Najsłynniejsze obrazy Giotta

Wśród wielkich mistrzów renesansu szczególne miejsce zajmuje geniusz Giotto di Bondone. Wspaniałe dziedzictwo artystyczne pozostawione mu przez świat nadal przyciąga i zachwyca koneserów malarstwa z całego świata do muzeów, w których przechowywane są te skarby. W tym artykule przedstawimy tylko niektóre zdjęcia z imionami Giotto.

Giotto jest jednym z ...

Giotto - przedstawiciel florenckiej szkoły malarstwa, maszerujący do tego statusu z daleka, przez Mediolan i Rzym, Neapol i Padwę.

Jeszcze przed wejściem do malowniczego bractwa gildii florenckiej zdołał nie tylko uczyć się rzemiosła artystycznego, ale także zdobywać studentów. Wraz z nimi udaje się na studia do Cimabue we Florencji. Wraz z nauczycielem bierze udział w tworzeniu jego najbardziej znanych płótn, dodając najmniej znaczące elementy zgodnie z tradycją tamtych czasów.

Interesująca jest obecna legenda o rozpoczęciu jego treningu z mistrzem: uważa się, że Cimabue zauważył go i wezwał do uczniów, dzięki rysowaniu na skale pozostawionej przez młodego pasterza Giotta.

Stopniowo, w procesie uczenia się, opanował wyjątkowe opanowanie uniwersalisty, jego obrazy stały się innowacyjne, a ich autor stał się reformatorem obrazu z tamtych czasów, który przełamał średniowieczne tradycje. Oprócz malarstwa opanowuje umiejętności architekta, który z powodzeniem zastosuje się do zarządzania budową katedry we Florencji i jej dzwonnicy.

Cechy dziedzictwa twórczego

Freski kościołów w Asyżu, Padwie i Florencji na tematy biblijne i ewangeliczne stają się głównym kierunkiem twórczości Giotto di Bondone. Jego innowacyjna szczoteczka należy do idei przywracania tradycji pisania obrazów z natury. Aktywne użycie alegorii pozwoliło malarzowi mówić na takie odwieczne tematy jak dobroć serca, cierpliwość, tolerancja, wzajemne zrozumienie, przebiegłość, zdrada, miłość, oddanie, pokora, cichość. Zdjęcia artysty Giotto w porównaniu z obrazami swoich współczesnych wyróżniał się szczególnym dramatycznym upałem i psychologią.

Innowacja Giotto

Po raz pierwszy, dzięki Giotto, obraz trójwymiarowy pojawia się w obrazie kultowym, zastępując perspektywę planarną lub odwrotną. Ciekawa jest również technika, dzięki której mistrz osiągnął pożądany efekt - zastosowanie stopniowego bielenia koloru podstawowego.

Kolejny znaleźć malarza - koncentracja uwagi widz na dokładności rysowania postaci, ich kolorów ze względu na umowność obrazu tła, tło obrazu: Giotto di Bondone zastępuje pejzaże rodzajami wzgórz lub elementów architektonicznych.

Fabuła, zaczynając od dzieł Giotta, przestaje być statyczna, pojawia się narracja, rozwój.

Oprócz monumentalnego dziedzictwa kulturalnego "ojciec włoskiego renesansu" stworzył znaczące dzieła z gatunku "drewnianych desek", napisał obrazy sztalugowe. Rzeźbiarstwo i plastyczność postaci Giotta harmonijnie uzupełnia architektoniczny projekt kompozycji i przestrzeni. I tutaj niewątpliwy talent architektoniczny mistrza odgrywa ważną rolę.

Santa Maria del Fiore

Słynna dzwonnica głównej florenckiej katedry, bazyliki Santa Maria del Fiore, położonej na centralnym placu miasta, stała się dominantą historycznego centrum Florencji. Jego autorem i stał się maestro Giotto, który pracował na dzwonnicy z Andreo Pisano. I chociaż projekt budowy Campanilli należał do Arnolfo di Campio, budynek otrzymał nazwę od Giotto, który był odpowiedzialny za wzniesienie pierwszego poziomu. Po śmierci di Cambio, Giotto udoskonalił projekt, ale cały jego talent skierował głównie do projektu wnętrza bazyliki.

Jeśli chodzi o fasady Campanilli, Giotto ułożył je w stylu całej katedry, dekorując marmurowymi panelami raliczych kolorów i czerwonymi płytkami z białym, kontrastującym wzorem.

Fabuła i opis obrazu "Adoracja Trzech Króli" autorstwa Giotto di Bondone

Jest to jeden ze słynnych fresków Giotto di Bondone. Jego spisek zaczerpnięty jest z Ewangelii, w której mówi się, że czarodziejki-przepowiadacze przesuwający się ze Wschodu z karawaną handlową ujrzeli jasną gwiazdę na niebie i zrozumieli: narodził się Mesjasz. Poszli za gwiazdą. Poprowadziła podróżników do żydowskiego miasta Betlejem i wskazała im drogę do dziecka. Noworodek Jezus leżał w żłobie w szopie na przedmieściach Betlejem. Następnie była jego matka - Maria. Magi przyniósł dziecku bogate prezenty. I ta historia została opowiedziana przez Giotta na ścianie Kaplicy Scrovegnich (znanej również jako Chapel del Arena) w Padwie we Włoszech.

Co ciekawe, w twórczości artysty każda postać jest starannie opracowana, tak jakby była jedyną lub najważniejszą rzeczą. Nawet dwa osły są napisane w taki sposób, że są czynnymi aktorami w wydarzeniach.

Jeden z najsłynniejszych obrazów Giotto di Bondone oparty jest na kontrastach kolorystycznych. Błękitne niebo w nim jest szczególnie widoczne. Kometa Halleya i śnieżnobiałe ubrania aniołów.

"Pocałunek Judy"

To kolejne słynne dzieło Giotta. Fresk jest również namalowany na kaplicę w Padwie. To w nich malarz po raz pierwszy zaczął używać svtoten, po odejściu od średniowiecznej kolorowej luminescencji. Postaci jego dzieł nabierają objętości, a przestrzeń - głębi.

Ciekawe, że po raz pierwszy freski Giotta zaczęły mieć poziomy w podziałach, w które podzielono mury katedry. Podobnie jak na zdjęciach, są one otoczone ramkami. To dzięki tej decyzji nowy widok malowania - monumentalny panel.

W panelu "Pocałunek Judasza" Giotto ponownie odwołuje się do tekstu Ewangelii i opowiada o straszliwej zdradzie jednego z uczniów Chrystusa - Judasza Iskarioty, który dał go swojej osobie, całując się w przyćmionym świetle. Jezus wiedział wcześniej o tej zdradzie i pozwolił Judaszowi porzucić zamiar zdradzenia, informując go o tym, co nadchodziło w rozmowie z apostołami. Ale Judasz nie skorzystał z okazji.

Milczący dialog pomiędzy Mistrzem i jednym z jego uczniów przedstawia Giotto we wszystkich jego psychologicznych napięciach. Kontrastuje on obraz czystego i pięknego z twarzą Jezusa wobec zdrajcy Judasza, prawie dziwaka pod względem przedstawionego wyglądu. W rzeczywistości malarz reprezentuje tutaj wieczną konfrontację w świecie Dobra i Zła.

Pośród innych obrazów tego cyklu, obraz "Pocałunek Judasza" Giotta ma szczególne miejsce i rodzi problemy, które dotyczą ludzi w każdym wieku i różnych narodach.

Giotto di Bondone: The Crucifix

Powstała kaplica del Arena i malowniczy panel "Ukrzyżowanie". Wykonywany jest w technice nakładania farby na mokrą, otynkowaną powierzchnię, co zapewnia silną przyczepność barwników do powierzchni ściany i czyni produkt bardziej trwałym i trwałym.

Na samolocie w samym centrum i prawie na całej wysokości znajduje się krzyż, na którym ukrzyżowano Jezusa Chrystusa. Ledwo widzimy ślad krwi na jego dłoniach i stopach. Aureola świętości już świeci w głowę. Wydaje się, że oddziela on figurę od podstawy krzyża i wydaje się, że ciało Chrystusa jest w drodze - i wzniesie się do Nieba, gdzie aniołowie wznoszą się z lampami w rękach, jakby oświetlając drogę Jezusowi. Jednak światło z lamp oświetla ziemskie postacie. Wszyscy oni doświadczają śmierci Mesjasza, ich twarze są pełne żalu i nadziei.

Do spisku ukrzyżowania Jezusa Chrystusa, Giotto di Bondone'a za całą twórczą drogę, wielokrotnie podejmowaną. Postacie i kompozycja, kolory i cechy światła i cienia zmieniły się, ale ważną rzeczą, która zjednoczyła prace, był psychologizm tego, co się dzieje, uczucia i przeżycia bohaterów.

Słynne obrazy Giotta: "Madonna in Glory"

Inną nazwą tego obrazu, który został namalowany na drzewie i obecnie jest przechowywany we Florencji w Galerii Uffizi, jest Madonna Onisanti. Jest związany z kościołem, dla którego powstał ten obraz ołtarzowy. Na zdjęciu z początku XIV wieku.

Giotto, w swoim dziele kompozycji, nie odszedł od kanonów bizantyńskich. Ale jego innowacja przejawiała się w odciętym kształcie figur, czyniąc je bardziej rzeźbionymi i wypukłymi, jak również w kolorystyce. Malarz odszedł od tradycyjnego używania odzieży religijnych bohaterów, na obrazie przypomina bardziej zwykłych ludzi. Przede wszystkim osiąga się to dzięki głębokiej psychologii psychologicznej bohaterów. W tym samym czasie ich wielkość zostaje zachowana. W szczególności ze względu na tradycyjny odbiór hierarchii cyfr.

Madonna dla Świętego Krzyża

Jednym z najsłynniejszych obrazów Giotta jest "Koronacja Maryi przez Chrystusa ze świętymi i aniołami".

Napisany jest w temperamencie w stylu polipty na drewnianej podstawie. Poziomo rozciągnięty prostokąt jest warunkowo podzielony na pięć części, wykonanych w postaci lancetowych gotyckich łuków, przy czym środkowa część jest największa, a wymiary pozostałych w kierunku krawędzi są zmniejszone.

"Łuki" przedstawiają anioły obecne podczas koronacji Chrystusa przez Maryję, śpiewając i grając na instrumentach muzycznych. Ponad nimi idą szeregi świętych, którzy dzielą triumf. Główne postacie znajdują się pośrodku "łuku" i wyraźnie się wyróżniają.

Na górze, pomiędzy panelami Giotta, znajdują się postacie "czerwonych cherubinów", których autorstwo na obrazie przypisuje się innemu mistrzowi. Rzeźbiona rama panel został również stworzony znacznie później przez innego mistrza.

Franciszek z Asyżu w dziełach Giotta

Szczególnym miejscem w dziele Giotto di Bondone jest obraz Franciszka z Asyżu - założyciela zakonu franciszkanów. Historia tego świętego i człowieka zrobiła na Giotto tak wielkie wrażenie, że stworzył cały cykl poświęconych mu fresków.

Franciszek (w świecie Francesco) urodził się we Włoszech w regionie Umbrii w rodzinie kupca. Mając wiele dziwactw, został uznany za szalonego. Jego ojciec odmówił. Po młodzieńczych latach pełni zabawy i zręczności młodzieniec nagle radykalnie zmienił zasady swojego życia. Zaczął spać na gołej ziemi, odmawiając nie tylko luksusu, ale także elementarnych rzeczy, które sprawiają, że życie osoby się układa. Miał na sobie żebracką sukienkę i dużo podróżował. Żył w jałmużnie i jałmużnie.

W swoich podróżach nie tylko nauczał doktryny chrześcijańskiej, jak ją rozumiał, ale był w stanie zdobyć naśladowców i współpracowników. Franciszek stworzył żebracką wspólnotę tych, którzy dołączyli do niego, za zgodą papieża Innocentego III, stworzył zakon monastyczny i opracował jego statut. Podczas wypraw krzyżowych wyruszył w podróże misyjne i wspierał ruch misyjny wśród braci zakonu. Los nie dał mu możliwości przyjęcia korony męczennika od muzułmanów. W Jerozolimie Franciszek założył kolejny klasztor swego zakonu, którego celem była ochrona Grobu Świętego. Czytał nie bardzo logiczne, ale kazania, które były zaraźliwe w jego pasji i oddaniu dogmatowi, opłakiwał ludzkie grzechy, w wyniku czego stał się ślepy iw końcu umarł z ogólnego wyczerpania.

Ten tragiczny moment śmierci i wniebowstąpienie, które nastąpiło po nim, był jednym z wątków serii obrazów Giotta dla kościoła św. Franciszka w Asyżu. W innych freskach przedstawiają sceny z życia świętego.

Spuścizna Giotta i tworzenie szkół malarskich

акончивший творческий и жизненный путь в 1337 году во Флоренции, художник оставил своим последователям богатое творческое наследие. W artykule nie można wymienić wszystkich obrazów Giotto di Bondone z nazwiskami, ponieważ artysta ukończył twórczą i życiową podróż w 1337 roku we Florencji, artysta pozostawił swoje bogate twórcze dziedzictwo swoim zwolennikom. Mistrzowie, którzy później pracowali we Florencji, Sienie i Padwie, polegali na swoich pracach nad zasadami malarstwa opracowanymi przez mistrza, a stopniowo główne szkoły malarskie powstały w tych ośrodkach sztuki włoskiego renesansu. Na podstawie jego rozwoju tacy mistrzowie renesansu pracowali jako Michał Anioł, Rafael, Masaccio, a nawet sam Leonardo.