosobieniem sprzeczności, które towarzyszą nam wszędzie. Po pierwsze, liryczny bohater nie może się doczekać wiosny, a kiedy przyjdzie, zaczyna żałować topniejącego śniegu. Tak często dzieje się w życiu. Zaczynamy doceniać coś ważnego tylko w momencie, gdy chodzi o zrozumienie, że nieodwołalnie nas opuszcza. Dlatego współczesni poeci lubią mówić tak dużo o zimie.

Irina Ermakova

We współczesnej poezji nie może obejść się bez wierszy społecznych. Szczególnie odnosi się to do Iriny Ermakovej. I tutaj nie mówimy zbyt wiele o reakcji na zmiany polityczne i społeczne w życiu, ale o próbach obudzenia dobrych uczuć liry. Ściśle według przykazań Puszkina.

W czasach, gdy wiersze współczesnych poetów XXI wieku prawie zawsze koncentrują się na sobie, Yermakova apeluje wyłącznie do swojego czytelnika, czyniąc go swoim towarzyszem.

Jednym z szczytów jej twórczości jest werset "The Hive". To najlepszy przykład na to, jak kształcić osobę tolerancyjną, o której ostatnio mówiono bardzo dużo. I rób to bez narzucania swoich poglądów. Najbardziej organicznie.

Linor Góralik

Charakterystyczną cechą wielu współczesnych poetów jest ścisłe przestrzeganie najnowszych zmian w modzie, slangu i kulturze. Być może najlepszy ze wszystkich jest Linor Goralik. W jej wierszach możesz spotkać się z placerami. Co więcej, tweety i memy przepływają do utworów organicznie dzięki dużej ilości środków artystycznych i ekspresyjnych, które autor posiada doskonale.

Co jeszcze jest tak atrakcyjnego w poezji Goralika? Rzetelny i dokładny opis tego, jak osoba po raz pierwszy spotyka się z niektórymi wydarzeniami i zjawiskami swojego życia. Miłość, zdrada, zdrada, śmierć. Co robić w obliczu ogłuszającej rzeczywistości? Autor próbuje udzielić odpowiedzi na te pytania.

Dziś współcześni poeci nie poświęcają dzieciom zbyt wielu wierszy. A tu Goralik - znowu wyjątek. A to nie tylko poezja, ale także bajki, komiksy, opowiadania. Wszystko, co może zainteresować młodego czytelnika.

Na przykład fascynująca książka "Martin nie płacze" jest poświęcona młodemu słoniu, który umie mówić. Mieszka z wyjątkową rodziną Smitha Thompsona, która mieszka w niezwykłym domu z jedną kolumną. I sami, bez rodziców. Wszyscy dorośli pracują dzień i noc w tajemniczym laboratorium klonowania (kolejna oznaka współczesności).

To od rodziców Smitha-Thompsona pewnego pięknego ranka otrzymują paczkę, w której znajdują prawdziwego mówiącego słonia. Prawda, bardzo mała. Jego wielkość nie jest większa niż psa pokojowego. Co więcej, ten słoniątko przypomina jednego z kotów Matroskin z Prostokwaszino - śpiewa stare rosyjskie romanse, towarzysząc sobie, ale nie na gitarze, ale na szkockiej dudach - kolejna niesamowita umiejętność. Ale co najważniejsze, wie, jak się zakochać. Na zawsze. Na całe życie. A mały słoń Martin zakochuje się w zwyczajnej dziewczynie Dinu. I tu zaczynają się prawdziwe cuda.

I nie jest to jedyna książka Goralik, która podbija serca dzieci.

Es Soya

Współcześni poeci XXI wieku nie tylko szukają sensu, ale i jasności. Ich wiersze muszą korespondować z obecnym duchem czasu. Szybki i niestrudzony. Dlatego wiele osób woli napisać tak krótko, jak to możliwe, w całości i wyraźnie. Być może najlepiej z tego wszystkiego pochodzi młody poeta Es Soy.

Urodził się na Ukrainie w Odessie. Ale bardzo szybko stał się popularny daleko poza granicami jego miasta. Jego pierwsza poetycka kolekcja Poems from Nothing znalazła się w pierwszej dziesiątce najlepiej sprzedających się książek na Ukrainie.

Facet stworzył własny styl, który jest prawie niemożliwy do powtórzenia. Wielu próbuje go naśladować, ale zawsze można zobaczyć, gdzie znajduje się Es Soy i gdzie jest naśladowca.

I nie ukrywa się za drzwiami swojego biura, w którym tworzy arcydzieła. Es Soya regularnie odwiedza miasta Rosji, Ukrainy i innych republik byłego Związku Radzieckiego. Podczas jego poetyckich wieczorów, spotkań z czytelnikami, nie ogranicza się on do monotonnej lektury jego własnych wierszy. Udaje mu się stworzyć niepowtarzalną, domową i przyjazną atmosferę, w której każdy czuje, że nie przyszedł do słynnego wieczoru pisarza, ale do odwiedzenia przyjaciela. Do przyjaciela, o którym wiele słyszeliśmy od dawna i tylko dobrze, ale w rzeczywistości widzieliśmy to po raz pierwszy

W wielu miastach organizuje prawdziwe "domowe gry", dobrze znane fanom nieformalnej muzyki z radzieckiej przeszłości. Ale tutaj jest zupełnie inna atmosfera. Dla wszystkich: herbata, kawa, ciastka, czytanie poezji, dyskusja o najnowszych nowinkach literackich i możliwość zakupu najnowszej edycji ulubionego autora. To dla domowej atmosfery tak wielu kocha tego oryginalnego i oryginalnego poetę.

Belinda na pamięć

Głównym tematem młodej i popularnej białoruskiej poetki pisanej po rosyjsku jest miłość. Belinda Naizus opowiada o niej w sposób, jakiego nikt wcześniej nie potrafił. Przekazuje uczucia, których doświadczyła tak dokładnie i szczerze, jak to możliwe. A setki tysięcy jego czytelników muszą tylko dowiedzieć się, czym jest miłość, oddanie. Oprócz zdrady i zdrady. W końcu niezmiennie towarzyszą one relacjom wielu i wielu młodych ludzi. Szczególnie niedoświadczeni, którzy próbują znaleźć się w tym zwariowanym świecie.

Inną cechą jej wierszy jest to, że wszystkie są napisane w imieniu człowieka. Belinda Naizust zręcznie ukrywa się za fikcyjną maską, nadając jej dziełom niezwykłości i tajemniczości.

Mimo młodego wieku udało jej się już zdobyć uznanie fanów. W sieci liczba jej fanów dociera do dziesiątek tysięcy. Dzieje się tak dlatego, że problemy i cierpienia, które opisuje, są ostatecznie wszystkim znane. Dlatego jej wiersze czytane są z taką ekstazą.