Najlepszy obraz Venetsianov. Biografia i praca Alexey Gavrilovich Venetsianov

Alexey Gavrilovich Venetsianov - słynny rosyjski artysta z XIX wieku. Jego innowacyjna praca miała wielki wpływ na malarstwo narodowe stulecia. Jest on uznawany za twórcę nowego gatunku scen domowych, który nie został jeszcze w pełni rozwinięty w sztuce rosyjskiej. To on pierwszy zwrócił się ku wizerunkowi prostych chłopów, ich pracy i życia. Ponadto artysta założył własną szkołę, której wielu przedstawicieli opracowało ustanowione przez niego tradycje.

Wczesne lata

Alexey Gavrilovich Venetsianov urodził się w Moskwie w 1780 r. W rodzinie kupieckiej. Jego ojciec został nagrany w greckich księgach kościelnych. Krewni przyszłego słynnego artysty pochodzili z Grecji. Rodzice chłopca zajmowali się handlem krzakami owocowymi i jagodowymi. Zachowano jednak zapis, że odsprzedały obrazy, co niewątpliwie wpłynęło na dziecko, które już podczas studiów w prywatnym moskiewskim internacie znalazło pragnienie malowania.

Początkowo ojciec nie pochwalał jego hobby, jednak widząc wytrwałość syna w nauce rysowania, w końcu to przyjął. Biografia Alexeya Gavrilovicha Venetsianova kojarzyła się teraz z malarstwem, choć przez pewien czas pełnił funkcję urzędnika w młodości. Nie ma informacji, że już w młodym wieku uczył się malarstwa przez pewnego mistrza Pakhomycha, więc zanim przeniósł się do Petersburga Aleksiej miał niezbędne umiejętności artysty.

Rozpoczęcie kariery

W stolicy Alex próbował zacząć zarabiać dzięki swojej sztuce. Jednak jego pierwsze próby wyrażenia siebie w społeczeństwie jako artysty nie były uwieńczone sukcesem. Potem wszedł do służby jako urzędnik na jakiś czas. Jednak Alexey Gavrilovich kontynuował naukę malarstwa u słynnego artysty V. Borovikovsky'ego, samodzielnie kopiując obrazy w Ermitażu.

Pierwszy obraz Wenecjanowa został namalowany w 1801 roku. Był to portret jego matki, w którym leżały podstawowe zasady jego malarskiego stylu: miękkość i lekkość kolorów, liryzm obrazu, prostota i naturalność pozy, mimika.

Artystka rozpoczęła się dokładnie jako malarz portretowy. Aktywnie malował portrety swoich krewnych, przyjaciół, krewnych iw tej dziedzinie zyskał uznanie. Obraz Wenecjanowa "Portret K.I. Golovachevsky z uczniami "przyniósł mu popularność. W 1811 r. Otrzymał tytuł akademika, co dało mu możliwość pełnego poświęcenia się ukochanemu dziełu.

Portrety malarza

Pomimo sukcesu tego płótna, jest on jednak nieco gorszy od innych dzieł artysty, wykonany w sposób bardziej naturalny, prosty, podczas gdy wizerunek Golovachevskiego charakteryzuje się pewnym dydaktyzmem, który jednak został wyjaśniony przez status tego ostatniego. Autoportret artysty okazał się łagodniejszy, bardziej uduchowiony i pełen głębi serca. W tym czasie Venetsianov pozwolił sobie na pisanie w bardzo swobodny sposób, bez ograniczania się do zasad akademickich.

Wśród portretów artysty należy osobno wymienić wizerunek jego żony, nasycony subtelnym lirycznym duchem, który później stanie się głównym wyróżnikiem jego dzieł.

"Żniwiarz"

W dekadzie, która miała miejsce, nastąpiły ważne zmiany w życiu i pracy Wenecjanowa. W 1819 roku opuścił służbę, kupił majątek w prowincji Tver, gdzie zaczął rozwijać nowy gatunek chłopa.

Pierwsze zdjęcie Wenecjanowa, poświęcone prostym scenom domowym, nosi nazwę "Żniwiarz". Płótno powstało w połowie lat dwudziestych XIX wieku. Warto zauważyć, że otworzył on nowy etap w twórczości autora, który teraz wziął na siebie, aby z maksymalną dokładnością odtworzyć obrazy z wiejskich dni pracy i rosyjskiej natury. Na płótnie malował młodą dziewczynę w wiejskim stroju wakacyjnym. Ma w rękach sierp, który wskazuje na jej zawód.

Obraz jest przedstawiany przez artystę z wyjątkową powagą: pozę i wyraz twarzy dziewczyny oddychają ciszą i spokojem. Tak więc nowy etap w karierze artysty otworzył obraz "Żniwiarz". Od tego czasu Venetsianov zaczął aktywnie rozwijać temat malowania gatunków chłopskich.

"Na gruntach ornych. Wiosna "

Ta praca jest prawdopodobnie najbardziej znana i najlepsza w pracy mistrza. Przynajmniej jego nazwisko kojarzy się z tym płótnem, napisanym w pierwszej połowie lat dwudziestych XIX wieku.

Osobliwością tej pracy jest to, że jest ona jednocześnie realistyczna i alegoryczna. Faktem jest, że wielu krytyków wskazuje na widoczną dysproporcję centralnej postaci kobiety w stosunku do koni, którą prowadzi z niezwykłą łatwością, co nie jest całkiem prawdopodobne.

Jednak obraz Venetsianova zdumiewająco oddaje piękno Rosyjski charakter, którego nikt przed nim nie przedstawił. W tamtych czasach artyści woleli malować włoskie pejzaże, a gdy trzeba było przedstawiać rosyjskie przestrzenie, ograniczały się do szkiców warunkowych w tle. Autorka zgodnie z prawdą iz wielką miłością pokazała pole rosyjskie i tych, którzy w nim pracują. Pomimo tych różnic w postaci chłopa, Aleksiej Gawryłowicz Wenecjanow namalował swój model z wielkim ciepłem i miłością. "Na gruntach ornych. Wiosna "to płótno, które gloryfikuje prostą wiejską pracę i piękno wiejskiego krajobrazu.

"Na żniwa. Lato

Ten obraz jest kontynuacją powyższego płótna. Na niej autor pokazał wieśniankę na wakacjach, zbierając siano. Kompozycja jest zalana jasnym światłem, które przekazuje spokojnego, spokojnego ducha, którym ten obraz oddycha. Artysta ponownie pokazał smak rosyjskiej natury.

Główną część płótna zajmuje bezbrzeżne pole żniwa, zalane jasnym światłem słonecznym. Pozostała część płótna jest zajęta wyglądem jasnego nieba z lekkimi obłokami.

Na tym tle szczególnie wyróżnia się postać wiejskiej kobiety w malowniczym stroju: czerwona spódniczka, biała marynarka doskonale współgra z otaczającym krajobrazem.

"Sianokosy"

To zdjęcie przedstawia chłopkę, która już nie pracuje, ale odpoczywa. Pośrodku płótna (również w połowie lat dwudziestych XIX wieku) jest postać kobiety opartej na dużym stogu siana. Karmi małe dziecko i patrzy na dziewczynę, która z kolei ją obserwuje. Tym razem autor portretował chłopa nie jako beztroskiego pracownika, ale jako zmęczoną kobietę, która oprócz zbierania siana musi jednocześnie dbać o swoje niemowlę. Dlatego jej twarz wygląda na zmęczoną.

Nikt nie wiedział, jak przekazać proste uczucia zwykłych pracowników weneckich. "Sianokosy" to obraz, który pokazuje widzowi typową scenę wiejskiego życia.

"Klepisko"

Ta praca jest również uważana za jedno z najlepszych dzieł artysty. Różni się od wyżej wymienionych obrazów tym, że zbiorowa praca grupy chłopów znajduje się obecnie w centrum uwagi autora.

Venetsianov przywiązywał wielką wagę do realistycznego przedstawienia obserwowanych zjawisk, dlatego na płótnie proces pracy przekazywany był niemal z fotograficzną dokładnością. Na środku obrazu znajduje się pomieszczenie robocze chłopów, którzy przez pewien czas przerywali przetwarzanie ziarna.

Obraz jest zalany światłem, które pada na scenę z obu stron. Posty i twarze chłopów oddychają ciszą i spokojem, tak charakterystycznym dla twórczości artysty. Tak więc, początek obrazu zwykłych zwykłych ludzi zwykłych Venetsianov. "Barn" - płótno, wykonane w najlepszych tradycjach rosyjskiego malarstwa.

"Zakharka"

Ta praca jest portretem prostego wiejskiego chłopca. Jego twarz jest zobrazowana w zbliżeniu, autor malował swoje ubrania bardzo szczegółowo, a tło w tym przypadku pokazane jest dość warunkowo, ponieważ teraz artysta interesował się przede wszystkim cechami psychologicznymi dziecka. Twarz chłopca nie jest dziecinną dorosłą osobą. Patrząc na poruszone brwi, uparty i prosty wygląd, mocno ściśnięte usta, widz natychmiast uświadamia sobie, że przyzwyczaił się do ciężkiego życia zawodowego od najmłodszych lat, co jest wskazywane przez trzon narzędzia, który ściska w dłoni.

Nic dziwnego, więc odsłaniając ubrania chłopca Venetsianova. Zakharka jest ubrany w szorstki płaszcz z kapeluszem i rękawiczkami, które są oczywiście świetne dla chłopca. To pokazuje widzowi, że otrzymał to ubranie od dorosłego krewnego. Obraz różni się od powyższego tym, że artysta zwrócił się ku analizie osobowości chłopów. Autor pokazał duchową twardość, inteligencję i pewny siebie charakter chłopca, którego pojawienie się sugeruje, że stoi przed trudną ścieżką życiową.

Działania społeczne

Venetsianov marzył o stworzeniu własnej szkoły malarskiej. Nie udało mu się jednak uzyskać oficjalnej aprobaty, chociaż jego obrazy zostały przedstawione cesarzowi. Następnie otworzył szkołę w swojej posiadłości, w której wychował kilkadziesiąt studentów. Wśród jego uczniów byli chłopi pańszczyźniani, z których wielu, zgodnie z jego zaleceniami, zostało uwolnionych od pańszczyzny.

Powinniśmy także wspomnieć o próbach stworzenia przez Wenecjanowa własnego magazynu karykatur. Jednak pierwszy numer z raczej odważnymi satyrycznymi szkicami autora został skonfiskowany, a jego kopie spalone. Słynny artysta zmarł w 1847 roku w wyniku wypadku i został pochowany w prowincji Tver.