Najsłynniejsze zdjęcia świata z imionami

Kontemplując słynne obrazy w muzeach i na wystawach, niewiele osób zastanawia się, jakie wydarzenia poprzedzały ich pisanie. Dziś dowiecie się, kto i jak powstały arcydzieła, a także powody, dla których obrazy zyskały wielką sławę wśród miłośników sztuki. Zobaczysz najbardziej znane obrazy z imionami i ich zdjęciami.

"Narodziny Wenus" Sandro Botticellego

Za jednym z najbardziej znanych obrazów świata jest raczej smutna historia. Artysta zakochał się w młodej Samoncecie Cattaneo de Vespucci. Dziewczynka zmarła w wieku 22 lat, a mistrz wykorzystał ją jako typ dla bogini miłości. Płótno przedstawia Wenus, która unosi się na muszli do brzegu, gdzie spotyka ją Ora. Ten obraz jest uważany za pierwszy, w którym wizerunek nagiej kobiety nie jest związany z pierworodnym grzechem. Przechowywany w Galerii Uffizi we Florencji.

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Najbardziej dyskutowana, mistyczna i tajemnicza twórczość wielkiego artysty. Uśmiech Dzhokonda od dziesięcioleci prześladuje miłośników kreatywności da Vinci. Naukowcy znajdują w nim tajne znaki i wiadomości. Jednak historyk sztuki Joseph Borkowski nie widzi nic zaskakującego w wyrazie kobiecej twarzy i twierdzi, że po prostu nie miała górnych zębów. Widział nawet blizny wokół ust. Niektórzy twierdzą, że w ogóle jest to autoportret. Warto zauważyć, że sam artysta nie zaprzestał pracy nad swoim arcydziełem aż do swojej śmierci. Obraz stał się znany na całym świecie dopiero w 1911 roku. Potem została porwana przez jeden z pracowników Luwru. Zdjęcia znanych obrazów wydrukowano we wszystkich czasopismach i gazetach, co dało jej armię fanów. Przechowywany w Luwrze w Paryżu.

Ostatnia Wieczerza, Leonardo da Vinci

Nie mniej znane dzieło florenckiego artysty. Klasztor Dominikanów w Mediolanie nie traktował właściwie fresku, przez 500 lat doświadczył wielu wydarzeń, które doprowadziły do ​​pogorszenia jego stanu. Najpierw zrobiono przejście przez niego, a potem zostało złożone. W różnych czasach kościół był wykorzystywany jako magazyn, a nawet więzienie. Podczas wojny została zbombardowana. Wszystko to ma szkodliwy wpływ na fresk. Nawet 5 wypełnień nie mogło przywrócić jej dawnej urody. Teraz możesz oglądać posiłek Jezusa Chrystusa i jego uczniów tylko przez 15 minut iz zamówionym biletem z góry.

Szczególne zainteresowanie muralem powstało po opublikowaniu historii jego powstania. Da Vinci od dawna szukał opiekunów na obraz Chrystusa i Judasza. Z trudem znalazł młodego śpiewaka i zaczął pisać razem z nim. Potem przez trzy długie lata wybrałem model Judasza. Pewnego dnia zauważył brudnego pijaka w rowie i zaprowadził go do tawerny. Kiedy spał, artysta wykonał szkice na płótnie. Kiedy się obudził i dowiedział się, że Leonardo pisze do niego Judasza, alkoholik był zdenerwowany i powiedział, że trzy lata temu pozował mu na obraz Chrystusa.

Stworzenie Adama, Michała Anioła

Ten mural ma trochę więcej szczęścia - jest przechowywany w Watykanie. Ale nawet Kaplica Sykstyńska pod wpływem czasu. Farby wciąż są miłe dla oka, ale pęknięcia niszczą dzieło sztuki coraz bardziej każdego roku. Michał Anioł namalował 9 kompozycji, ale ten zyskał światową sławę. Artysta z niewiarygodną dokładnością przedstawił ciało Adama. Prawa strona przypomina ludzki mózg. Jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz odróżnić móżdżek, przysadkę i nerwy wzrokowe.

Krzyk, Edvard Munch

Artysta przekazał wszystkie emocje, których doświadczył kiedyś na spacerze z przyjaciółmi. Uczucie strachu i niewiarygodnych kolorów sprawi, że serce każdego drży. To ona została zainspirowana przez reżysera filmu "Krzyk" i stworzyła maskę przypominającą twarz głównego bohatera na zdjęciu. Powstało tylko kilka płócien, ale najsłynniejszy został napisany w oleju i jest obecnie przechowywany w Muzeum Narodowym Norwegii.

"Sextinian Madonna", Rafael Santi

Jeden z najsłynniejszych obrazów świata przechowywany jest w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie. Madonna z Dzieciątkiem na rękach stojących na chmurach. Niewiele osób zwraca uwagę na to, że twarze aniołów są przedstawione w tle. Jeśli nie będziesz uważnie przyglądał się, możesz wziąć je za chmury.

Madonna Litta, Leonardo da Vinci

Pierwotnie nosił nazwę Madonna and Child. Po długim czasie trzymano ją w galerii hrabiego Litt, otrzymała nowe imię. Włoch sprzedał płótno w 1864 roku i nadal jest przechowywany w Ermitażu. Ocenił to dzieło na sto tysięcy franków - suma, nawet na nasz czas, jest bajeczna. Krytyka sztuki wciąż kwestionuje fakt, że obraz został namalowany przez da Vinci. Stan dziecka i wiele detali wskazują, że został napisany przez studenta Leonarda - Boltraffio.

"Trwałość pamięci", Salvador Dali

Surrealistyczny obraz przechowywany jest w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Wiele osób chce zrozumieć, o czym myślał podczas pisania tego arcydzieła. W rzeczywistości tło jest banalne: po obiedzie z przyjaciółmi, Dali spojrzał na kawałki roztopionego sera, a kompozycja była ustawiona w jego głowie.

"Czarny kwadrat", Kazimierz Malewicz

Najbardziej kontrowersyjny obraz na tej liście. Fani Malewicza twierdzą, że pod czarną farbą jest oszałamiająco piękny wzór. Sam autor nigdy o tym nie mówił i udało mu się zrobić siedem reprodukcji. Oryginał znajduje się w Galerii Trietiakowskiej. Warto przypomnieć, że autor pracował nad obrazem przez kilka miesięcy. Na płótnie znajduje się również napis wykonany ręką autora: "Bitwa Czarnych w Mrocznej Jaskini". Ten sam obraz w ogóle nie zawiera czarnej farby - kolor został osiągnięty poprzez mieszanie różnych odcieni!

Dziewiąta fala, Iwan Ajwazowski

Wśród słynnych rosyjskich obrazów, ten zajmuje jedno z najbardziej zaszczytnych miejsc. Marynarz przekazał całe piękno szalejącego morza. Zachodzące słońce barwi fale w jasnych kolorach. To arcydzieło jest zawarte w "The 100 Greatest Paintings". Możesz na to patrzeć w Petersburgu. Państwowe Muzeum Rosyjskie od wielu lat utrzymuje to dzieło sztuki.

Wolność wiodąca ludzi, Eugene Delacroix

Kobieta w centrum kompozycji symbolizuje cały naród francuski, który nie bał się iść do wroga z nagimi piersiami. Delacroix uwiecznił rewolucję z lipca 1830 roku. On sam nie mógł walczyć, ale zdołał wyrazić swoje uczucia na płótnie. Prototyp służył jako zwykła praczka Anna-Charlotte. Jej brat został zabity przez strażników i poszła walczyć z królewskimi żołnierzami. Możesz zobaczyć zdjęcie w Luwrze.

"Dziewczyna na balu", Pablo Picasso

W 1906 roku artysta sprzedał to arcydzieło za jedyne 2000 franków. Po 8 latach obraz przyciągnął przemysłowca Morozowa, który kupił go do swojej kolekcji, płacąc 8 razy więcej. Tak więc płótno było w Rosji i zostało przeniesione do Muzeum Puszkina w 1918 roku. Koneserzy nazywają obraz triumfem form. Krucha dziewczyna na toczącej się okrągłej piłce i muskularna atletka na mocnej kostce - co może być piękniejszego?

"Ostatni dzień Pompejów", Karl Bryullov

Muzeum Rosyjskie w Petersburgu przechowuje to niesamowite płótno. Erupcja Wezuwiusza i panika ludzi od prawie 200 lat zachwycają koneserów. Na zdjęciu autoportret. W lewym rogu Karl przedstawił się jako artysta.

Gwiaździsta noc, Vincent Van Gogh

To zdjęcie, które autor napisał w szpitalu. W przeciwieństwie do innych dzieł, musiał wyciągnąć ten z pamięci. Pomiędzy napięciami szaleństwa udało mu się przedstawić nocne niebo i miesiąc otoczony gwiazdami. Teraz zdjęcie znajduje się w Museum of Modern Art w mieście Nowy Jork.

"Dziewczyna z perłą", Jan Vermeer

Jeden z najsłynniejszych obrazów świata jest spowity tajemnicą. Nikt nie zna imienia dziewczyny i daty napisania portretu. Jest nie mniej tajemniczy niż "Mona Lisa". Minęło 350 lat, ale historycy i badacze nie byli w stanie nauczyć się historii pisania tego arcydzieła. Tajemnicze piękno pozostaje tajemniczym nieznajomym. Można go zobaczyć w Hadze, w galerii Mauritshuis.

"Niebieskie tancerki", Edgar Degas

Trudno jest znaleźć bardziej elegancki i delikatny obraz. Jak wiesz, Degas lubił rysować balet, aw jego kolekcji jest wiele prac na ten temat. Ale ten konkretny świat zyskał światową sławę. Została uznana za najlepsze dzieło artysty. Niezwykły jest fakt, że Degas napisał ją w czasie, gdy jego wzrok był bardzo słaby. Jest to zauważalne ze względu na sposób, w jaki używa on kolorowych łatek. Przechowywany w Muzeum Puszkina w Moskwie.

"Iwan straszny zabija swojego syna", Ilya Repin

Najbardziej mistyczny obraz słynnego rosyjskiego artysty. Napisanie tej historii zainspirowało jego symfonię "Antar". Przerażająca scena morderstwa i skruchy w oczach króla nie pozostawi nikogo obojętnym. Pracując nad tym obrazem, Repin nieustannie doświadczał uczucia strachu i niepokoju. Po zakończeniu jego prawa ręka została zabrana. Przyjaciel artysty, z którym pisał zamordowanego Iwana, oszalał. Płótno jest przechowywane w Galerii Trietiakowskiej.

"Poranek w sosnowym lesie", Iwan Szyszkin i Konstantin Sawicki

Shishkin ma wiele słynnych obrazów z pejzażami, ale nie potrafił rysować zwierząt. Dzięki Savitskyemu płótno ożyło i nie można go sobie wyobrazić bez brązowych niedźwiedzi. W sowieckich apartamentach był panel z tą ilustracją w prawie każdym domu.

"Warriors", Viktor Vasnetsov

Ta historia również zdobiła mury radzieckich mieszkań. Jeśli nie byłeś w Galerii Tretiakowskiej, nie będziesz w stanie zrozumieć pełnej mocy tego płótna. Jego rozmiar to 295,3 × 446 cm, a prace nad obrazem trwały prawie trzydzieści lat. Wynik wciąż wstrząsa wyobraźnią - epiccy wojownicy są gotowi opuścić płótno i kontynuować podróż.

"Bzu w słońcu" Claude'a Moneta

Nie można sobie wyobrazić słynnych obrazów przyrody bez tej wspaniałości. Monet nie przedstawił tylko kwitnącego bzu i jasnego słońca - jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz dwie kobiety pod drzewami. Pewnie ukryli się w cieniu i prowadzili rozmowę. Jedną z nich jest żona artysty - Camilla. Zastanów się nad wszystkimi szczegółami obrazu w Muzeum Puszkina.

"Kąpanie czerwonego konia", Kuzma Pietrow-Vodkin

Artysta nie włożył żadnego podtekstu do swojego obrazu, ale po wkroczeniu do I wojny światowej zrozumiał, co zainspirowało go do stworzenia. Czerwony koń symbolizował "Los Rosji". Gdyby nie fakt, to prawdopodobnie nieskomplikowany spisek na wsi pozostałby niezauważony. Teraz ozdabia ściany Galerii Trietiakowskiej i przypomina o bitwach z poprzednimi potomkami.

"Walk", Marc Chagall

Mężczyzna i kobieta unoszący się na obrazie to sam artysta i jego żona. Dlaczego są w powietrzu? Ponieważ, według autora, są zakochani, a to uczucie może zainspirować każdego. Możesz dotknąć pięknego w rosyjskim Muzeum w Petersburgu.

Powrót syna marnotrawnego, Rembrandt

To wyrażenie jest słyszane przez wszystkich. Po długich wędrówkach młody człowiek wraca do ojczyzny i pada na kolana przed ojcem. Fabuła została zaczerpnięta z przypowieści, która zainspirowała Rembrandta do namalowania obrazu. To największe płótno wielkiego artysty, które można zobaczyć w Ermitażu.

"Taniec" Henri Matisse'a

Zamieszanie czerwieni, zieleni i błękitu na płótnie nie tylko podnosi na duchu. Symbolizuje ludzi, ziemię i niebo. Fabuła jest prosta, ale nawet krytycy nie znaleźli w niej wady. Muzyka, taniec i ludzie. Nic dodać - wszystko jest w porządku! Możesz patrzeć na pogodnych ludzi w Ermitażu.

Sąd Ostateczny, Hieronim Bosch

Ten tryptyk można zobaczyć w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Pierwsza część pokazuje historię Adama i Ewy. Centralna część to sam dzień zagłady, w którym Jezus decyduje, dokąd pójdzie dusza. Prawa strona pokazuje piekło.

"Baby Beating", Peter Paul Rubens

Okropna scena zabijania noworodków w Betlejem powoduje, że ponownie przeżywamy przerażenie nieopisanych matek. Zdjęcie pokazuje już martwe dzieci i masakrę dzieci czekających na swoją kolej. Kolor i emocje rodziców sprawiły, że ten obraz stał się sławny na całym świecie. Możesz zobaczyć tę scenę w Londynie, w Hampton Court.

Guernica, Pablo Picasso

Cały horror wojny i jej konsekwencje zostały przedstawione na płótnie przez genialnego artystę. Odwiedzający Muzeum Królowej w Madrycie mogą zobaczyć moc kompozycji. Oryginalna wizja ludzkiego cierpienia sprawiła, że ​​dzieło Picassa stało się jednym z najsłynniejszych obrazów na świecie.

"Autoportret z tubą" Vincent Van Gogh

Obraz słynie z tego, że artysta napisał go po tym, jak zranił sobie ucho podczas walki z Paulem Gauguinem. Pogłoski, że on sam odciął mu ucho w przypływie szaleństwa, są fikcją. Ale ludzie wciąż wierzą w swoją autentyczność. Ciekawy fakt: autor namalował swój portret lustrem, więc okazało się, że bandaż był na prawym uchu. W rzeczywistości rana była po lewej stronie. Obraz jest w prywatnej kolekcji w Chicago.