Obraz "Czarny kwadrat" Kazimierza Malewicza (1879-1935) jest jednym z najsłynniejszych dzieł sztuki ubiegłego wieku. Został napisany w 1915 roku i stał się punktem zwrotnym w rozwoju rosyjskiej awangardy. Autora obrazu uważa się za twórcę nowego wskazówki w malowaniu - Suprematyzm, który stał się prawdziwym wyzwaniem dla wszystkiego, co było w sztukach wizualnych.
Mimo pozornej prostoty obraz "Czarny kwadrat" zawsze przyciąga uwagę i zajmuje szczególne miejsce w przestrzeni wystawienniczej. Malewicz napisał, że suprematyzm można podzielić na trzy etapy, zgodnie z trzema kwadratami - jest czarny, czerwony i biały. Najbardziej niezwykłym z nich był obraz "Czarny kwadrat". Było napisane starannie, jednym, czarnym tonem, bez uderzeń i rozwodów.
Filozofia Malewicza opierała się na wszystkim, co nagromadziło się w literaturze i sztuce tamtego okresu, a jednocześnie była sprzeczna z tym, co próbował wcześniej. Rezultatem było pojawienie się nowej kultowej religii, w której punkt zerowy znalazł swoje odbicie na tarczy. Cała koncepcja została stworzona - od kubizmu do suprematyzmu.
Obraz "Czarny kwadrat" z jego surową prostotą i otwartością w stosunku do innych form wizualnych spowodował prawdziwą burzę w świecie sztuki. Czystość i klarowność dzieła Kazimierza Malewicza stały się rewolucyjnym nowym sposobem percepcji i zasiały zamieszanie w szeregach inteligencji, która podążała za tradycyjnym sposobem myślenia. Była to próba zatwierdzenia nowego porządku świata, który stawia sobie trudne zadania transkodowania świata i rozpoczęcia komunikacji w nieznanym wcześniej kosmicznym języku. Malewicz później nawet nazwał się prezydentem kosmosu.
Suprematyczne obrazy autora zawierają wyraźne poczucie przestrzeni. Grube lokalne kolory walczą między sobą w stanie pełnej plastikowej harmonii. Białe tło jest zawsze czyste i nierozcieńczone, a niecelowe obrazy na nim przedstawione są wypełnione czystością i łatwością. Brak ciężkich ramek poprawia uczucie lekkości i lotu w przestrzeni.
Malowidło Malewicza "Czarny kwadrat" było kluczowym momentem w jego malarstwie i stało się przedmiotem niekończących się rozmów i sporów. Uczniowie i podobnie myślący artyści przyjęli jego objawienie z entuzjazmem i zrozumieniem, a wkrótce zaczęli tworzyć prace samodzielnie, odzwierciedlając przytłaczający wpływ mistrza. Obraz Malevicha "Czarnego kwadratu" na białym tle stał się symbolem, podstawowym elementem systemu suprematyzmu, krokiem w nowej sztuce.
Malewicz powiedział, że w 1913 roku, desperacko próbując uwolnić sztukę od balastu obiektywności, schronił się w kwadratowej formie i pokazał obraz składający się tylko z czarnego kwadratu na białym płótnie. Krytycy i publiczność tylko westchnęli, bo wszystko, co kochali, zginęło, czuli się na pustyni ... Przed nimi był tylko czarny kwadrat na białym tle!
Malewicz lamentował, że plac okazał się niezrozumiały i niebezpieczny dla krytyków i społeczeństwa ... Ale spodziewał się tego: kontury obiektywnego świata znikały coraz bardziej i tak dalej, krok po kroku, aż w końcu świat i wszystko, co kochali i żył, stracił wzrok. Ale pustynia jest wypełniona duchem stronniczej sensacji, która przenika wszystko. Błogi sens wyzwolenia obiektywności przyciągnął artystę z powrotem na pustynię, gdzie nie ma nic prawdziwego poza uczuciem ... Więc uczucie stało się główną rzeczą w jego życiu.
To nie jest tylko pusty kwadrat, w opinii autora jest to raczej poczucie stronniczości. Suprematyzm jest ponownym odkryciem czystej sztuki, która z biegiem czasu stała się zauważalna ze względu na nagromadzenie rzeczy. Ale natura i znaczenie twórczości artystycznej są nadal niezrozumiane, ponieważ uczucie jest przecież zawsze i wszędzie jedynym źródłem wszelkiego stworzenia. Emocje, które zapalają się w człowieku, są silniejsze od samej osoby.
Nazwy takie jak Dead Square i Emptiness zostały podane przez krytyków. Dla Malewicza jednak ten kwadrat symbolizuje uczucie, a całkowita pustka reprezentuje białe pole wokół figury. Autor nie koncentruje się na konkretnym przedmiocie i odnosi się do czystości geometrii matematycznej.
Jednak Black Square nie jest tak proste, jak się wydaje. Nawet akceptując sztukę zero-klasy, Malewicz skupia się na napiętym postrzeganiu rysunku, który można odczytać na dwa sposoby, albo jest to czarny kwadrat na białym tle, albo czarna dziura otoczona białą obwódką. Każdy obiekt ma statyczną elewację i wewnętrzną dynamikę. To jest opis obrazu "Czarny kwadrat".
Czym więc jest suprematyzm? Koncepcja stworzona przez Malewicza przede wszystkim odzwierciedla wyższość koloru w malarstwie. Artysta wziął geometryczne kształty ograniczona paleta i stworzył specjalny nacisk na malowane formy, które istnieją na płótnie w jego najczystszej postaci, bez scen, krajobrazów i ludzi.
Obraz "Czarny kwadrat" Malewicza (zdjęcie można zobaczyć w artykule) nie jest pierwszym w nowym ruchu, tutaj został wybrany zupełnie inny typ obiektu niż wcześniej. Pomimo twierdzeń autora, że był to pierwszy obraz suprematystyczny, tak zwany czysty zero, czysty początek, nowoczesna nauka i zdjęcia rentgenowskie mogą rzucić światło na tę mroczną historię.
Było to w połowie pierwszej wojny światowej, po rewolucji 1905 roku, podczas trwających zamieszek. Zaledwie kilka lat po malowaniu, w 1917 r. Wybuchło powstanie bolszewików i Wielka Rewolucja Październikowa.
Obraz "Czarny kwadrat" (zdjęcie można zobaczyć w artykule) pojawił się w czasie, gdy rosyjskie społeczeństwo, choć zna kubistyczne i futurystyczne dzieła, nie natknęło się na takie prace. Trudno było sobie wyobrazić artystyczną rewolucję Malewicza niezależnie od rewolucji społecznej, która miała miejsce w tym czasie w społeczeństwie. Artysta nie zamierzał przedstawiać konkretnych i prawdziwych rzeczy - był to znak New Age.
Kiedy Malewicz zaprezentował swój czarny kwadrat na futurystycznej wystawie malarstwa, która odbyła się w Petersburgu w grudniu 1915 roku, był zainteresowany demonstracją suprematyzmu i jego nowej idei. Praca została umieszczona wysoko na ścianie w kącie pokoju, gdzie obraz "Czarny kwadrat" Malewicza oznaczał coś więcej niż tylko zdjęcie. Było to najświętsze miejsce, w którym prawosławna ikona wisiała w tradycyjnym rosyjskim domu, ludzie w Piotrogrodzie nie byli wyjątkiem. Malewicz chciał nadać swojej twórczości szczególne duchowe znaczenie, aby stał się centrum ekspozycji i najważniejszym emblematem jego nowego stylu.
W swoich przyszłych działaniach artysta powracał do malarstwa figuratywnego niejednokrotnie, wiele swoich dzieł podpisał na małym czarnym kwadracie. Na pogrzebie żałobnicy trzymali flagi ozdobione tym symbolem. Jedna z flag została ustalona w stylu Suprematist na grobie zmarłego. Na jego pomniku niedaleko od zaginionego miejsca znajduje się czarny kwadrat.
Czarny kwadrat stał się nie tylko znakiem rozpoznawczym jego twórcy, ale także ikoną sztuki XX wieku.
Minęło ponad sto lat, odkąd praca została napisana, ale ludzie wciąż uważają ją za nieco dziwną. Jakie jest znaczenie obrazu "Czarny kwadrat"? Niektórzy widzą to jako okno w nocy lub w życie pozagrobowe, inni widzą tylko czarną postać na białym płótnie. Malewicz zamierzał zmienić ideę malarstwa na zawsze, przedstawić rzeczywistość w bardziej intrygującym świetle, zrobić coś prostego i nijakiego, ale jednocześnie rewolucyjnego. Legendarne dzieło, które stanowiło początek sztuki nieobiektywnej, zostało wystawione po raz pierwszy 7 grudnia 1915 roku.
Gdzie jest dziś zdjęcie "Czarny kwadrat"? Było ich kilka, pierwsze prace (1913) i trzecie (1923) przechowywane są w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie, a drugie (1923) - w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Dlaczego dzieło napisane przez Kazimierza Malewicza - Czarny kwadrat jest tak tajemnicze? Znaczenie obrazu dla niektórych wydaje się nieskończenie głębokie, ale ktoś w ogóle tego nie widzi. Okazuje się, że pod słynnym arcydziełem kryje się aż dwa obrazy. W listopadzie 2015 roku okazało się, że nie tylko jeden, jak wcześniej sądzono, ale aż dwa kolorowe obrazy są ukryte pod czarnym kwadratem.
Naukowcy rozszyfrowali napis, który prawdopodobnie został pozostawiony przez Kazimierza Malewicza. Były tam słowa: "Bitwa pod Murzynami w Mrocznej Jaskini". Zaskakująco, ale fakt, że obraz o takiej nazwie został już namalowany francuski artysta Alfonso Allais (1854-1905). Prawdopodobnie Malewicz namalował swoje dzieło nad innymi obrazami, ale Czarny Plac był raczej manifestem niż obrazem, więc wszystko, co z nim związane, wygląda jak jedna wielka i mroczna tajemnica.
Słynny artysta urodził się na Ukrainie, ale był pochodzenia polskiego. W wieku młodzieńczym sam nauczył się rysować, próbując metod sztuki ludowej. W 1907 r. Przeniósł się na stałe do Moskwy. Studiował realizm, impresjonizm i symbolikę, stopniowo zagłębiając się w historię sztuki.
Dwie kolekcje dzieł sztuki z zachodu były ważne dla jego rozwoju. Prace Moneta, Gauguina, Cezanne'a, Matisse'a i Picassa jeszcze bardziej zainspirowały go do pogoni za awangardowym stylem, szczególnie przyciągnął go kubizm i futuryzm. Potem nastąpił okres izolacji, który dał mu pierwszą wojnę światową. Wtedy, odcięty od zewnętrznej irytacji, był w stanie zrobić duży krok, który zaowocował pojawieniem się nowego kierunku - suprematyzmu.
Jego własne kompozycje mają złożoną podstawę teoretyczną, ponieważ tak łatwo posługuje się tak odważnym abstrakcyjnym językiem.
Twórczość artysty jest często kojarzona z mistycyzmem ze względu na jego literackie zainteresowania. Jego książki miały często charakter filozoficzny. Był zafascynowany ideami czwartego wymiaru. Jednak na jego percepcję sztuki zdecydowanie wpłynęły poglądy rosyjskiego formalisty Romana Jacobsona i poetyckie innowacje Kruchenyka i Chlebnikowa. Podzielił się z tymi poetami swoją chęcią wysadzenia zwykłej logiki, aby dojść do nowego zrozumienia rzeczywistości empirycznej.
Był także zobowiązany do swoich kolegów - artystów Natalii Gonczarowej i Michaiła Łarionowa, którzy rozpalili w nim pasję do sztuki ludowej i zaszczepili zainteresowanie siłą ikon. Jako artysta, nauczyciel i rewolucjonista Malewicz starał się obalić stulecia malarstwa, zakorzenione w renesansowych ideałach. Ta sztuka, jak sam stwierdził, była po prostu estetyczna, w przeciwieństwie do suprematyzmu. Twierdzi się, że autor czarnego kwadratu poszedł dalej niż Picasso lub Matisse.
Kazimierz Malewicz był założycielem artystycznej i filozoficznej szkoły suprematyzmu. Jego wyobrażenia o formach i znaczeniach w sztuce są teoretycznymi podstawami sztuki nieobiektywnej lub abstrakcyjnej. Malewicz pracował w różnych stylach, ale jego najważniejsze i znane dzieło skupiało się na badaniu czystych kształtów geometrycznych (kwadratów, trójkątów i okręgów) i ich wzajemnego stosunku w przestrzeni wizualnej.
Suprematyzm był jednym z najbardziej wpływowych trendów w sztuce abstrakcyjnej XX wieku. Charakteryzował się prostymi geometrycznymi kształtami: linia prosta, prostokąt, okrąg, kwadrat na jasnym tle oznaczały nieskończoność przestrzeni. Pomysły suprematyzmu zostały z powodzeniem wykorzystane w architekturze, scenografii, grafice i wzornictwie przemysłowym. W przeciwieństwie do wielu innych "... izmów", nazwisk, o których historycy sztuki wymyślili po fakcie, suprematyzm zawdzięcza swoje narodziny, istnienie, rozwój, teoretyczne uzasadnienie, awans dla mas, a nawet spekulacyjno-kosmiczne perspektywy tylko jednej osoby - Kazimirowi Severinoviczowi Malewiczowi.
Suprematyzm to sztuka, która stara się uwolnić od naturalnych form w kierunku abstrakcji geometrycznej. Narodziny "Czarnego kwadratu" nie były akcją racjonalnej świadomości ani wynikiem starannie zaplanowanej strategii - jej pojawienie się było nieoczekiwane i mistyczne, nawet dla samego artysty. Jak wspomina jeden z jego uczniów, nie mógł jeść ani spać przez tydzień od napisania zdjęcia.
Dziecko mogłoby napisać taki prosty obrazek, chociaż dzieci nie miałyby cierpliwości, by wypełnić tak duży obszar jednym kolorem. Ta praca może zostać wykonana przez dowolnego kreślarza, ale kreślarze nie są zainteresowani prostymi geometrycznymi kształtami. Podobny obraz może stać się szalony, ale jeśli tak, to jest mało prawdopodobne, że będzie miał najmniejszą szansę, aby dostać się na wystawę i być we właściwym czasie i miejscu. To właśnie Malewicz stał się autorem Czarnego kwadratu, jednego z najbardziej znanych, tajemniczych i przerażających dzieł sztuki na świecie.