Główne rodzaje kompozycji w sztuce

Sztuka, wchodząc na cienką linię harmonii, musi być w ramach czegoś ścisłego, jasno określonego, niewzruszonego, co nie pozwoli mu zrobić tego łatwego kroku od tajemniczego, pięknego do brzydkiego i bezwładnego. Ta ograniczająca jednostka to kompozycja, jej rodzaje, prawa, techniki. To ona sprawia, że ​​wszystkie dzieła sztuki są tak harmonijne i kompletne. W artykule przeanalizujemy tę koncepcję, rodzaje kompozycji, ich ucieleśnienie w różnych obszarach tej pięknej sfery.

Czym jest kompozycja?

W najbardziej ogólnym znaczeniu tego słowa kompozycja jest głównym elementem organizacyjnym absolutnie każdej formy artystycznej. Jego zadaniem jest stworzenie integralności i jedności, ukazanie idei artysty jasnego i kompletnego, podporządkowanie wszystkich elementów dzieła, umieszczenie ich w systemie.

Typy kompozycji w malarstwie, sztukach wizualnych, na przykład, są związane z wyraźnym umieszczeniem obiektów w przestrzeni, harmonijnym stosunkiem objętości, wielkości, światła i cienia. W innych dziedzinach sztuki ma swoje własne składniki kompozycji.

Przyjęcia w składzie

Oprócz rodzajów kompozycji ważne jest, aby znać jej techniki. Istnieje kilka:

• Asymetria i symetria.
• Dynamika i statyka.
• Pewny rytm.
• Złota sekcja.
• Centrum dzieła ma charakter semantyczny lub kompozycyjny.

Prawa kompozycji

Skład każdej pracy podlega prawu. To jest:

• Witalność.
• Nowość.
• Wpływ
• Równowaga
• Podporządkowanie.
• Kontrast.

Rodzaje kompozycji w sztuce

Co zaskakujące, wszystkie kompozycje graficzne, rzeźbiarskie i architektoniczne można podzielić na trzy tylko:

• przestrzenny;
• frontalny;
• masowo.

Zbadajmy szczegółowo każdy typ.

Widok z przodu

Inna nazwa widoku z przodu kompozycji jest płaska. Obejmuje to cały zakres prac utworzonych w jednej płaszczyźnie:

• zdjęcia;
• malowanie płócien;
• strony internetowe;
• plakaty;
• tkaniny dekoracyjne;
• witraże;
• ulotki;
• rysunki graficzne i tak dalej.

Głębokość przestrzeni jest tu transmitowana na wiele sposobów: plamy kolorów, gra światła i cienia, cięcia w perspektywie. Jednak tworzą tylko iluzję trójwymiarowego obrazu, podczas gdy w rzeczywistości leży on w płaszczyźnie.

Należy zauważyć, że nie tylko działa z gładką powierzchnią, ale także te mające wypukłe - wypukłe elementy na płaszczyźnie, należą do płaskiego widoku kompozycji. Ta przejściowa forma między objętością a płaszczyzną nazywa się kompozycją przedniej objętości.

Ulga pomaga zaostrzyć iluzję głębi przestrzeni kosztem stałego lub nieznacznego zmieniania jej poziomu. Im większa liczba wystających elementów i im głębsza wypukłość, tym bardziej produkt znajduje się dalej od przodu i bliżej zbiornika. Plan artysty jest przenoszony przez następujące rodzaje reliefów:

• Płaskorzeźba (płaskorzeźba) - ozdoba, kompozycja rzeźby, tylko nieznacznie wystająca ponad obraz planarny.
• Wysoka ulga - w tym przypadku kompozycja rzeźbiarska ma 3/4 wysokości nad płaszczyzną tła.
• Odwrotna rzeźba - rzeźbiarski obraz nie wystaje ponad płaszczyznę, ale jakby został w nią wciśnięty.
• Glyptica - obraz jest na tym samym poziomie co płaszczyzna całego dzieła, ale jego kontury są głęboko wycięte przez artystę.

Widok przestrzenny

Innym głównym rodzajem kompozycji jest objętość. Obejmuje to rozwój fabuły, kompozycję w przestrzeni trójwymiarowej: praca nad samolotem ma z konieczności głębokość. Ten typ jest typowy dla:

• rzeźby:
• sztuka i rzemiosło ;
• małe prace architektoniczne;
• samochody;
• trójwymiarowe formy reklamowe;
• pakiety;
• designerskie kreacje przemysłowe lub domowe i tak dalej.

Praca wolumetryczna ma następujące charakterystyczne cechy:

• Jest koniecznie trójwymiarowy, można go oglądać ze wszystkich stron. Jednocześnie im więcej przestrzeni otacza to stworzenie, tym więcej wrażeń powstaje w związku z jego wyglądem, plastyczną konfiguracją.
• Jeśli forma kompozycji jest monumentalna, a przestrzeń wewnętrzna między jej elementami jest mała, to wydaje się, że widz jest gęsty, solidny. Jeśli otwory, odległości między komponentami wzrosną, wtedy zauważymy, jak kompozycja zacznie się zmieniać w światło, dynamiczne.
• Ogólna forma takiego stworzenia jest w interakcji z przestrzenią wewnętrzną.
• Praca o całej złożoności formy wygląda jak pojedynczy, integralny obiekt. Objętość formularza jest przydzielana w przestrzeni.
• Przestrzeń zewnętrzna otacza tylko kompozycję, ale nie wnika w nią.

Widok przestrzenny

W dalszym ciągu ustalamy, jakie rodzaje kompozycji istnieją. Kolejna jest przestrzenna, dla której ważne są wymiary przestrzeni, w której praca jest zawarta. Jednocześnie artysta przywiązuje wielką wagę do każdego, nawet najmniejszego elementu takiej kompozycji. Należą do nich następujące prace:

• spektakle teatralne:
• projektowanie wnętrz;
• projektowanie krajobrazu;
• projektowanie stoisk, pawilonów wystawowych i tak dalej.

Organizacja przestrzeni odbywa się na dwa sposoby:

1. Otwarta przestrzeń (wokół przedmiotów). Żywym przykładem są egipskie piramidy, wokół których rozprzestrzenia się przestrzeń.
2. Zamknięta przestrzeń (obiekty wewnętrzne). Tak jest wnętrza, sale muzeum, kompleksy architektoniczne placów, dzielnic, katedr i innych zespołów.

Kompozycja przestrzenna jest tworzona z dwóch ważnych elementów:

• Woluminy, które tworzą tę przestrzeń.
• Różne materiały, które z kolei tworzą te objętości.

Kategorie kompozycji

Rozważaliśmy różne rodzaje kompozycji w sztukach wizualnych. Należy je odróżnić od typów, kategorii. Te ostatnie są reprezentowane przez następujące komponenty:

• Praca z wykorzystaniem symetrii.
• Obiekty w pracy przesuwają się od widza lub do niego.
• Obiekty w kompozycji poruszają się w kierunku widza.
• Kompozycja jest wyraźnie widoczna w pracy.
• Przestrzeń jest zbudowana w kolorze.
• Budowa przestrzeni jest plastikowa.
• Budowa przestrzeni wewnętrznej.
• Dismemberment into plans - główny, główny etap i tło są wyraźnie widoczne. Czasami dodano plany trzecie, czwarte i kolejne.
• Dismemberment - tutaj figury tworzą przestrzeń, zamiast być w niej umieszczoną, będąc wyżej lub niżej na płótnie, zachodząc na siebie, różniąc się stopniem kompletności obrazu. Przykładem tego typu może być ikona.

Typologia kompozycji

Rodzaje kompozycji w literaturze, malarstwie, rzeźbie mogą różnić się między sobą środkami symbolicznymi. Przedstawiona poniżej gradacja typologii opiera się na tym.

Temat i obraz . Innymi słowy, narracja. Taka kompozycja jest podstawą realistycznych prac: rzeźb, obrazów i tak dalej. Polega na prawdziwych postaciach, każda z własną rolą i nastawieniem do drugiego lub innego. Kompozycja wymaga przemyślanego zapoznania się, analizy od konkretnego do ogólnego.

Dekoracyjne i tematyczne . Działka o takiej kompozycji podlega celom dekoracyjnym. Zwykle jest częścią większego dzieła. Są to wnętrza lokali, ilustracje do książek, sztuka ludowa i tak dalej.

Dla takich kompozycji ważny pojemny i zwięzły, ale uogólniony obraz. Za pomocą różnych środków wyrazu artysta stara się skupić uwagę widza na pewnych jego cechach. Obraz motywu jest podświetlony na podstawie skojarzeń. Na przykład morze to statek, ławice ryb, żeglarze, muszle, fale itp.

Technika i materiał często zależą od wybranego tematu. Życie na wsi będzie przedstawiane na popularnych grafikach, historia starożytnego Egiptu jest oprawiona w freski, itp. Czasami artysta przedstawia ten sam obraz w kilku interpretacjach. Słońce jako motyw dla koronki Wołgograd, pochwała God Ra starożytni Egipcjanie, fabuła wielobarwnego narodowego malarstwa tadżyckiego i tak dalej.

Skład tematycznych formularzy . Innymi słowy, nadal jest życiem. Obraz zwykłych rzeczy, które mogą powodować estetyczną rozkosz. Obiekty tutaj są współzależne, a fabuła żyje dzięki pewnej kombinacji ich. Dzieła te charakteryzują się znaczeniem symbolicznym, odbiorca, biorąc je pod uwagę, powinien rodzić skojarzenia symboliczne. Obraz może być albo naturalistyczny, albo tylko w formie szkicu.

W obecnej formie kompozycja form przedmiotowych jest charakterystyczna dla fotografii artystycznych, kolaży wykonanych w edytor graficzny.

Formalny . Druga nazwa nie jest obrazkowa, ponieważ Jest zbudowany z plam i linii. Dane obrazy artystyczne nie może istnieć w rzeczywistości, nie ma praktycznego i racjonalnego znaczenia. To nie fabuła, znaczenie jest ważne, ale plastikowe formy, zasady i prawa ich konstrukcji. Emocje w widzu to właśnie forma artystyczna, kolor, plastik. Abstrakcyjne obrazy takiej kompozycji powstają z symboli, geometrycznych kształtów, uproszczonych obrazów rzeczywistych obiektów.

Skład w literaturze

W literaturze są dwa rodzaje typów kompozycji. Rozważ je bardziej szczegółowo.

Pierwsza klasyfikacja jest następująca:

• Architektonika, kompozycja zewnętrzna . To, co wyróżnia się graficznie: podział pracy na rozdziały, akapity i akapity, obecność prologu i epilogu, różne przypisy i komentarze, epigrafy, dygresje autora i tak dalej.
• Narracyjny, wewnętrzny skład . Tutaj uwaga skupia się na treści stworzenia: obrazach i ich systemie, fabule, strukturze sytuacji mowy, podkreślając silne elementy tekstu - motyw przewodni, punkt kulminacyjny, finał.

Następująca gradacja typów kompozycji literackich przedstawia się następująco:

• Tematyczne . W centrum są relacje głównych bohaterów. Dodatkowo dzieli się na sekwencyjne (płynne przejście od jednej myśli do drugiej), oparte na rozwoju i transformacji obrazu bohatera literackiego i trzymające się porównania obrazów bohaterów literackich.
• Lustro . Czytając czytnik, można wyczuć, że niektóre obrazy, odcinki są symetryczne.
• Ring (oprawiony). Utwór zaczyna się i kończy tą samą sceną.
• Reverse . Wydarzenia w książce ewoluują od końcowej sceny do jej korzeni, przyczyn.

Rodzaje kompozycji kwiatowych

Na zakończenie rozważmy taką formę sztuki, jak florystyka.

Rodzaje kompozycji kwiatowych są tutaj najbardziej zróżnicowane:

• Różnorodność aranżacji z kwiatów ciętych: bukiety, kompozycje w ścianie, podłodze, stole, wiszące, wysokie, płaskie i niskie wazony, w specjalnych stojakach, makrama, kosze, zaczepy, kora.
• Bukiet jako kompozycja dzieli się na świąteczne i codzienne.
• Formy kompozycji bukietów: okrągłe, liniowe, jednostronne, luźno złożone, masywne, o różnych rozmiarach (5-50 cm).

Kompozycja jest ważną formą organizacyjną w sztuce. To ona sprawia, że ​​każda praca jest kompletna, znacząca, godna emocji widza, czytelnika. Każda z jej poglądów, jak widzieliśmy, jest taka, że ​​w sztukach wizualnych, w literaturze, w florystyce mają swoje unikalne cechy, prawa konstrukcji dzieła przez artystę.