Główne kierunki w malarstwie (krótko). Kierunki malarstwa rosyjskiego

Style i kierunki w malowaniu, tak jak w pozostałych rodzaje sztuki, bardzo różnorodny i wielowymiarowy. Zunifikowana zasada myślenia artystycznego jest bardzo kluczową cechą, według której dzieła mistrzów można przypisać do jednego lub drugiego trendu. Historycznie główne kierunki w malarstwie odnosiły sukces, zależnie od zmiany w postrzeganiu sztuki. Odegrała swoją rolę w tym wydaniu i niektórych wydarzeniach.

Kierunki malarstwa XIX-wiecznego

W XIX wieku Francja pozostała wiodącym krajem, który wniósł istotny wkład w rozwój kultury europejskiej. Przede wszystkim w życiu artystycznym było malarstwo. Kierunki malarstwa XIX wieku to klasycyzm, romantyzm, realizm, akademizm i dekadencja. Główną postacią romantyzmu był Eugene Delacroix. Jego najbardziej znany obraz "Wolność na barykadach" powstał na podstawie prawdziwych wydarzeń. W połowie XIX wieku głównym nurtem malarstwa był klasycyzm i realizm. Pozycje realizmu w Europie zostały wzmocnione przez Gustava Courbeta. A w drugiej połowie wieku te same prądy przesunęły się z Francji do Rosji. Kierunki w sztuce, malarstwie, architekturze i innych sferach życia kulturalnego Europy tego stulecia są dość różnorodne. Ostatnia trzecia wieku XIX była zrównoważona na granicy realizmu i dekadencji. W wyniku tego balansowania wyłonił się zupełnie nowy kierunek - impresjonizm. Ale głównym nurtem rosyjskiego malarstwa tego okresu był nadal realizm.

Klasycyzm

Trend ten rozwinął się we Francji od XVII do XIX wieku. Charakteryzował się harmonią i dążeniem do ideału. Klasycyzm zdefiniował własną hierarchię, zgodnie z którą religijne gatunki historyczne i mitologiczne zostały uznane za wysokie. Ale portret, martwe natury, a także pejzaż uznano za mało znaczące, a nawet domowe. Łączenie gatunków było zabronione. Wiele tradycji artystów zawdzięcza swój wygląd klasycyzmu. W szczególności mówimy o kompletności kompozycji i uzgodnionych formularzach. Dzieła klasycyzmu wymagają harmonii i harmonii.

Akademia

Kierunki w obrazie nie zmieniają się z czasem po kolei. Penetrują się nawzajem, splatają się ze sobą i przez jakiś czas podążają razem. I często zdarzało się, że jeden kierunek powstał z drugiego. Stało się to z akademizmem. Powstał w wyniku sztuki klasycznej. Jest to ten sam klasycyzm, ale już bardziej rozwinięty i usystematyzowany. Kluczowymi punktami, które w pełni scharakteryzowały ten trend, była idealizacja natury, a także wysokie umiejętności w zakresie wydajności technicznej. Najsłynniejszymi artystami tego nurtu byli K. Bryullov, A. Iwanow, P. Delaroche i inni. Oczywiście współczesny akademizm nie zajmuje już (wiodącej) roli przypisanej mu w momencie powstania tego stylu.

Romantyzm

Nie można brać pod uwagę głównych kierunków malowania XIX wieku, nie wspominając o romantyzmie. Era romantyzmu powstała w Niemczech. Stopniowo przeniknął do Anglii, Francji, Rosji i innych krajów. Dzięki temu wprowadzeniu świat malarstwa i sztuki został wzbogacony o jasne kolory, nowe opowieści i odważny obraz nagiej natury. Artyści tego nurtu w żywych kolorach przedstawiali wszystkie ludzkie emocje i uczucia. Odwrócili wszystkie wewnętrzne lęki, miłość i nienawiść na wylot, wzbogacając płótna ogromną ilością efektów specjalnych.

Realizm

Biorąc pod uwagę główne kierunki malowania drugiej połowy XIX wieku, przede wszystkim należy wymienić realizm. I choć pojawienie się tego stylu datuje się na XVIII wiek, to jednak jego największy dobrobyt przypada na drugą i drugą połowę XIX wieku. Podstawową zasadą realizmu tego okresu było przedstawienie współczesnej rzeczywistości we wszystkich jej różnorodnych przejawach. Wielki wpływ na kształtowanie się tego nurtu malarskiego miała rewolucja, która nastąpiła we Francji w tysiąc osiemset czterdziestym ósmym. Ale w Rosji rozwój tego nurtu w sztuce był ściśle związany z tendencją idei demokratycznych.

Dekadencja

Okres dekadencji charakteryzuje się beznadziejnością i frustracją. Ten styl sztuka nasycona spadkiem witalności. Pojawił się pod koniec XIX wieku jako forma oporu wobec publicznej moralności. I choć w malarstwie dekadencja nie została jeszcze uformowana w odrębnym kierunku, to jednak historia artystyczna wyróżnia poszczególnych twórców w tej dziedzinie sztuki. Na przykład Aubrey Beardsley lub Mikhail Vrubel. Należy jednak zauważyć, że artyści dekadenccy, bez obawy eksperymentowania z umysłem, często balansowali na krawędzi. Ale właśnie to pozwoliło im zaszokować publiczność swoją wizją świata.

Impresjonizm

Chociaż impresjonizm i jest uważany za początkowy etap sztuki współczesnej, przesłanki tego trendu powstały w XIX wieku. Źródłem impresjonizmu był romantyzm. Ponieważ to on umieścił indywidualną osobę w centrum sztuki. W 1872 roku Monet namalował swój obraz "Wrażenie". Wschód słońca. To właśnie ta praca nadała nazwę całemu kierunkowi. Cały impresjonizm został zbudowany na percepcji. Artyści, którzy stworzyli ten styl, nie zamierzali omawiać filozoficznych problemów ludzkości. Najważniejszą rzeczą było nie to, co przedstawiać, ale jak to zrobić. Każde zdjęcie miało ujawnić wewnętrzny świat artysty. Ale impresjoniści również chcieli uznania. Dlatego próbowali znaleźć kompromisowe tematy, które są interesujące dla wszystkich grup ludności. Na płótnach artyści przedstawiali święta lub imprezy. A jeśli codzienne sytuacje znalazły swoje miejsce w ich obrazach, były podawane tylko z pozytywnej strony. Tak więc impresjonizm można nazwać "wewnętrznym" romantyzmem.

Główne kierunki malarstwa rosyjskiego XIX wieku (pierwsza połowa)

Szczególnie jasną stroną w kulturze Rosji jest pierwsza połowa dziewiętnastego wieku. Na początku wieku klasycyzm pozostał głównym nurtem rosyjskiego malarstwa. Ale po trzydziestce utracono jego wartość. Cała kultura Rosji westchnęła w nowy sposób wraz z nastaniem romantyzmu. Jego głównym postulatem było afirmowanie indywidualnej osobowości, a także ludzkich myśli jako podstawowej wartości w całej sztuce. Szczególne zainteresowanie budził wewnętrzny świat człowieka. Kierunki rosyjskiego malarstwa pierwszej połowy XIX wieku przewodzą romantyzm. Z początku miał bohaterski charakter, a później przerodził się w tragiczny romantyzm.

Mówiąc o pierwszej połowie XIX wieku w historii kultury rosyjskiej, badacze dzielą ją na dwie ćwiartki. Ale jakiekolwiek podziały nie istnieje określenie linii czasu pomiędzy trzema stylami w sztukach wizualnych jest prawie niemożliwe. Kierunki malarstwa rosyjskiego XIX wieku (klasycyzm, romantyzm i realizm) w pierwszej połowie były tak splecione, że można je było wyróżnić tylko warunkowo.

Można śmiało powiedzieć, że w pierwszej połowie XIX wieku malowanie w życiu społecznym zajmowało znacznie więcej przestrzeni niż w XVIII wieku. Dzięki zwycięstwu w wojnie w 1812 r. Rosyjska samoświadomość zyskała silny impuls do rozwoju, w wyniku czego wzrosło zainteresowanie ludzi własną kulturą. Po raz pierwszy organizacje pojawiły się w społeczeństwie, które za podstawowy obowiązek uznało rozwój sztuki narodowej. Pojawiły się pierwsze czasopisma, w których opowiadano o obrazie współczesnych, a także pierwsze próby aranżowania wystaw dzieł artystów.

Wyjątkowymi osiągnięciami w tym okresie były malarstwo portretowe. Ten gatunek jest najbardziej zintegrowanym artystą i społeczeństwem. Wynika to z faktu, że największą liczbą zamówień w tym okresie był właśnie gatunek portretowy. Jednym z najwybitniejszych malarzy portretowych pierwszej połowy XIX wieku był Władimir Borowicki. Należy również zauważyć takich znanych artystów jak A. Orłowski, V. Tropinin i O. Kiprensky.

Na początku stulecia rozwinęło się również rosyjskie malarstwo pejzażowe. Wśród artystów, którzy stworzyli ten gatunek, należy wyróżnić przede wszystkim Fiodora Aleksiewa. Był mistrzem miejskiego krajobrazu, a także jednym z założycieli tego gatunku w malarstwie rosyjskim. Innymi znanymi malarzami krajobrazu z tego okresu byli Shchedrin i Aivazovsky.

Najlepsi artyści Rosji w drugiej ćwierci XIX wieku byli uważani za Brulłowa, Fedotowa i A. Iwanowa. Każdy z nich wniósł szczególny wkład w rozwój malarstwa.

Karl Bryullov był nie tylko bystry, ale także bardzo kontrowersyjny malarz. I choć głównym nurtem malarstwa rosyjskiego drugiej ćwierci XIX wieku był romantyzm, to jednak artysta pozostał wierny niektórym kanonom klasycyzmu. Być może dlatego jego praca była tak wysoko ceniona.

Aleksander Iwanow był w stanie wzbogacić głębię myśli filozoficznej, nie tylko rosyjskiej, ale także malarstwa europejskiego z XIX wieku. Miał bardzo szeroki potencjał twórczy i był nie tylko innowatorem historycznego gatunku i malarstwa pejzażowego, ale także znakomitym portrecistą. Żaden z artystów swojego pokolenia nie mógł postrzegać otaczającego go świata w taki sam sposób, jak Iwanow i nie posiadał tak różnorodnych technik.

Ważny etap rozwoju realistycznego malarstwa w Rosji wiąże się z nazwiskiem Pawła Fedotowa. Ten artysta był pierwszym, który potrafił nadać gatunek codziennego wyrazu krytycznego, ponieważ miał talent satyryka. Bohaterami jego obrazów byli zwykle mieszczanie: kupcy, oficerowie, biedni i inni.

Druga połowa XIX wieku

Pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku rozpoczął się zupełnie nowy rozdział w historii realistycznego malarstwa w Rosji. Ogólnoświatowy wpływ na te wydarzenia był spowodowany klęską carskiej Rosji Wojna krymska. Był przyczyną demokratycznego rozwoju i reformy chłopskiej. W 1863 r. Czternastu artystów zbuntowało się przeciw żądaniom malowania obrazów na określone tematy i, chcąc stworzyć wyłącznie według własnego uznania, stworzyło artelię plastyczną kierowaną przez Kramskoya. Jeśli realizm w Rosji w pierwszej połowie XIX wieku miał na celu odkryć w człowieku niezwykle piękne rzeczy i został nazwany poetyckim, to ten, który zastąpił go w drugiej połowie wieku, został nazwany krytycznie. Ale poetycki początek nie pozostawił tego trendu. Teraz objawił się w oburzonych uczuciach stwórcy, zainwestował w swoją pracę. Głównym nurtem malarstwa rosyjskiego drugiej połowy XIX wieku był realizm, kroczący ścieżką krytyki i denuncjacji. W rzeczywistości była to walka o uznanie codziennego gatunku, który odzwierciedlałby naturalny stan rzeczy w Rosji.

W latach siedemdziesiątych kierunek malowania nieco się zmienia. Artyści lat sześćdziesiątych w jego dziełach odzwierciedlają wiarę w początek dobra wspólnego po zniknięciu poddaństwo. A lata siedemdziesiąte, które je zastąpiły, były rozczarowane klęskami chłopów, którzy nastąpili po reformie, a ich ręce były już skierowane przeciwko nadchodzącej nowej przyszłości. Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli tego gatunku malarstwa byli Mięsożercy, a jego najlepsze zdjęcie, odzwierciedlające całą rzeczywistość tamtego czasu, nazywało się Zemstvo Lunch.

Lata osiemdziesiąte zwróciły uwagę sztuki od osoby, która martwiła się o ludzi, o samych ludzi. To jest rozkwit kreatywności I. Repin. Cała moc tego artysty była w obiektywności jego dzieł. Wszystkie obrazy jego obrazów były niezbędne. Wiele jego obrazów poświęconych było tematom rewolucyjnym. Za pomocą swojej sztuki Repin próbował odpowiedzieć na wszystkie pytania, które dotyczyły go i reszty ludzi w codziennym życiu tamtej epoki. W tym samym czasie inni artyści szukali tych samych odpowiedzi w przeszłości. To była cecha i moc sztuki wielkiego malarza. Innym znanym artystą tego okresu był Vasnetsov. Jego twórczość opierała się na sztuce ludowej. Poprzez swoje płótna Vasnetsov próbował przekazać ideę wielkiej siły narodu rosyjskiego i jego heroicznej wielkości. Podstawą jego prac były legendy i legendy. W swoich pracach artysta nie tylko wykorzystywał elementy stylizacji, ale także zdołał osiągnąć integralność obrazu. Vasnetsov, z reguły, przedstawiał krajobraz Centralnej Rosji jako tło na swoich płótnach.

W latach dziewięćdziesiątych ponownie zmienia się koncepcja twórczego życia. Teraz mosty budowane między obrazem a społeczeństwem wzywają do bezlitosnej destrukcji. Powstaje stowarzyszenie artystów zwane "Światem Sztuki", które promuje czystość dzieł sztuki, czyli ich oddzielenie od codzienności. Osobliwością twórczego charakteru artystów należących do tego stowarzyszenia był ograniczony zakres komnaty. Działalność muzeum aktywnie zaczyna się rozwijać, którego głównym zadaniem jest wzbudzanie zainteresowania zabytkami kultury. Tak więc, na początku XX wieku, coraz więcej artystów próbuje przekazać historyczną przeszłość Rosji na swoich płótnach. Szczególną rolę odegrali pracownicy stowarzyszenia "Świat Sztuki" w rozwoju sztuki ilustracji książkowej, a także sztuki teatralnej i dekoracyjnej. Jednym z najlepszych artystów w tej dziedzinie był Somov. Nigdy nie przedstawił współczesnego życia w swoich pracach. W skrajnych przypadkach mógł przekazać to poprzez historyczną maskaradę. Po "świecie sztuki" zaczęły powstawać inne skojarzenia. Zostały stworzone przez artystów, którzy mają inny punkt widzenia na malowanie.

Mistrzowie, którzy krytykowali dzieło twórców powyższego związku, stworzyli (dla niego w przeciwieństwie do) stowarzyszenie "Niebieska Róża". Domagali się powrotu malowania jaskrawych kolorów i powiedzieli, że sztuka powinna jedynie jednostronnie przekazywać wewnętrzne uczucia artysty. Najbardziej utalentowanym z tych postaci był Sapunov.

Przeciw Błękitnej Róży pojawił się wkrótce kolejny związek, zwany Jackiem Diamentów. Różnił się szczerze od antypatyczny. Ale jego zwolennicy nie chcieli powracać do prawdziwych rzeczy. Poddali je wszelkim zniekształceniom i dekompozycji (na swój własny sposób). Tak więc, dzięki tym wszystkim wrogim sojuszom, powstaje rosyjski modernizm.

Nowoczesne trendy

Czas płynie, a wszystko, co uważano za nowoczesne, staje się własnością historii, a sztuka nie jest wyjątkiem. Dzisiaj termin "sztuka współczesna" odnosi się do wszystkiego, co zostało stworzone przez twórcze osobowości, począwszy od 1970 roku. Nowe kierunki w malarstwie opracowane w ramach dwóch etapów. Pierwszy to modernizm, drugi to postmodernizm. Siedemdziesiąty rok dwudziestego wieku jest uważany za punkt zwrotny w całej sztuce. Od tego roku ruchy artystyczne praktycznie nie nadają się do klasyfikacji. Jedyne, co można powiedzieć z absolutną pewnością, to że orientacja społeczna sztuki w ciągu ostatnich trzydziestu lat wyrażana jest znacznie intensywniej niż we wszystkich poprzednich epokach. W tym samym czasie malarstwo w sztuce współczesnej przestało zajmować czołowe miejsce. Coraz więcej artystów zwraca się teraz ku fotografii, a także technologii komputerowych do realizacji swoich pomysłów i pomysłów.

Pomimo wielostronnych kierunków w malarstwie, można powiedzieć, że głównym zadaniem życia artystycznego XIX wieku było przybliżenie wszystkich gatunków sztuki do codzienności. I udało się to z powodzeniem zrealizować dzięki apelowi mistrzów pędzla - i nie tylko - do współczesnych problemów ludzkości i wewnętrznego świata samego artysty. Wszystkie kierunki w malarstwie tego czasu pozwalają poczuć ducha epoki i zorientować się, co ludzie tamtych czasów żyli i odczuwali.