Obraz "Madonna z Dzieciątkiem": opis i zdjęcie

W obrazie renesansowym powstało wiele obrazów na zamówienie kościoła i osób. Madonna z dzieckiem w ramionach była ulubionym tematem artystów. Była czczona jako ikona, a później postrzegana jako dzieło sztuki. Poniżej znajduje się fragment prac malarza Wczesny renesans Fra Filippo Lippi "Madonna z Dzieciątkiem z Dwoma Aniołami".

Tradycje chrześcijańskie

W ikonografii bizantyjskiej i malarstwie renesansowym najważniejszy jest obraz Matki Boskiej, która trzyma dziecko w ramionach. Zawsze staje się centralnym punktem historii zbawienia. Początkowo Madonna i Dziecko zostały napisane zgodnie z kanonami Drugiego Katedra w Nicei 787 lat. Już od XII wieku, kultura zachodnia, a później malarstwo renesansowe, nie odrzuciły faktu, że obraz Matki Boskiej był ikoną, ale wprowadził atrybuty na płótnach, które dały im uniwersalne symbole. Na powyższym zdjęciu widać Madonnę z dzieckiem i świętych, anioły, które zostało napisane w 1310 roku przez Giotta. Obraz ten zrewolucjonizował Kościół Wszystkich Świętych we Florencji. Prawa perspektywy nie są przestrzegane z perfekcją, Dziewica Maryja jest przedstawiana jako prosta smutna kobieta, która mocno trzyma dziecko. Na tym obrazie, pełnym ludzkości, nie ma oderwania ani alienacji. Giotto zrobił pierwszy krok, bez którego być może renesans byłby opóźniony.

Renesans

W XV wieku Madonna z Dzieciątkiem stała się nie tylko świętą fabułą. Jej wizerunek jest zamówiony przez artystów zarówno świeckich, jak i kościelnych. Temat ten jest rozwijany we Włoszech, ale przede wszystkim we Florencji i Wenecji. W Wenecji temat ten był uwielbiany przez Giovanniego Belliniego. Jego Madonna Brera jest wspaniała, w której światło przelewa się przez figury Maryi Dziewicy wraz z Chrystusem, przenikając całe płótno. Rafał Santi główną popularność przyniosły małe płótna, które stworzył we Florencji - Madonnę z pulchnymi niemowlętami. Jedna z jego Madonn, które widzisz powyżej. Madonna z Dzieciątkiem często stała się fabułą jego obrazów. Jednak Rafael stworzył i duże obrazy ołtarzowe. Przykładem jest jego praca, którą można obejrzeć w Metropolitan Museum.

"Madonna z Dzieciątkiem na tronie ze świętymi"

Ołtarz został zlecony Rafaelowi dla klasztoru San Antonio i ukończony w 1504-1505. Madonna z Dzieciątkiem zasiada na tronie, Chrystus błogosławi Jana Chrzciciela, który stoi u stóp tronu. Tron otoczony jest także świętymi Piotrem, Katarzyną, Pawłem i innym świętym, którego imię jest kontrowersyjne. Nad Madonną, w lunecie w kształcie półksiężyca, malarz zaaranżował Boga-Ojca, który jedną ręką trzyma cały glob, a drugi jest uniesiony w geście błogosławieństwa. Po obu jego stronach znajdują się anioły, które trzymają trzepoczące wstążki.

Obrazy Leonarda

To był niesamowicie wszechstronny geniusz. Sprawdził się w najbardziej różnorodnych dziedzinach nie tylko sztuki, ale i wiedzy. Leonardo da Vinci bardzo szybko, w ciągu zaledwie trzech lat, uformował się jako artysta i rzeźbiarz. Rozpoczęty wcześnie twórca przejawia się jako całkowicie oryginalny malarz, kierujący swoimi poszukiwaniami i zainteresowaniami. Przede wszystkim musimy nazwać "Zwiastowanie" z Galerii Uffizi, znanego obrazu "Madonna Benoit" i "Madonna Litta" z kolekcji Hermitage dla nas wszystkich. Ten drugi był pierwotnie nazywany "Madonna z Dzieciątkiem".

Nie zapomnij o "Madonna z Ząbek" (1478-1480) z Munich Pinakothek. Obraz "Madonna z Dzieciątkiem" Leonarda da Vinci, którego reprodukcja przedstawia wspaniały kolor, pojawia się przed nami w eleganckim stroju trzech ulubionych kolorów malarza: złota, szkarłatu i błękitu. Kolor stroju Marii połączony jest z fantastyczną siecią niebieskich gór w tle. Głowa młodej kobiety jest dumnie wychowana, jej twarz jest całkowicie spokojna. Twarz lekko zaciemniona. Ta delikatna zasłona dymna tworzy pełne wrażenie oderwania. Ciekawy moment: matka patrzy w dół, dziecko - w górę - nie ma kontaktu między oczami.

W przeciwieństwie do Maryi niemowlę przedstawia ruch. Statyka w połączeniu z dynamiką - tak wygląda obraz. Madonna z Dzieciątkiem, Leonardo da Vinci, opisana powyżej, demonstruje spokój młodej kobiety, a także zabawę dziecka: niestrudzenie sięga po goździk - symbol uzdrowienia pokrytego cieniem.

Okres Mediolanu

W Mediolanie (w okresie dojrzałości) Da Vinci stworzył wiele dzieł, jednym z pierwszych utworów była Madonna in the Rocks lub Madonna in the Grotto. Na zdjęciu Madonna z Dzieciątkiem. Oryginalne płótno znajduje się w Luwrze. Wersja londyńska została dodana przez uczniów zgodnie z jego szkicami.

Na obrazie przedstawiającym Madonnę i Dziecko, Leonardo da Vinci, poprzez ruch figur, ich plastyk, zwoje głowy, wyrazu i zwróconych oczu, stara się ujawnić wewnętrzne dramatyczne znaczenie sceny. Artysta w całości zboczył z kanonu i podjął decyzję w zupełnie nowy sposób: Madonna położyła dłoń na ciele Jana Chrzciciela. Anioł trzyma dziecko Jezusa, które błogosławi Jana i wykonuje kierunkowy gest, w którym kierunku wysłać błogosławieństwo. Pokój i czułość wypełniają całą scenę. Stwarza to kontrast z krajobrazem, na który składają się skały i głazy. Wszystko łagodzi lekka mgiełka, którą Leonardo otula swą trójkątną kompozycją. Jest kilka urzekających niekompletnych szkockich szkiców tego anioła, który odwrócił twarz do widza o trzy czwarte, ale nie patrzy na niego.

"Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem"

Jest to niedokończony, ale bardzo nietypowy i niekonwencjonalny obraz. Madonna z Dzieciątkiem Leonardo da Vinci została zamówiona przez mnichów dla kościoła we Florencji w latach 1508-1510. Oryginalność polega na tym, że Maryja siedzi na łonie matki Anny. W tym przypadku matka jest nieco większa niż jej córka. Ta subtelna, ale możliwa do odróżnienia zmiana wielkości być może powinna skłonić widza do starości św. Anny z wiekiem, ponieważ twarze obu kobiet są młode i piękne.

W kulturze malarstwa nie ma już takiego wykorzystania fabuły, że jedna kobieta powinna siedzieć na kolanach innej. Najświętsza Dziewica sama skłoniła się i chciała wychować niemowlę bawi się owcą (jagnię), która symbolizuje cierpienie, które go czeka. Matka chce przywrócić go do łona. Maryja troszczy się o swoje dziecko, jest pełna czułości i pieszczoty.

Według Vasariego, Maryja jest prosta, skromna i pokorna. Lubi kontemplować piękno swojego syna. Anna obserwuje jej ziemskie potomstwo, które później stało się niebieskie, z miłością, z lekkim uśmiechem na ustach. Wykorzystuje jedną z ulubionych technik kompozytorskich Leonarda. Wszystkie figury są wpisane w piramidę. Jezus i Maryja są ustawione na ciepłym złotym tle. Za głową Anny widać niebieskie góry i niebo, które w swej tonacji odbijają się echem w płaszczu rzuconym na kolana Madonny. Szary kolor baranka jest porównywalny do rękawa sukienki Anny. Wszystko obejmuje światło fleum sfumato.

Obraz został namalowany na tablicach topoli, które wypaczały przez 500 lat. Przywrócenie w XXI wieku nie było zbyt udane: stonowane kolory Leonarda zmieniają się na jaśniejsze.

Arcydzieło da Vinci z Petersburga

Hermitage wystawia dzieło "Madonna Litta", które dawniej nosiło nazwę "Madonna z Dzieciątkiem" (1491). Na płótnie widzimy bardzo młodą kobietę, przedstawioną na tle ciemnej ściany i dwóch symetrycznie wysklepionych okien. Karmi dziecko piersią i delikatnie, lekko zauważalnym uśmiechem patrzy na jej syna. Kolorystyka jest szlachetna i jest zbudowana na kombinacji czerwieni, błękitu i złota. Dziecko trzyma jedną ręką pierś matki, a drugą - szczygło, które było symbolem duszy chrześcijanina.

W tym momencie kończymy rozważanie obrazu "Madonna z Dzieciątkiem" Leonarda Da Vinci. Jego opis został sporządzony powyżej.

Wniosek

Mamy nadzieję, że obrazy Madonny i Dziecka dały naszym czytelnikom wyobrażenie o obrazach wczesnego i późnego renesansu. Głównie wybraliśmy prace nieobecne w rosyjskich muzeach, z wyjątkiem jednej pracy z Ermitażu.